Carlos Rivera y Cynthia Rodríguez ¡serán padres!

Grupo REFORMA

Cd. de México (28 marzo 2023).- El cantante Carlos Rivera y la conductora Cynthia Rodríguez anunciaron en redes sociales que se convertirán en padres.

A tráves de un posteo en Instagram, la pareja dio a conocer que están esperando la llegada de León, adjuntando una imagen de un peluche y un par de zapatos azules.

“La Luz de Dios ha tocado nuestra vida y en camino nos manda la bendición mas grande desde el cielo. Llenos de ilusión y alegría estamos en la espera de nuestro amado León”, se lee en la publicación.

El embarazo de la pareja de cantantes se registra a poco menos de un año de haber confirmado que contrajeron matrimonio, luego de la publicación de unas fotografías que los mostraban recibiendo la bendición del Papa Francisco en el Vaticano.

Cynthia Rodríguez había mantenido su cuenta de Instagram actualizada con fotografías donde no era visible su embarazo, sin embargo, este martes, confirmó que le darán la bienvenida a su bebé, además de revelar que será niño.

Como resultado del anuncio, famosas como Lucero, Dulce María, Anguelique Boyer felicitaron a la presentadora y enviaron buenos deseos.

La unión de Carlos y Cynthia

La pareja se conoció durante un reality show titulado “Desafío de Estrellas” en 2003, donde participaron los dos cantantes después de haberse consolidado en diversas generaciones de “La Academia”.

Aunque se desconoce cuántos años pasaron como novios, en 2022, confirmaron su matrimonio después de exponer varias pistas, como las fotos desde el Vaticano. Semanas después, la pareja compartió en Venga la Alegría que su boda fue íntima, pues sólo contaron con la presencia de sus familiares más cercanos.

Rodríguez ha estado acompañando a Carlos Rivera durante sus presentaciones en vivo, después de alejarse un tiempo de su trabajo como conductora de televisión.

Alfonso Herrera: “Los mexicanos somos unos hijos de la chingada”

EL PAÍS

ALMUDENA BARRAGÁN

México – 26 MAR 2023 -Es uno de los actores más solicitados del cine mexicano. Nacido en Ciudad de México hace 39 años, Alfonso Herrera ha construido, proyecto a proyecto, una sólida trayectoria que le ha llevado a tener reconocimientos dentro y fuera de México. Ganador del premio Ariel a mejor Actor por El Baile de los 41, este año fue galardonado con el Premio Ondas como mejor actor de ficción sonora por Batman desenterrado.

Herrera acaba de estrenar la última película de Luis Estrada, ¡Que Viva México!, una sátira política y social que dará mucho que hablar porque critica a la sociedad mexicana en su conjunto. Comparte cartel con un reparto de lujo entre los que destacan Damián Alcázar, Ana de la Reguera y Joaquín Cosío, entre otros. Se trata de la segunda película de Estrada en la que participa el actor. En 2014, tuvo un papel en La dictadura perfecta, una cinta que criticaba el lanzamiento de un candidato desde la mayor televisora del país. Aquello le costó ser despedido de esa gran televisora, Televisa, donde era uno de los actores de la plantilla. Aquella ruptura, como él mismo reconoce, cambió radicalmente su vida.

Después vendrían Sense 8, la serie de las hermanas Wachowski con la que pegó el salto a Estados Unidos y Ozark, que acabó consolidando a Herrera como un actor versátil que se siente cómodo tanto en el drama como en la comedia. Alfonso Herrera habla con EL PAÍS por videollamada desde su casa en Ciudad de México, a punto de tomar un avión que lo lleve a Argentina, donde le espera su próximo proyecto junto a Camila Sosa Villada. A diferencia de su personaje en ¡Que Viva México!, Herrera no reniega del pasado ni de sus orígenes en el cine, cuando todo México lo descubrió en el drama adolescente Amarte Duele (2002). Después llegaría Rebelde, una de las series adolescentes más exitosas de todos los tiempos, que lo acabó convirtiendo en ídolo para millones de chicas y chicos dentro y fuera de los escenarios. Desde entonces, la mayoría le conoce como Poncho, el diminutivo de su nombre, y le parece bien.

Pregunta. ¿Cómo definiría ¡Que Viva México!?

Respuesta. Como un espejo desalmado de lo que somos, de nuestra sociedad y de la mexicanidad. El cine de Luis no te invita, te empuja hacia la reflexión, pero a la vez el cine funciona para entretener. Creo que se van a topar con un espejo gigante donde probablemente se van a ver a ellos mismos. Y si no ocurre eso, pues probablemente verán a sus familiares, porque retrata muy bien a la familia mexicana.

P. ¿Cómo es trabajar con Luis Estrada?

R. Trabajar con Luis es lo máximo, porque es una biblioteca andante del cine mexicano y del cine mundial. Respira cine, fuma cine, todo lo que tiene que ver con su vida lo asocia con el cine. Entonces yo siempre quiero estar en un set de Luis, no solo por la suerte de contar esa historia, sino por la experiencia de estar junto a él. Estar en este rodaje es como estar en familia, porque todos nos conocemos.

P. ¿Y cómo es hacer nuevamente una película con él después de casi 10 años?

R. Muy divertido pero cargado de rigor. Yo digo que debería de existir un género que se llame. “Género Luis Estrada” en este país, porque utiliza la sátira, la comedia negra y el humor de una forma única para burlarnos de nosotros y también para aprender. Luis lo ha llevado a un lugar en el que es único, otros directores han intentado replicar su tono, pero no les sale.

P. ¿Es cierto que usted dejó todo cuando le cayó este papel?

R. Si Luis me habla, yo ahí voy a estar, igual que él se la jugó por mí en algún momento. A mí, Luis me cambió la vida y me cambió la carrera.

P. Imagino que a Televisa no le sentó muy bien que hiciera La dictadura perfecta…

R. Me corrieron de Televisa. Me dijeron: “Si haces esa película no vas a poder estar en esta empresa”, por dos razones, tenía una exclusividad, un dinero fijo mensual con ellos y, por otro, querían que yo hiciera una novela de cura sexy.

P. Colgó la sotana por escaparse con Luis Estrada…

R. Ni en mis sueños más guajiros hubiera pensado hacer una película de él y me acabó dando un papel.

P. En esta época en que la cancelación está a la orden del día, ¿no tiene miedo de lanzar una película tan políticamente incorrecta?

R. Yo creo que es necesaria. Estamos en unos tiempos muy delicados en que digas lo que digas se te va a juzgar. Más ahora, que las redes sociales se han convertido en una inquisición donde cualquier comentario se catapulta al máximo. Una de las características que tiene Luis es que él habla y dice las cosas como son y su cine es así: directo, crudo y duro. Porque él como persona también es exactamente igual. Yo diría que su cine es necesario y si hay algo que a él le importa mucho es no autocensurarse.

P. ¿Podría terminar esta frase? Los mexicanos somos…

R. Los mexicanos somos unos hijos de la chingada, como diría Octavio Paz. Porque ser un hijo de la chingada implica una profundidad mucho mayor, implica el mestizaje, implica la peripecia, implica la ironía, implica también este tono festivo que generalmente tenemos. Entonces, sí, los mexicanos somos unos hijos de la chingada.

P. ¿Cree que esta sociedad está preparada para ver una sátira de la autodenominada Cuarta Transformación?

R. Creo que el cine de Luis genera radiografías claras de cuál es el contexto y nos ha acostumbrado sexenio a sexenio a analizar la coyuntura en la que nos encontramos. Creo que todo México está esperando la opinión de Luis Estrada sobre esta época. Desde La ley de Herodes hasta La dictadura perfecta, todo ese cine, todos esos problemas que Luis ha presentado en sus películas anteriores, siguen latentes de alguna manera, directa o indirectamente.

P. ¿En quién se inspiró para preparar su personaje de Pancho, un tipo de origen humilde que aspira a mejorar y convertirse en clase media alta?

R. En realidad, Pancho somos todos. Pancho es un amplio sector de la sociedad mexicana y de la masculinidad representado en un personaje. Pancho es mi papá, Pancho soy yo. Pancho es el pollero, es el electricista. Tiene muchos rasgos de personas y de masculinidades que me he topado a lo largo de mi vida. Es un hombre de clase media, media alta, que tiene un trabajo y que aspira a más. Tenía muy bien planchado ese personaje porque tuve tiempo para prepararlo durante la pandemia. Lo más sencillo de mi día de trabajo era grabar Ozark y lo complicado empezaba después, cuando me tocaba desglosar las 200 páginas del guion de Luis.

