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Nueva York, Estados Unidos(04 junio 2023).- Spider-Man: Across the Spider-Verse recaudó en los cines de Estados Unidos y Canadá 120.5 millones de dólares en su fin de semana de estreno, triplicando el debut de la cinta animada original de 2018 y mostrando el tipo de crecimiento de taquilla de película a película.

En el mercado extranjero, los personajes arácnidos registraron una taquilla de 88.1 mdd, obteniendo una cifra total mundial de 208.6 mdd, según informes de Box Office. Con México en el segundo lugar de mayor ventas (11.6 millones).

El filme animado de Sony Pictures, se trata de un spin-off de varios universos de Spider-Man, el cual superó con creces las expectativas, según estimaciones de este domingo, obteniendo excelentes críticas (95 por ciento en Rotten Tomatoes) y un fuerte entusiasmo por la muy anticipada secuela de la ganadora del Óscar Spider-Man: Into the Spider-Verse.

En el ámbito a veces formulado de las películas de superhéroes, Into the Spider-Verse, de 2018, ofreció una explosión de originalidad, presentando a un lanzador de telarañas adolescente de Brooklyn, Miles Morales (Shameik Moore), una Gwen punk-rock (Hailee Steinfeld) y una serie de otros Spider-People. Esta primera entrega se lanzó con 35.4 millones de dólares en su camino a recopilar 384.3 millones en todo el mundo.

La cinta Across the Spider-Verse, que expande exponencialmente los mundos que saltan el universo de la película, costó 100 millones de dólares. Incluso si su estreno hubiera generado los 80 millones de dólares que se esperaba que “Spider-Verse” registrara habría sido un éxito.

En cambio, resultó ser una sensación de taquilla y el segundo estreno en Estados Unidos más grande de 2023, sólo detrás de Super Mario Bros. La Película.

Across the Spider-Verse, dirigida por Joaquim Dos Santos, Kemp Powers y Justin K. Thompson, superó incluso a Guardianes de la Galaxia 3, que debutó con 118 millones de dólares, el mejor estreno de fin de semana del verano hasta el momento.

Frente al éxito del héroe de Marvel, el live-action de La Sirenita tuvo una caída en taquillas del 58 por ciento, registrando una recaudación mundial de 326.7 mdd.

A continuación, la venta estimada de boletos de viernes a domingo en cines de Estados Unidos y Canadá, según Comscore:

1. Spider-Man: Across the Spider-Verse, 120.5 millones de dólares.

2. La Sirenita, 40.6 mdd.

3. Boogeyman, 12.3 mdd.

4. Guardianes de la Galaxia Vol. 3, 10.2 mdd.

5. Rápidos y Furiosos X, 9.2 mdd.

6. Super Mario Bros., 3.4 mdd.

7. About My Father, 2.1 mdd.

8. The Machine, 1.8 mdd.

9. Sug: Agust D Tour Live in Japan, 1.2 mdd.

10. You Hurat Feelings, 770 mil dólares.

Con información de AP

EL PAÍS

MARÍA PORCEL

Madrid – Fueron 26 las palabras con las que, hace exactamente un año, el 4 de junio de 2022, Shakira y Piqué comunicaban al mundo su separación. Adiós a 12 años de relación, un hogar en Barcelona y una vida en común en tres escuetísimas frases. Surgieron muchas preguntas, cuestiones sobre los dos, sobre sus hijos, sobre si había terceras personas. Las incógnitas no tardaron en despejarse, pero todos y cada uno de los capítulos de este relato —no demasiados; en este tipo de personajes es muy fácil que surja una noticia casi diaria, pero en su caso se ha contenido— han generado un enorme interés a lo largo de este año. Y la artista colombiana ha sido su gran protagonista y su gran beneficiada, en lo familiar, lo laboral y en el discurso mediático.