P. Una parte importante de la película habla sobre dejar los orígenes y los comienzos atrás cuando uno se avergüenza de ellos. ¿A usted le sucede eso con el comienzo de su carrera?

R. Para nada. Cualquier etapa es importante, los inicios para mí son igual de importantes que el momento en el que me encuentro ahora. Mi pasado me hace la persona que soy en este momento y miro al pasado con mucho cariño, con mucha humildad y con mucho agradecimiento. Todo suma y hay que verlo con esa óptica.

P. ¿Por qué decidió no sumarse al regreso de RBD?

R. Porque estoy muy feliz con los proyectos que tengo en este momento y dónde tengo la energía en este momento. Sé que ese proyecto [los nuevos conciertos de RBD] será un éxito rotundo y no tengo otra cosa más que buenos deseos para ellos. En algún momento una revista sacó que yo había pedido una cantidad exagerada de dinero para regresar y lo que digo es que mejor se lo paguen a ellos [a sus compañeros] por toda la chinga que se metieron durante tantos años. No tiene que ver con dinero, tiene que ver con lo que es lo justo.

P. ¿A qué se refiere con justo?

R. Cuando hablas de Televisa y de lo que fue Rebelde, este… fue duro, porque firmamos un contrato en el que cedimos los derechos del personaje, la imagen del personaje y todo lo que se explotó en temas de merchandising, nosotros no vimos ni un solo peso. Tenía 23 o 24 años y veía la cara de mis compañeros y mi cara en todos los aparadores vendiendo galletas, chicles, jugos, cuadernos, tenis, lápices y nada. La televisora dueña de este proyecto no fue justa y no es un tema de dinero, vuelvo a decirlo, tiene que ver con un tema de trabajo, de que hicimos un Coliseo de Los Ángeles con 63.000 personas, por ejemplo, y a mí me pagaron 18.000 pesos por aquello.

P. ¿Y cómo es su relación con Televisa?

R. Quedé muy bien con Televisa, o sea, ahí tengo amigos que aprecio, que quiero. Pero cuando el proyecto fue mutando, fue yéndose a un lugar mucho más amplio que fue un éxito, lo lógico hubiera sido que todo creciera en proporción porque era lo justo. Pese a todo, hubo mucha gente en ese proceso con los que sigo hablando porque así es el entretenimiento.

P. ¿Y con sus compañeros?

R. Me encanta que les vaya bien porque les tengo aprecio, les tengo cariño y les tengo respeto. Compartimos cosas que nadie más va a poder saber y que nosotros seis estuvimos ahí en momentos duros, en momentos alegres y momentos difíciles como cuando fue lo de Brasil… [donde tres chicas murieron en una firma de autógrafos por una avalancha humana]

P. Imagino que nunca se está preparado para vivir algo así…

R. Hasta la fecha sigo teniendo un poco de miedo cuando voy a un lugar donde hay mucha gente. Íbamos solos y entre nosotros nos apoyamos porque no tuvimos apoyo psicológico para poder lidiar con esta situación. Fue muy duro. Años después regresamos a Brasil, conocimos a los familiares y conocí al papá de una de las niñas que perdió la vida. Ese evento me marcó de una manera muy profunda y por más que intento darle la vuelta, todavía ahí está.

P. ¿Qué sigue para Alfonso Herrera, tiene pensado pegar al salto a Hollywood como han hecho otros de sus compañeros?

R. A mí el norte no me quita el sueño. Como puedo ir al norte, puedo ir al sur o puedo regresar a México. Lo único que me interesa es trabajar en cosas que me emocionen, que me entusiasmen y que me reten como ¡Que Viva México!

Dedican misa y creman restos de Xavier López ‘Chabelo’

Grupo REFORMA

Cd. de México (26 marzo 2023).- Este domingo se llevó a cabo una misa en privado dedicada al actor y comediante Xavier López ‘Chabelo’, cuyos restos fueron cremados, según informó su familia en un comunicado.

“A través de este medio, les informamos a todos que los restos del Sr. Xavier López ‘Chabelo’ estan siendo cremados, la misa se realizó en privado”.

Además del reporte sobre la cremación, la familia López Miranda agradeció el apoyo que se le ha brindado, así como la empatía, frente a estos “momentos tan dolorosos”.

Aún no se tiene fecha para la realización de algún homenaje póstumo, por lo que la familia espera que éste sea organizado durante la siguiente semana.

“A lo largo de la semana, si es posible, se les informará sobre los acontecimientos derivados de su deceso, es decir, homenajes póstumos o reconocimientos. Dejaremos que esta semana transcurra para hablar con más calma y serenidad con las personas indicadas para tal efecto”

“Hoy se cierra el capítulo de un gran actor, de un hombre que entregó su vida al público y que trabajó incansablemente durante más de 70 años, y justo es como quería ser recordado, como un hombre honorable de entrega absoluta a su trabajo, a su público.

“Hoy despedimos el esposo, padre y abuelo. Hoy despedimos al inigualable ‘Chabelo’. Nuevamente, a todos y cada uno de ustedes: gracias infinitas”, concluyó el comunicado.

Choque séptico le quitó la vida a ‘Chabelo’

Grupo REFORMA

Cd. de México (25 marzo 2023). Un cuadro de abdomen agudo y un choque séptico fue la causa de muerte de Xavier López ‘Chabelo’, informó su hijo Xavier López Miranda.

“Hoy muy temprano mi padre comenzó a tener dificultades para respirar, mi mamá me llamó, lo ingresamos de urgencia al Hospital Ángeles del Pedregal y su médico de cabecera lo atendió.

“Ahí se decubrió que el problema no era pulmonar o respiratorio, era un cuadro de abdomen agudo y más tarde un choque séptico le quitó la vida. Fue súbito e inesperado, fue muy rápido y gracias a Dios no sufrió”, dijo.

En conferencia de prensa, su hijo agradeció las muestras de cariño de su público y medios de comunicación, pero pidió privacidad para el velorio quye se realizará en una funeraria del sur de la Ciudad de México.

“Mi papá siempre fue una persona muy privada y por lo menos el día de hoy les pedimos que nos den la oportunidad de honrarlo y recordarlo de manera privada, no sé si más adelante realizaremos un homenaje más público, yo esperaría que sí, pero ahora no tengo nada que informarles al respecto.

“Ahora todos los que le queremos nos quedamos con su legado y con el compromiso de ir adelante”, pidió.

Aseguró que tanto su mamá como él pudieron despedirse de él y reiteró que por ahora solo quieren llevar el proceso de duelo de manera reservada, pues así lo habrìa querido su padre.

Sin embargo, sabe que el personaje que creó: Chabelo, seguirá siendo recordado por todos los mexicanos de distintas generaciones.

“Mi padre fue un hombre con un gran amor al trabajo, a su trabajo, a los niños, fue un gran creativo que creó un personaje que todos conocimos y que nos acompañó durante nuestra infancia. Xavier López ya no está con nosotros, pero Chabelo es eterno.

“Ahora todos los que le queremos nos quedamos con su legado y con el compromiso de ir adelante”, aseguró.

Una de las mayores enseñanzas que le dejó su padre fue el amor y entrega al trabajo

“El amor al trabajo, mi padre siempre dijo que es una bendición trabajar en lo que te gusta y él lo hizo así toda su vida”.

Sobre posibles homenajes en el Palacio de Bellas Artes, López Miranda dijo que son decisiones que no dependen de él.

¿Quién fue Chabelo?

Chabelo nació en Estados Unidos pues sus padres, José Luis López Barba y Eulalia Rodríguez, emigraron a este país desde el estado central de Guanajuato. Tenía dos hermanas menores. La familia volvió a Guanajuato cuando Chabelo todavía era un infante.

Cuando cumplió 18 años se enroló en el ejército de Estados Unidos para realizar su servicio militar y estuvo cerca de ser enviado a la guerra de Corea, aunque el conflicto terminó antes de que esto sucediera.

A su regreso a México estudió medicina y ejerció por unos años. Todavía estudiaba medicina cuando comenzó a trabajar en Telesistema Mexicano, fue así que nació su vocación por la televisión.

Chabelo estudió actuación y comenzó como suplente. Una oportunidad del Tío Gamboín, presentador del programa infantil “Carrusel musical”, para contar un chiste sobre un niño llamado Chabelo dio origen a su célebre personaje.

Se casó por primera vez con la actriz y cantante Angelita Castany. Posteriormente, contrajo matrimonio con la bailarina y modelo cubana Teresita Miranda, con quien tuvo a sus hijos Oscar, Xavier y Juan Gabriel.

En 2008, el presentador tuvo que someterse a una prueba de paternidad por órdenes de un juez. La prueba confirmó su filiación con su hija Leslie, de entonces 18 años, a quien tuvo en una relación extramarital con Oralia Pérez.

Chabelo confirmó a medios que había llegado a un acuerdo de manutención, pero no tenía una relación estrecha con esa hija. La relación se vio envuelta en múltiples pleitos legales por la supuesta negativa de Chabelo a pagar esa manutención.

Chabelo lanzó más de 30 discos infantiles y también tuvo programas de radio como La Media Hora de Chabelo, que transmitió por siete años.

Entre los premios que recibió destacan la Diosa de Plata, el Legend Award de los Premios MTV al Cine de México, un premio especial a la trayectoria de los Premios Lunas del Auditorio y el Premio Internacional Gaviota, también por su trayectoria artística.

Además, recibió en 2012 dos récords Guinness por la carrera más larga como conductor infantil por los 44 años de En Familia con Chabelo y por ser el actor que por más tiempo ha interpretado un personaje a los 57 de dar vida a Chabelo.

Con información de AP

Muere el inmortal de internet: la fama que acarreó Chabelo por su supuesta longevidad

EL PAÍS

DARINKA RODRÍGUEZ

México – 25 MAR 2023. El día que tanto temían las redes sociales, llegó. Chabelo, el inmortal, el eterno niño, ha fallecido este sábado. Nadie sabía su edad, pero a juzgar por las bromas, bien podría haber nacido en el cretácico. Hoy sabemos que Xavier López Rodríguez nació en 1935, pero en los corazones de los mexicanos tuvo un dinosaurio de mascota, acompañó a la longeva Reina Isabel II en su fiesta de cumpleaños y a decir de muchos, iba a enterrar a todos.

Muchos domingos por la mañana, decenas de personas en Twitter posicionaban el nombre de Chabelo en las tendencias diarias. Unos, recordaban con nostalgia los días que pasaban al lado de las “catafixias”, de los mensajes a los cuates de provincia del señor Aguilera (Jorge Alberto Aguilera, coanfitrión de En Familia con Chabelo) o las rifas de Muebles Troncoso que se hacían cada semana. Los mensajes nunca estaban exentos de temor por una presunta muerte del personaje.

Las catafixias, los famosos concursos organizados en el programa dominical de Chabelo, ponían en aprietos a los concursantes entre el dilema de elegir, detrás de tres grandes pantallas, la posibilidad de un gran premio o de un magnífico fiasco. “Mete la mano, saca la mano y es una espantosa X”, vociferaba Chabelo en otro de sus concursos.

En la catafixia de la vida, Chabelo siempre las llevó de ganar frente a otras personalidades aparentemente longevas. Recientemente, el fallecimiento de grandes actores de la época de oro del cine mexicano, como Ignacio López Tarso, Carmen Salinas o de Irma Serrano, la Tigresa, lo colocaban a la cabeza en el macabro juego de la muerte que se lleva en internet. Aunque la última transmisión de En Familia con Chabelo fue en diciembre de 2015, su presencia en redes sociales y en el mundo del internet fue muy notable.

Hace algunos años, una foto en la que aparece el actor con distintas personalidades del cine y la televisión de México del siglo XX comenzó a volverse viral. Difundida por la extinta página de Facebook La era de oro del cine mexicano, dejaba ver una imagen de Chabelo acompañado de personajes de la televisión ligados a la comedia, como El Santo El enmascarado de plata, Manuel Palacio Sierra Manolín, Mario Moreno Cantinflas, Germán Valdez Tin Tan y su hermano Ramón Valdez “Don Ramón”, y Estanislao Schillinsky Bachanska, más conocido en la televisión mexicana como Shilinsky. “Chabelo es el último sobreviviente”, se lee en uno de los miles de comentarios.

LA ÉPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO

En Twitter, hace cinco años nació la cuenta Chabelo vivió más que… un perfil que a decir de uno de sus creadores, Luis Reséndiz, empezó como una broma por la supuesta inmortalidad de Chabelo, pero que pronto se tornó en un largo obituario de personajes famosos a nivel global. “Siempre se trató del personaje Chabelo y no del actor Xavier López, el actor tiene nuestro total respeto y obviamente nosotros también crecimos con él”, dice el creador de la cuenta. Chabelo vivió más que Joseph Ratzinger, más que el mítico Pelé y también más que el líder de la Unión Soviética Mijaíl Gorbachov.

Chabelo sobrevivirá a Xavier López. Al menos, su recuerdo y su longevidad siempre quedarán en la memoria de internet.

Chabelo: Las enfermedades que padecía el actor

EL UNIVERSAL

Reyna Avendaño

Esta mañana se informó la muerte del actor Xavier López “Chabelo”, tenía 88 años y llevaba varios años retirado del ojo público, la familia dijo que las causas de su fallecimiento habían sido complicaciones abdominales.

En mayo de 2022, el actor, emblema de la televisión mexicana, tuvo que aclarar una versión sobre su supuesta gravedad, se dijo entonces que estaba desahuciado y que estaba viviendo sus últimos días debido al cáncer que padecía.

“¿Cáncer? Sí, superado, gracias a Dios y los doctores, fuera de peligro. ¿Desahuciado? ¡No!”, se leía en el breve texto que compartió en su cuenta de Twitter.

Sobre el Alzhimer y la demencia senil , que según una revista padecía Chabelo y que lo hacía desconocer a los miembros de su familia, quienes aprovechaban sus momentos de lucides para decirle cuánto lo amaban, el también comediante aseguró:

También señaló en aquel momento que sí se encuentra retirado, pero después de 70 años de trabajo ininterrumpido, por lo que consideró que esta decisión era muy merecida, lo mismo que el deseo de llevar un vida tranquila y muy privada, pero pese a esto seguía al pendiente de los nuevos proyectos que estaban en puerta y se siente agradecido por el cariño del público que lo ha acompañado a lo largo de su carrera.

Las enfermedades que sí padecía el conductor

A principios de 2020 su esposa Teresa Miranda contó que lo llevaron al hospital luego de notar que tenía distintos malestares. Luego de unos estudios se detectó un tumor cancerígeno en el tubo digestivo con el que Chabelo luchó mediante quimios tomadas.

En octubre de 2008, sufrió un accidente automovilístico: al descender para revisar su vehículo, fue atropellado por otro conductor, lo que le provocó un esguince y la fractura de sus dos costillas. Aunque se recuperó aún presenta fuertes dolores en la espalda, que en 2017 confirmó que seguía teniendo.

En 2018 el actor que es aficionado a manejar motocicletas, dijo que estaba teniendo problemas para conducir estos vehículos en los que todas las mañanas practicaba, esto se debe a una falla en el sistema nervioso que entre otros síntomas provoca falta de coordinación y debilidad muscular.

En 2017 el “Amigo de todos los niños”, como era conocido, reveló en el programa de televisión “Ventaneando” que padecía una enfermedad en el ojo izquierdo que le causaba algunas incomodidades, aunque no dio muchos detalles, afirmó que “es una molestia ahí que está dando guerra, no considero que sea nada malo”, expresó.

Murió Xavier López, ‘Chabelo’

Grupo REFORMA

Cd. de México (25 marzo 2023).- El actor y comediante Xavier López, “Chabelo”, murió este sábado a los 88 años.

Una cuenta de Twitter del también presentador de televisión informó que el deceso fue de manera súbita por complicaciones abdominales.

El mensaje de la familia López Miranda pidió orar por el descanso de “Chabelo” y comprender el dolor que los embarga como seres queridos.

“Con el alma desgarrada y sabiendo que muchos y muchas personas lo han querido por muchos años y que sentirán su partida , les pedimos orar por su descanso y nos den oportunidad de pasar en paz el duelo que embarga a toda nuestra familia. Familia López Miranda”.

Muere la actriz Rebecca Jones

Grupo REFORMA

Cd. de México (22 marzo 2023). La actriz Rebecca Jones murió a los 65 años, dio a conocer su representante, Danna Vázquez, a través de un comunicado publicado en las redes sociales.