La historia de Shakira y Piqué no deja de ser una historia normal, cotidiana, la de una pareja que se separa tras algo más de una década junta y emprende sus propios caminos. Pero poco de normalidad hay en los protagonistas. Sus mediáticas carreras, su proyección pública, los amores y odios que despiertan, sus compañeros de viaje (desde su familia y otros famosos, ya sean deportistas o cantantes, hasta abogados, pasando por la nueva pareja del exfutbolista) y, cómo no, sus fortunas, que les colocan en un lugar privilegiado, la convierten en un relato extraordinario donde el público tiende a adoptar una posición conservadora, de buenos y malos, y a elegir un bando. Ya lo decía Nuria Labari en una columna en estas mismas páginas, hace algunos meses. “La ruptura de Shakira y Gerard Piqué tiene un valor simbólico que excede al gossip más rancio y hace que la pareja se convierta en el símbolo de un momento y una desolación concretos”, afirmaba la escritora. “Su ruptura nos permite identificar nuestras necesidades y deseos con uno de los adversarios. Es un hecho: seguimos contando historias de amor porque nos ayudan a entender quiénes somos […] La ruptura de estos dos fomenta la catarsis con la eficacia de una tragedia griega”.

365 días. Solo eso. O tanto como eso, según se vea. Un año exacto ha pasado desde que Shakira se convirtió, primero, en una víctima que a todos parecía apenar cuando se supo de su separación y de la relación de Piqué con Clara Chía. Pero, después, la colombiana se ha convertido en todo un símbolo de empoderamiento gracias a algo tan complejo como sencillo: contar lo que le pasa. Hablar. Exponer sus sentimientos de la forma más cruda, y publicitar de tal forma su duelo hasta ser capaz de hacer de su capa un sayo y darle la vuelta a la narración para convertirse, para más de uno, en una heroína. “Aunque la proyección de esa imagen de heroína es un arma de doble filo, es como en una película”, reflexiona Asunción Bernárdez, catedrática de Periodismo en la facultad de Ciencias de la Información de la Complutense, además de especialista en Comunicación y Género. “Porque ella es rica, puede llevarse a los niños, tiene el atractivo de lo heroico como personaje cinematográfico, pero simbólico, porque nos encanta la narrativa heroica”.

Si ya antes de romper con Piqué la cantante lanzó el éxito Te felicito (junto a Rauw Alejandro), ya en octubre, en la resaca de la separación, llegó Monotonía, en cuyo videoclip aparecía sin corazón: lo había perdido y los viandantes lo pisoteaban. ¿Poco sutil? Faltaba la traca final.

Llegó en 2023. Shakira se había mantenido en un sabio silencio. Solo una entrevista (concedería otra en febrero), discreción, contención. En noviembre la artista había logrado lo que más ansiaba: la custodia de sus dos hijos. Llevárselos a vivir a Miami, apartarlos de los focos y seguir con su carrera, esa que afirmaba que había sido obligada a pausar por su relación con Piqué. Pero comienza el año y con él todo explota. La cantante publica el 12 de enero un tema junto al rapero argentino Bizarrap, cuyo aséptico título, Bzrp Music Sessions, vol. 53, no deja prever la cantidad de bombas que lanza contra su ex. “Nuevo no es”, reflexiona Miguel Ángel Bargueño, crítico musical, periodista y escritor, “está todo inventado, pero es que ella da nombres y apellidos. Me gustaría saber cómo nacen esas canciones, si ella aparece contando su vida, si hay un equipo de gente detrás… porque mirando los créditos de la canción hay dos o tres personas más [aparte de Shakira y Bizarrap, los autores son Francisco Zecca, Kevyn Mauricio Cruz Moreno y Santiago Pablo Exequiel Alvarado]. No sé cómo lo trabaja. Ha sido como si diera una entrevista en ¡Hola! pero en formato canción. Habrá tenido millones de reproducciones, pero con lo que ganan dinero de verdad es con las actuaciones. Toda esta sucesión de éxitos sirve para que se pueda echar a la carretera”.

El futbolista del Barcelona Gerard Piqué, abraza y besa a su novia, la cantante Shakira, ante el regocijo de sus compañeros, Busquets, Bojan, Villa y Xavi (de derecha a izquierda), durante el concierto que la cantante dio en el estadio Lluís Companys de Barcelona para celebrar la consecución de la Liga de Campeones por el Barça tras derrotar al Manchester por 3-1, en mayo de 2011. Fue una de las primeras apariciones públicas que hicieron demostrando su amor.