“Con profunda tristeza queremos informar el fallecimiento de nuestra querida y admirada Rebecca Anne Jones Fuentes.

“Rebecca estuvo acompañada en todo momento de sus seres queridos, se fue en paz y con profundo agradecimiento a su público para el que tanto trabajó toda su vida”, señaló el comunicado.

No se ha dado a conocer el motivo del fallecimiento, sin embargo, Jones fue sobreviviente de cáncer de ovario, que fue erradicado en 2019, pero en noviembre del 2022 se dio a conocer que la actriz se encontraba hospitalizada nuevamente en estado grave y que requería de donadores de sangre.

“En próximos días nos uniremos a despedirla tal como fue su deseo. Gracias a todos los que estuvieron pendientes de la salud de Rebecca en todo momento.

“La historia nunca dice adiós, lo que dice siempre es un hasta luego”, finalizó el documento que se dio a conocer en redes sociales.

La actriz nació 21 de mayo de 1957, le sobrevive su hijo Maximiliano Camacho Jones, que tuvo junto a al actor Alejandro Camacho, con quien estuvo casada hasta 2011.

Pilar de la actuación

Rebecca Jones inició sus estudios en actuación en la Universidad de California en Estados Unidos, posteriormente en México ingresó al Centro de Capacitación de Actores de Televisa.

En la televisión inició en la telenovela Muchacha de Barrio, protagonizada por Ana Martin y Humberto Zurita, donde interpretó un papel incidental, porteriormente en 1982 logró colarse al grupo protagónico en El Amor nunca Muere y de ahí fue parte de producciones grandes como El Maleficio, La Traición, Cuna de Lobos e Imperio de Cristal.

En 1999 Jones también trabajó en producciones de TV Azteca como La Vida en el Espejo, en la que compartió protagónico con Gonzalo Vega y Sasha Sokol.

Su última aparición en televisión fue en Cabo, donde interpretaba a Lucía Noriega y compartía set con Bárbara de Regil y Matías Novoa, pero a unos meses de grabación se dio a conocer que la actriz dejaría el programa y fue sustituida por Azela Robinson.

En teatro debutó Salvar a los Delfines en 1979, luego participó en El Coleccionista, una producción de Bellas Artes, de ahí Jones incursionó en todos los géneros sobre las tablas, pero las obras más emblemáticas fueron Tengamos el Sexo en Paz, Drácula, Rosa de Dos Aromas, Filomena Marturano o el monólogo Una Mujer Extraordinaria Atrapada en una Vida Ordinaria.

En la película Tercera Llamada, sobre una turbulenta producción teatral, interpretó a Amanda y volvió a compartir créditos con Pinal. También participaban en el filme Irene Azuela, Julieta Egurrola, Mariana Treviño, Cecilia Suárez y Ana Claudia Talancón.

Otras de las películas y series en las que colaboró son Amorosos Fantasmas, Doña Flor y sus dos maridos, Sr. Ávila, La Casa de las Flores, Señora Acero y ¿Quién mató a Sara?.

Con información de AP

Se adueñan Los Pericos y Los Bunkers del Vive Latino

Grupo REFORMA

Cd. de México (19 marzo 2023).- Los Pericos recurrieron a uno de sus grandes éxitos para atraer gente a su escenario del Vive Latino este domingo, tocando “Runaway” como la primera canción de su set.

Nombrados embajadores del reggae por Jamaica, los argentinos interpretaron, entre otros temas, “I Am Waiting For Your Love” y “Sin Cadenas”.

“Venimos con un par de sorpresas”, adelantó el vocalista de la banda de reggae y ska, formada en 1986, antes de interpretar “Anónimos” junto a Carla Morrison.

Mientras cantaban “Trátame Suavemente”, tema de Soda Stereo, empezó a llover y se calmó la ola de humo producido por los porros de mariguana. “Tatuajes” y “Tu Cárcel” también formaron parte de la fiesta musical de Los Pericos.

El semblante de los asistentes en el público empezó a cambiar con unas cervezas encima conforme pasaban las horas, pero aún con ojeras y sueño eso no fue un impedimento para ver a sus bandas favoritas. Ni siquiera la molestia por no ver a Gayle, que canceló su show en la Carpa VL por motivos de salud, bajoneó a los fans.

Ya sin lluvia, el cielo despejado y las gradas casi llenas, Los Bunkers retomaron los escenarios del País tras nueve años de ausencia con su éxito “Miéntele”. Además, lo hicieron con una sorpresa bajo el brazo, anunciando que el próximo 7 de junio se presentarán en el Auditorio Nacional.

“Somos Los Bunkers y estamos de vuelta”, dijo Álvaro López, vocalista de la banda. Con “Una Nube Cuelga Sobre Mi” y “Ahora Que No Estás”, la gente empezó a aplaudir cada melodía y riff de guitarra.

Por primera vez en vivo tocaron “Rey”, su sencillo más reciente, donde demuestran que continúan siendo un grupo de amigos que adora hacer música juntos.

“No Hay Nada Nuevo Bajo El Sol”, así como “Y Volveré”, una canción clásica de Los Ángeles Negros, formaron parte del extenso repertorio, que nunca dejó de ser coreado por el público.

Hacia el final de su show, Los Bunkers sacudieron aún más a la gente con “Llueve Sobre la Ciudad”, mientras les marcaban la pauta con el teclado. Siguieron con “Bailando Solo” y “Ven Aquí”, con las que refrendaron que su el amor de sus fans sigue igual o más fuerte como hace casi una década.

‘Todo en Todas Partes…’: Mejor Película en el Óscar 2023

Grupo REFORMA

Cd. de México (12 marzo 2023).-En un movimiento del destino que nadie se esperaba, Todo en Todas Partes al Mismo Tiempo, una pequeña película independiente de apenas 15 millones de dólares, se convirtió en el fenómeno cinematográfico más comentado y celebrado del año pasado.

Y ahora, también, en la cinta más galardonada de la entrega 95 de los Premios de la Academia.

Dirigida y escrita por Daniel Kwan y Daniel Scheinert, la dupla de cineastas conocida como The Daniels, la película producida por el estudio de culto A24 arrasó en prácticamente todas las entregas de premios de los últimos meses, coleccionando la increíble cantidad de casi 350 galardones internacionales hasta la fecha. En los Óscar de este domingo, ganó en total siete estatuillas: Película, Actriz, Edición, Dirección, Guion Original y Actriz y Actor de Reparto.

“¡Dios mío! Desde que era pequeño, siempre soñé ganar un premio para después restregarlo en la cara de los profesores que me regañaban tanto”, bromeó Scheinert tras ganar con su colega a Mejor Guion Original, momentos antes en la gala.

“Nunca imaginé convertirme en un contador de historias o en un cineasta, siempre tuve problemas de autoestima”, añadió Kwan, quien posteriormente agradeció a sus padres, el equipo del filme y a Scheinert, quien lo impulsó a dedicarse al arte.

La cinta se centra en una migrante chino-estadounidense interpretada por Michelle Yeoh, ganadora por Mejor Actriz, a quien, mientras Hacienda audita su negocio familiar, se le dice que debe conectarse con otras versiones de sí misma, provenientes de universos, paralelos para evitar que un ser poderoso destruya el multiverso.

Con elementos de comedia surrealista, ciencia ficción, fantasía, la esencia de las películas de artes marciales y animación, el filme conquistó a las nuevas audiencias, que la convirtieron en una película de culto instantáneo, además de que revaloró la importancia de Michelle Yeoh, James Hong, Jamie Lee Curtis (Mejor Actriz de Reparto) y Ke Huy Quan (Mejor Actor de Reparto) como artistas importantes en el firmamento hollywoodense.

Otros reconocimientos importantes que recibió el filme fueron cuatro premios del Sindicato de Actores (sentando un precedente), un BAFTA, dos Globos de Oro y cinco Critic’s Choice Awards. Además, logró lo imposible: llevarse las máximas distinciones de los cuatro gremios fílmicos de EU: Directores, Productores, Guionistas y Actores. Nada mal para una obra que pasó desapercibida para muchos.

Con una competencia sólida con Top Gun: Maverick, Sin Novedad en el Frente, El Triángulo de la Tristeza y Los Espíritus de la Isla, entre otras producciones que aspiraban a ganar Mejor Película, el filme fantástico de The Daniels fue el que finalmente se robó el corazón de los votantes y la audiencia.

Lista completa de ganadores

Mejor Película

Todo en Todas Partes al Mismo Tiempo

Mejor Director

Todo en Todas Partes al Mismo Tiempo – Daniel Kwan y Daniel Scheinert

Mejor Actriz

Michelle Yeoh – Todo en Todas Partes al Mismo Tiempo

Mejor Actor

Brendan Fraser – La Ballena

Mejor Actriz de Reparto

Jamie Lee Curtis – Todo en Todas Partes al Mismo Tiempo

Mejor Actor de Reparto

Ke Huy Quan – Todo en Todas Partes al Mismo Tiempo

Mejor Diseño de Vestuario

Pantera Negra: Wakanda por Siempre

Mejor Banda Sonora

Sin Novedad en el Frente – Volker Bertelmann

Mejor Edición de Sonido

Top Gun: Maverick

Mejor Guion Adaptado

Ellas Hablan – Sarah Polley

Mejor Guion Original

Todo en Todas Partes al Mismo Tiempo – Dan Kwan y Daniel Scheinert

Mejor Película Animada

Pinocho – Guillermo del Toro

Mejor Canción Original

“Naatu Naatu” – RRR

Mejor Cortometraje Animado

El Niño, el Topo, el Zorro y el Caballo – Peter Baynton y Charlie Mackesy

Mejor Cortometraje Live-Action

An Irish Goodbye – Tom Berkeley y Ross White

Mejor Fotografía

Sin Novedad en el Frente

Mejor Documental

Navalny – Daniel Roher

Mejor Cortometraje Documental

The Elephant Whisperers – Kartiki Gonsalves

Mejor Edición

Todo en Todas Partes al Mismo Tiempo

Mejor Película Internacional

Sin Novedad en el Frente (Alemania)

Mejor Maquillaje y Peinado

La Ballena

Mejor Diseño de Producción

Sin Novedad en el Frente

Mejores Efectos Visuales

Avatar: El Camino del Agua

Brendan Fraser y Michelle Yeoh triunfan en la gala del Óscar

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Cd. de México (12 marzo 2023). Una de las categorías más complicadas y cargadas de suspenso de los Óscar 2023 finalmente reveló a su ganador: Brendan Fraser, por La Ballena. El histrión venció de esta forma a sus cuatro competidores: Colin Farrell, por Los Espíritus de la Isla; Bill Nighy, por Living; Austin Butler, por Elvis, y Paul Mescal, por Aftersun.

“Agradezco a la Academia por este honor, y a nuestro estudio A24 por hacer este filme tan arriesgado”, expresó un conmovido Fraser, luego de una ovación de pie. “Gracias a todos y cada uno de ustedes, estoy muy agradecido, gracias de verdad”.

Este fue el primer premio en la carrera de Fraser, quien este año, con su rol en La Ballena se ganó las palmas de todos sus colegas, el respeto de los críticos y reconquistó el corazón de las audiencias, quienes han atesorado su carrera todos años, con trabajos como La Momia, George de la Selva y Airheads.

Honor a quien honor merece

En la categoría de Mejor Actriz, la gran pelea siempre estuvo entre Michelle Yeoh, por Todo en Todas Partes al Mismo Tiempo, y Cate Blanchett, por Tár. Desde que inicio la temporada de premios, ambas colegas siempre estuvieron en las quinielas de los fans y expertos para triunfar en el Óscar.

Al final, fue Yeoh quien logró subir al estrado y llevarse su primera estatuilla dorada, convirtiéndose en la primera actriz asiática en conseguir tal logro en dicha categoría.

“Para todos los niños y niñas que me ven esta noche y se parecen a mí, esto es una prueba de que los sueños se hacen realidad. Y mujeres, nunca permitan que les digan que ‘ya se les pasó su tiempo'”, indicó Yeoh.

Desde el escenario, sus contrincantes de este año, Cate Blanchett, por Tár; Ana de Armas, por Rubia; Andrea Riseborough, por To Leslie, y Michelle Williams, por Los Fabelman, miraban emocionadas el triunfo de Yeoh.

Este triunfo para la asiática llega después de una incómoda controversia en redes. Y es que, a unas horas de que se cerraran la votaciones para los premios Óscar, la protagonista de Todo En Todas Partes Al Mismo Tiempo, Michelle Yeoh, compartió capturas de un artículo de Vogue, donde la autora criticaba un supuesto “racismo sistematizado” por parte de la Academia.

“Han pasado más de dos décadas desde que tuvimos una ganadora no blanca como mejor actriz. ¿Cambiará eso en 2023?”, decía el artículo. Una de las capturas hacía referencia a su compañera nominada Cate Blanchett, otra favorita para algunos especialistas.

“Los detractores dirían que la actuación más fuerte es la de Blanchett, la veterana actriz es, indiscutiblemente, increíble como la prolífica directora de orquesta Lydia Tár, pero cabe señalar que ya tiene dos premios Óscar (a la Mejor Actriz de Reparto por El Aviador, en 2005, y a la Mejor Actriz por Blue Jasmine, en 2014). Un tercero quizás confirmaría su estatus como una titán de la industria pero, considerando su extenso e incomparable cuerpo de trabajo, ¿necesitamos aún más confirmación?”.

La actriz de origen malasio, de 60 años, eliminó rápidamente la publicación, luego de ser fuertemente criticada por varios internautas e incluso fue acusada de violar las reglas de la Academia. Al final el escándalo no avanzó más de la cuenta, aunque podría resurgir tras la victoria de esta noche.

Los mejores cineastas del año

Finalmente, otra de las categorías más importantes de la noche, Mejor Director, también fue recibida con mucha expectativa y aplausos, otorgándole el triunfo a Los Daniels, por Todo en Todas Partes al Mismo Tiempo.

“A todas las mamás del mundo. Gracias por nunca castigarme por hacer las películas raras de terror que hacía de niño o cuando me vestía de drag para hacer cortometrajes. ¡No hay nada malo en eso!”, expresó Daniel Scheinert, al lado de su compañero director, Daniel Kwan.

En este apartado también figuraban otros favoritos de la industria, como Martin McDonagh por Los Espíritus de la Isla; Steven Spielberg por Los Fabelman; Todd Field por Tár, y Ruben Östlund por El Triángulo de la Tristeza.

Gana Guillermo del Toro su tercer Óscar, ahora por ‘Pinocho’

Grupo REFORMA

Cd. de México (12 marzo 2023).- En una victoria que todos veían como segura e indiscutible, el mexicano Guillermo del Toro se agenció el tercer Óscar de su carrera, ahora en la categoría de Mejor Película Animada, por su ovacionada Pinocho.

“La animación es cine, no es un género y la animación está lista para que la llevemos al siguiente nivel. Por favor, hagámoslo posible, sigan hablando de la animación”.

“Gracias a Netflix y a Ted Sarandos por creer en la película. Quiero dedicar este premio al amor de mi vida, a mi esposa Kim, a mis hijos y a mis padres, que no están conmigo está noche. Yo soy su hijo y los amo. Gracias”, señaló el cineasta mexicano al subir al escenario por su estatuilla.

Pinocho de Guillermo del Toro competía en la categoría contra Marcel the Shell With Shoes On, Red, The Sea Beast y Gato Con Botas: El Último Deseo.

Este filme le dio al realizador su sexta nominación al Óscar. La primera llegó en 2007, con El Laberinto del Fauno. En 2018, La Forma del Agua le dio sus primeras dos estatuillas doradas, por Mejor Película y Mejor Dirección. Y apenas el año pasado, El Callejón de las Almas Perdidas lo puso de nueva cuenta en la contienda.

Tapatío de corazón, Guillermo del Toro estudió en el Centro de Investigación y Estudios Cinematográficos en la Universidad de Guadalajara, donde publicó su primer libro, una pequeña biografía sobre Alfred Hitchcock, uno de sus grandes ídolos.

Su amor por el cine inició a los 8 años, cuando comenzó a hacer cortometrajes con una cámara Super 8 y sus juguetes. En sus veinte, inicio su carrera profesional en televisión al dirigir un par de episodios de la serie La Hora Marcada, donde conoció al cinefotógrafo Emmanuel Lubezki y al cineasta Alfonso Cuarón.

En 1993 debutó formalmente en cine con su primer largometraje, Cronos, un drama de horror que eventualmente lo empujó a Hollywood. Curiosamente, antes de Cronos, su primer proyecto de largo formato iba a ser originalmente una película en stop-motion, para la cual ya había construido sets y marionetas, pero debido a un asalto a su estudio, todo el trabajó quedó destruido y nunca avanzó.

Treinta años después, Del Toro finalmente logró materializar su amor por el stop-motion con un proyecto largamente acariciado: una versión adulta y oscura de Pinocho, uno de sus relatos favoritos de toda al vida. Con la ayuda de Netflix, el mexicano creó una épica animada que se convirtió en 2022 en una de las cintas animadas más galardonadas de la historia.

Con este Óscar, Pinocho ya acumula 70 premios internacionales, incluyendo además un BAFTA, cinco Annies, un Globo de Oro y un Critic’s Choice Award. Creada en parte en El Taller de Chucho, un estudio de animación germinado en Guadalajara con apoyo del propio Del Toro, Pinocho es una cinta internacional con mucho corazón mexicano.

Fallece Ignacio López Tarso a los 98 años

Grupo REFORMA

Cd. de México (11 marzo 2023).- El actor Ignacio López Tarso falleció este sábado a los 98 años, informó la Asociación Nacional de Intérpretes.

“@ANDIMexico comunica el sensible fallecimiento del socio intérprete Ignacio López Tarso. Actor con una amplísima carrera en teatro, cine, televisión y política. Fue presidente de nuestra asociación. A sus familiares y amigos les mandamos nuestras más sentidas condolencias”, se escribió a través de redes sociales.

El pasado jueves, López Tarso fue reportado con neumonía y obstrucción intestinal, que lo mantuvo hospitalizado una semana en el nosocomio Star Médica Roma.

Nacido el 15 de enero de 1925, Ignacio López López, (su nombre real), es considerado uno de los máximos actores del País durante el siglo 20.

Su trayectoria artística inició en el teatro con ayuda del escritor mexicano Xavier Villaurrutia, quien fue considerado su mayor mentor.

En el cine, debutó en la película La Desconocida, dirigida por Chano Urueta, donde dio vida a un inspector de policía. Sin embargo, su mayor interpretación fue en Macario, filme que consiguió ser la primera nominación de México en los Óscar como Mejor Película de Lengua Extranjera.

El Derecho de Nacer, Senda de Gloria y El Encanto del Águila fueron algunos de sus proyectos más representativos en la pantalla chica.

López Tarso también incursionó en la política al ser Diputado Federal de la LIV H. Legislatura por el 8° Distrito Electoral del D.F. en 1991.

La polémica ranchera ‘Mátalas’ cambia su letra: quita “la daga” y “la pistola” pero mantiene el “asesino de mujeres”

EL PAÍS

RODRIGO SORIANO

México – 03 MAR 2023 – La actuación de Alejandro Fernández en el Festival Viña del Mar el pasado 22 de febrero atrajo de nuevo la polémica sobre el clásico ranchero Mátalas por “hacer apología de los feminicidios”, según condenaban la exministra de Desarrollo Social chilena, Karla Rubilar, y la Red Chilena contra la Violencia. 20 años después de su lanzamiento, el compositor de la canción, Manuel Eduardo Toscano (Catemaco, Veracruz, 70 años), asegura en entrevista telefónica con EL PAÍS, que cambiará uno de los versos más controvertidos del tema. Pero no todos. El autor afirma que la nueva versión elimina “lo fuerte” pero, mantiene la polémica metáfora entre la muerte y el amor. “Va a quedar oficialmente grabado. Creo que es el momento de hacerlo poniendo la nueva parte. Ya se la he mandado también a Alejandro [Fernández] ”, cuenta a este diario.

La controversia que acompaña a la canción se concentra sobre todo en una de sus estrofas: Si quieres disfrutar de sus placeres, consigue una pistola si es que quieres, o cómprate una daga si prefieres y vuélvete asesino de mujeres. “La culpa la tuvo el compositor, un servidor, pero ya tengo un nuevo verso”, confiesa, después prepara la voz, entona y empieza a cantar la variación del verso: Si quieres disfrutar de sus placeres, procura complacerle en los quereres, procura darle todo lo que quiere y vuélvete asesino de mujeres. Mátalas, con una sobredosis de ternura…

El autor insiste que con el cambio le quita “lo fuerte”, matar con cuchillo y con pistola. Pero defiende que la palabra “mátalas” —con la que trata de metaforizar el término “amar”— debe seguir en la canción. “Los compositores andamos siempre como un radar, buscando la palabra y la frase. Un día escuché que alguien dijo ‘te voy a matar de un apretón’. Pensé que había que hacer algo que hablase de matar en el sentido de dulzura, matar con caricias, y ahí se fue dando el tema”, explica.

La investigadora de Estudios de Género en la UNAM Amneris Chaparro afirma que la variación del verso “no altera el significado de la canción”. “Un cantante no va a provocar que una persona se convierta en feminicida, pero este tipo de canciones lo que hace es normalizar la relación de desigualdad y la violencia”, cuenta. La investigadora destaca, además, que el contexto de violencia existente en México para entender la gravedad de esa normalización. En el país, cada días mueren asesinadas 10 mujeres y 95% de los casos quedan impunes.

Chaparro asegura que una canción que en apariencia podría ser inocua o divertida esconde significados que pueden tener otra tendencia. “Esto también muestra el papel masculino hegemónico y tradicional que se representa a partir del ejercicio de la violencia contra las mujeres y contra otros hombres, el carácter de dominación”, explica.

No es la primera controversia que envuelve a Mátalas. La violencia que zarandeaba a Ciudad Juárez desde finales de la década de 1990 —la canción se estrenó en 2003— y que se tradujo en decenas de desapariciones y feminicidios provocó que estuviera prohibida en algunas zonas del Estado de Chihuahua, recuerda el compositor. “El político se escuda creyendo que quitando la canción ya no van a haber desapariciones de mujeres. Ojalá que eso fuera así, sería un milagro”, defiende. En 2020, la actriz Angélica Aragón pidió que se dejara de cantar el tema, ya que consideraba que normalizaba la violencia. Entonces, Toscano le mandó una nueva versión a El Potrillo, en la que cambiaba “mátalas” por “ámalas”. “Yo sabía que iba a perder fuerza. La palabra es mátalas, lo que había que cambiar era el verso”, defiende.

Las denuncias públicas por las posibles apologías al feminicidio no han afectado exclusivamente al clásico ranchero. En 2017, Café Tacuba, una de las bandas más populares de México, dejó de tocar La Ingrata en su directos. En ese éxito de 1984, uno de sus versos podía interpretarse desde esa perspectiva: “Por eso ahora tendré que obsequiarte, un par de balazos pa’ que te duela”.

Toscano considera que el pueblo ha sido el encargado de convertir la canción en un clásico, y cree que lo ha aceptado y ya lo conoce tal como es. “Mis canciones siempre han tenido un poco de polémica, es parte del trabajo. También me criticaron mucho por la de Rata de dos patas que grabó Paquita la del barrio”, vuelve a explicar riéndose.

Escribió la canción para Vicente Fernández. Se grabó cantándola, pero esa primera versión nunca salió a la luz. “Ahí seguirá, guardada. El amor de padre hizo que se la diera a su hijo. Así fue como llegó a manos de Alejandro Fernández”. El compositor aún recuerda las conversaciones con Vicente Fernández en un palenque de Coatzacoalcos, en Veracruz. Allí, el cantante le contaba que su hijo ya la había grabado, y recuerda entre risas lo que ocurrió tan solo unos meses después, cuando el tema se convirtió en un éxito. “Mijo, si hubiera sabido que iba a ser un trancazo no se la doy al cabrón de Alejandro”, relata.

Muere Irma Serrano, ‘La Tigresa’, a los 89 años

Grupo REFORMA

Cd. de México (01 marzo 2023).- Irma Serrano murió a los 89 años en Chiapas, informó la Asociación Nacional de Intérpretes.

“ANDI comunica el sensible fallecimiento de la socia intérprete Irma Serrano.Conocida como “La Tigresa”, fue una cantante, actriz y política mexicana de amplia trayectoria.A sus familiares y amigos les mandamos nuestras más sentidas condolencias”, escribió la asociación en Twitter.

En un momento más información.

Luis Miguel, el ‘Sol’ quiere brillar de nuevo

EL PAÍS

RODRIGO SORIANO

México – 26 FEB 2023 -En el Día de San Valentín, Luis Miguel (San Juan, Puerto Rico, 52 años) buscó reconquistar a su público. Lo hizo compartiendo una foto y cuatro palabras: “Luis Miguel, Tour 2023″. La publicación creó gran expectación en las redes, pero el artista permanecía en silencio. Desde su último concierto, hace cuatro años, El Sol ha mantenido la discreción, un segundo plano, como el que ha forjado desde su juventud con su vida privada. La polémica durante su última gira —retrasos, canciones a medias y puede que hasta alguna copa de más—, ha ido rebajándose y el artista ha mostrado una renovación a nivel personal y profesional. Desde su última actuación, la vida del cantante ha pasado por una pandemia, una ruptura amorosa, un nuevo enamoramiento, la reconciliación con su hija mayor y, sobre todo, el silencio.

El aislamiento obligado por la covid y el rebote de audiencia para muchos de sus éxitos gracias a la popularidad de la serie biográfica (Luis Miguel: La Serie) han sido claves para que el artista se alejase de la vida pública. “Viene de un rescate interesante en su carrera que lo regreso a la cúspide. Después de estar tanto tiempo encadenando fracasos, lo que se ve es el renacimiento de una estrella. Con un solo post, revolucionó y generó unas expectativas muy particulares”, cuenta el periodista de espectáculos Gilberto Barrera.

El anuncio de la nueva vuelta del artista a los escenarios volvió a traer inevitablemente el agridulce recuerdo de las polémicas de su última gira, hace cuatro años. Ejemplo de ello fue la actuación en el Auditorio Nacional de México, donde comenzó con retraso, cantó canciones a medias y a destiempo, y recibió ovaciones y abucheos del público, además de acusaciones por haber actuado con signos de ebriedad. Meses después, la ayuda de algunos amigos como Miguel Alemán o el empresario Carlos Bremer, le permitió terminar la gira por todo lo alto. Pese a la controversia, cuatro años después, el ídolo volverá a subirse a un escenario. “Tiene una capacidad tremenda de recuperación. Y por su madurez, canta incluso mejor que cantaba antes”, defiende el presidente de la Sociedad de Autores y Compositores de México, Martín Urieta y ha trabajo entre otros para Vicente Fernández.

Una renovación

El viejo fantasma de los problemas con el alcohol que merodeaban al cantante desde su juventud parecían estar de vuelta durante la primera vuelta de la Gira México por siempre. La crítica por un desgaste físico, la expectación baja en algunas de sus actuaciones y las acusaciones en redes de que Luis Miguel llegaba ebrio al escenario aparecían desde meses antes de su último concierto, en noviembre de 2019 en el Coliseo del Caesar’s Palace, en Las Vegas. Allí Luis Miguel cantaba 27 de sus grandes éxitos, trajeado, con tupé y vestido con una sonrisa de perlas brillantes.

Tres años después, una foto en la que el artista aparecía junto a unas seguidoras en un restaurante de Miami mostraba un cambio radical en el cantante, más rejuvenecido y con los rasgos visiblemente más marcados. Barrera considera que esta transformación tiene un fin concreto. “Su cambio físico habla de la preocupación que tiene para aparecer perfecto. Lo está haciendo todo para llegar pulcro, con una personalidad arrolladora, para evadir las críticas que le llegaron en el pasado”, afirma.

Abierto a un nuevo romance

Luis Miguel siempre ha estado enamorado, de la vida, de la figura de la mujer y de la música. Lo comentaba él mismo en sus entrevistas. “Claro [que me he enamorado], si no, ¿Cómo cantaría todos los romances y los boleros? Todo tiene una lógica, si no puedes sentir, vivir muchas emociones, después resulta más difícil interpretar canciones”, aseguraba en 1997 en el programa de televisión chileno Viva el Lunes.

La intensa vida privada de El Sol se ha caracterizado por la incógnita que ha tratado de salvaguar en todo momento. En los últimos cuatro años, Luis Miguel ha vivido un cambio de amores, pero siempre desde la discreción. Tras romper su relación con la modelo estadounidense Mollie Gould, el cantante volvió a reencontrarse con la diseñadora Paloma Cuevas. Se conocían desde la infancia, cuando el padre de Luis Miguel, Luis Gallego (más conocido como Luisito Rey), toreaba en las capeas del padre de Cuevas, Victoriano Valencia.

Años después, el cantante se hizo amigo de Enrique Ponce, expareja de Cuevas, que también es el padrino de su hijo mayor, Miguel. El reencuentro entre El Sol y la diseñadora se inició el pasado verano y, desde entonces, se les ha visto juntos en varias ocasiones. La revista ¡Hola! informó de que los dos cenaron juntos el 14 de febrero —cuando anunció su vuelta a los escenarios— en el Bemelman’s Bar, el pianobar del hotel Carlyle, en Nueva York; y a finales de 2022 fueron juntos a hacer las compras navideñas al centro de Madrid, en el corazón de la ciudad, cuando se encontraba cerrado al público.

El cantante siempre se ha mostrado recatado en cuanto a su exposición mediática fuera de los escenarios a pesar de los cotilleos que han marcado su figura de galán. “Es una estrategia formidable, Ha logrado crear un personaje lo suficientemente sólido, inspirado en los crooners de la década de 1920 o 1930, como [Frank] Sinatra, que se mantenían como personajes apuestos”, comenta Barrera.

Un reencuentro con su hija mayor

La relación con Michelle Salas, la hija mayor que el cantante tuvo con la actriz Stephanie Salas, fue complicada desde su nacimiento. Como mostraba su serie biográfica, el cantante se negó a aceptar la paternidad cuando ella aún era un bebé, aunque ha ido cambiando desde su acercamiento en 2005. “Desde hace unos años la relación con Michelle [Salas] ha sido muy positiva. Creo que eso también habla muy bien de la transformación emocional que está teniendo. No sé cúan cercano sea en su vida íntima, pero se está reconstruyendo en diversas áreas”, indica el periodista.

El fenómeno Luis Miguel ha estado marcado por los altibajos desde su niñez. Comenzó su carrera con tan solo 11 años actuando en la boda de la hija del entonces presidente de México, José López Portillo (1976-1982). Desde ese momento, la fama no tardó en llamar a su puerta. Un año después, lanzó su primer sencillo, 1+1=2 enamorados. El inicio de esa fama supuso también el inicio de una explotación de su figura. Su padre, Luisito Rey, puso a la joven promesa a actuar sin descanso: apariciones en televisión, conciertos nacionales encadenados y hasta giras a nivel mundial. La burbuja que comenzó a inflarse por la ambición de un padre alcohólico, machista y mentiroso continuó creciendo hasta que explotó a principios de la década de 1990 cuando, tiempo antes de su muerte por cirrosis, Luis Miguel decidió alejarse de él.

La RAE define galán como “un hombre de buen semblante, bien proporcionado y airoso en el manejo de su persona”. Un cliché que ha perseguido al intérprete de La incondicional desde su juventud. “Creo que es importante vivir el presente y disfrutarlo. La vida es un milagro, un privilegio, hay que disfrutar cada instante”, decía Luis Miguel en 2010, después hacía una pausa, sonreía, y exclamaba: “¡Yes!”. Le había gustado su oda a la vida.

El retorno de El Sol a los escenarios llega con optimismo e interés. “Es un orgullo y un placer. Los productores mexicanos estamos muy felices de su vuelta, se abren nuevas perspectivas”, considera Urieta, que no se esconde sus halagos al cantante: “Tiene persistencia, tenacidad, disciplina y presencia”. Barrera subraya las palabras de Urieta. “Es un fenómeno de los que son irrepetibles. Por todo lo que conlleva, incluso los mismos excesos que se ven en la serie te demuestran que es un consentido de Dios, que sigue manteniendo una voz inquebrantable”, concluye.

Será Yalitza Aparicio productora ejecutiva de ‘Bonded’

Grupo REFORMA

Cd. de México (22 febrero 2023). La actriz Yalitza Aparicio e Infinity Hill, casa productora de la cinta nominada al Óscar, Argentina, 1985, serán productores ejecutivos del thriller Bonded, que tocará temas sobre explotación laboral.

Está inspirada en la redada en la fábrica de explotación de ‘El Monte de California’, de 1995. Bonded sigue a un joven mexicano que aspira a convertirse en una estrella de futbol. Sus planes se ven estropeados cuando lo pasan de contrabando por la frontera y lo venden a un taller clandestino donde fabrican ropa.

“Emocionalmente es muy impactante. El guion es increíble. Es una película que te mantiene presente, siempre preguntándote qué va a pasar después. Estoy orgullosa de ser parte de una película tan importante y estimulante”, dijo Aparicio, en entrevista con Variety.

“Lo que hace que Bonded sea único es que es un drama social envuelto en una película de género con secuencias de terror y acción apasionantes que te mantienen al borde de tu asiento.

“Al mismo tiempo, como latino, es difícil no pensar en cuántos casos más como Bonded existen y qué vamos a hacer al respecto”, reflexionó Axel Kuschevatzky, de Infinity Hill.

El drama cuenta con un elenco estelar que incluyen a los mexicanos Paulina Gaytán y Diego Calva, quien hace poco fue nominado al Globo de Oro por su papel en Babylon; el chileno Alfredo Castro y Jason Patric.

Su estreno mundial será en el Mammoth Film Festival, donde cerrará el evento el domingo 5 de marzo.

Se separan Andrea Legarreta y Erik Rubín tras 22 años juntos

Grupo REFORMA

Cd. de México (22 febrero 2023). Andrea Legarreta y Erik Rubín se separan tras 22 años de matrimonio, así lo anunciaron en sus redes sociales.

“Hoy hemos decidido compartir algo muy personalUna decisión que no ha sido fácil y que tomamos hace más de cinco meses y queremos compartirla con quienes nos han acompañado a lo largo de nuestras vidas, en nuestras carreras, en nuestra historia personal, en pareja y familiarLas parejas nos enamoramos y nos unimos anhelando un ‘para toda la vida’

“Somos muy afortunados y dichosos de habernos encontrado y hacer una hermosa vida juntos y vivir momentos maravillosos. Hemos crecido, aprendido mucho y superado momentos muy duros. Y lo más valioso de todo, es que formamos una hermosa familia, mucho mejor de la que soñamos con nuestras hijas Mía y Nina que son nuestros más grandes tesoros. Hoy sentimos que nuestra historia en pareja se ha transformado. Y desde la más profunda sinceridad, respeto y honestidad, y por el gran amor que nos tenemos, seguiremos amándonos desde otro sitio”.

La noticia la dieron a conocer ambos en sus cuentas de Instagram, en el que se lee el mismo mensaje y está acompañado de un video en el que se ve a la pareja abrazándose mientras caminan por un parque.

Aclararon que no hubo algún tipo de problema de por medio, sino que su relación simplemente se transformó y su amor permeará en lazos familiares que tienen por sus hijas, Mía y Nina.

“Nuestra historia de amor continúa en familia, como padres de nuestras amadas hijas, que son lo que más amamos en la vida y a las que estamos enseñando que una separación de pareja, no es una separación de familia. Que no es un pleito, no existe nada malo, ni turbio y la única razón es la transformación del amor en parejaEllas tienen la certeza de que toda la vida seremos sus padres que las aman, respetan y apoyan por sobre todas las cosas. Seguiremos compartiendo vida juntos y en familia.

“Seguimos siendo socios de nuestras empresas y tenemos planes de trabajar juntos en proyectos que ya compartiremosY sobre todas las cosas, seguimos siendo la familia unida, que se ama, se respeta y se apoya, para que cada uno sea feliz”, recalcaron.

Andrea Legarreta mencionó que el tema de su separación, aunque fuera doloroso para ambos, ya lo venían hablando de meses atrás y que su ruptura fue de mutuo acuerdo.

“Esta es una de las decisiones más difíciles y dolorosas que hemos tomado. Ya pasaron unos meses que lo decidimos y estamos tranquilos y en aceptación. Hoy no sabemos que suceda con el tiempo (nadie lo sabe). Quizás nos demos cuenta que no fue la decisión correcta y la vida en una de sus vueltas nos sorprenda de nuevo

“Mientras tanto pedimos el respeto que merecemos como individuos y familia. Tal y como nuestra historia se merece. En amor, agradecimiento infinito y Paz. Nosotros seguiremos viviendo un día a la vez y de la mejor manera. Bendiciones a todos, con amor. Andrea y Erik”, finaliza el comunicado.

Aseguran que Sasha Sokol perdió un hijo de Luis de Llano

Grupo REFORMA

Cd. de México (22 febrero 2023). El actor Javier Díaz Dueñas comentó que Sasha Sokol perdió un hijo de Luis De Llano, con quien mantuvo una relación cuando ella tenía 14 años y el productor 39.

“A mí me tocó vivir la cuestión de Sasha Sokol, cuando tenía 13 años, me tocó saber de estos abusos, incluso Sasha Sokol perdió un hijo de esta misma persona a la que ella acusa y esto se daba en todos los medios desde muy jovencitas para obtener un papel, para que las tomaran en cuenta desafortunadamente se veían manipuladas.

Porque ni siquiera era mala voluntad de ellas, sino pensabas a lo mejor esto es lo necesario para entrar a este medio y se callaban, se hacían los disimulados, o decían es normal, esto es lo que pasa, es algo por lo que había que pasar, pero las afectaban para toda la vida y es lo más terrible”, dijo el actor.

Esta es la primera vez que se revela que Sasha Sokol presuntamente perdió un hijo, por lo que la ex Timbiriche no se ha pronunciado al respecto.

El año pasado Sokol presentó una denuncia contra el productor Luis de Llano por daño moral en la que pide que el productor ofrezca disculpas públicas y una indemnización cuyo monto será donado a una organización contra el abuso sexual infantil.

Díaz Dueñas también ahondó en que en esa época las mujeres no eran las únicas acosadas, también los hombres pasaban situaciones de ese tipo.

“También los hombres eramos muy acosados, presionados por muchísimas personas dentro del medio. Una gente muy importante, que en aquel entonces si tú no pasabas por él no eras nadie en el medio y yo tuve la dignidad de decir: ‘no, yo no soy así'”, contó.

Sasha dio a conocer en marzo de 2022, en el marco del Día Internacional de la Mujer, que vivió abuso por parte del productor Luis de Llano Macedo cuando ella tenía 14 años de edad, por lo que busca con esta denuncia inspirar a otras víctimas a denunciar el abuso.

Guillermo del Toro se lleva el Bafta a mejor película animada por “Pinocchio”

EL UNIVERSAL

 Nicole Trejo 

Guillermo del Toro está poniendo en alto el nombre de México a nivel internacional pues con su última película, “Pinocchio”, ha arrasado con todos los premios en las categorías de animación de las premiaciones de cine y, ahora, es galardonado con el Bafta a mejor película animada este domingo en los premios de la academia del cine británico.

La reinterpretación del personaje creado en el Siglo XIX por Carlo Collodi, con una nueva historia presentada en el periodo de entreguerras, repite el éxito que ya logró en los Globos de Oro, pero en este caso fue los Premios Bafta que son entregados por la Academia Británica de cine; del Toro obtuvo el galardón venciendo a otras candidatas como “Red” de la directora china-canadiense Domee Shi.

La cinta de Del Toro opta también a mejor diseño de producción y a mejor banda sonora en la gala que se celebra este domingo en la capital británica.

“La vida es el viaje. El amor es la recompensa. Nos complace anunciar que Pinocho es la ganadora del BAFTA en la categoría de película animada. ¡Felicitaciones a todo el equipo por este logro!”, se anunció en la cuenta de Twitter de la película.

Este es el onceavo premio que la cinta del mexicano gana durante la temporada de premios, que incluye el reconocimiento de la asociación de críticos y el Globo de Oro.

“Y me gustaría agregar que le agradezco mucho a los Bafta permitirnos estar aquí, porque la animación no es algo para niños. Es un medio de arte, para todos. Debe estar en esta conversación”, dijo el director mexicano en su discurso de agradecimiento.

“Es una película de la que estamos muy orgullosos colectivamente”, dijo Del Toro a EL UNIVERSAL previo al estreno en diciembre del 2022. “La idea de este Pinocho, que me conmueve mucho, es aceptar la pérdida y construir la historia a través de diferentes historias de padres e hijos, para mí, es muy personal, muy biográfico”, detalló el director.

Ganar este premio consolida al cineasta como el mayor candidato en la categoría película animada de este año en los Premios Oscar que se llevarán a cabo el 12 de marzo.

(Con información de EFE)