Gerard Piqué y Shakira, 12 años de relación en 12 fotos

Las 26 palabras del comunicado de separación se convierten aquí en 358, a cual más alta que la otra. Piqué, su nueva novia, Clara Chía, su exsuegra, su litigio abierto con la Hacienda española, su rencor y sus lágrimas se transforman en un tema de récord. Cuatro récords, de hecho, entre ellos el de ser la canción latina más vista de YouTube en 24 horas y la que alcanzó más rápido los 100 millones de visualizaciones en la plataforma (ya lleva 560 millones), ambos certificados por el Libro Guinness. Y una frase, “Las mujeres no lloran, las mujeres facturan”, que se convirtió en instantáneo himno generacional y que incluso se vio en las últimas manifestaciones del 8 de marzo sobre cientos de pancartas sujetas a decenas de personalizaciones.

Las canciones, normalmente constructos de ficción aderezados con notas de vida personal, se convirtieron en este caso en una carta abierta, un manifiesto, para Shakira. La vida volcada en estrofas. Ella sabía muy bien lo que estaba haciendo. Durante tres días de enero, Session 53 fue el tema más escuchado de Spotify en todo el mundo; de hecho, en la jornada de su lanzamiento lo escucharon 14,4 millones de personas, según datos de la plataforma. También se convirtió en el centro de la conversación. La siguiente semana fue la segunda canción más reproducida (solo superada por Flowers, otro tema de empoderamiento y venganza sentimental, esta vez de Miley Cyrus). El resto del mes de febrero, entre las seis primeras del mundo; en marzo, entre las 15. Ya acumula 645 millones de escuchas.

“Hace un año la carrera de Shakira no estaba en su mejor momento y se ha sabido reinventar, acompañándose de gente joven y de la música latina, que está de moda. Se ha juntado con Bizarrap, con Karol G, con Rauw Alejandro… Es un poco lo que siempre ha hecho Madonna, juntarse con gente fresca, que está rompiéndolo en la música. Y ella, de alguna manera, se ha actualizado, que es lo que le faltaba a su música últimamente. No sabía por dónde tirar y ha encontrado ese camino”, afirma Bargueño. “Para mí, en parte, ese enorme éxito lo achaqué a que es una canción cómica, con mucho humor, hasta el punto de que Los Morancos, que suelen hacer parodias con canciones de éxito, no lograron superarlo. Era casi infantil, muy humorístico”, reconoce el periodista y autor de cinco libros.

La narrativa marcada por los grandes temas de éxito se ha mezclado con la de los acontecimientos de la expareja. Y, a su vez, las canciones se han mezclado en su historia. Piqué llegó a dar su escueta opinión sobre el tema, defendiendo que lo único que le preocupaba eran sus hijos. Las cuestiones personales competían con los rankings de Spotify. Pero Shakira se alzaba como ganadora en el discurso mediático. Después de dar una imagen de mujer que había dejado todo por amor, el éxito, la música, su país, su vida, pasaba a dar titulares como “Ahora me siento completa porque siento que dependo de mí misma y además tengo dos niños que dependen de mí, así que tengo que estar más fuerte que una leona” o “No sabía que podía ser fuerte, siempre creía que era más bien frágil. Y tengo un poco de todo”. Tanto la discográfica como el equipo legal de Shakira han declinado hablar sobre ella. Es lo habitual. Quienes conocen y tratan a la estrella afirman que “ella decide qué sí y qué no”. Está claro que ha tomado las riendas de su propia historia.

La catedrática Bernárdez observa que el tema de Shakira y su actitud “ayudan a que las mujeres tengan un modelo de feminismo empoderado, que las jóvenes reconozcan que aparte de los sentimientos existe una vida material, real, que no queremos quedarnos llorando en casa”. Pero también advierte de que el feminismo se basa en erradicar una desigualdad en lo social, en ir un paso más lejos. “Más allá de pelear y pelear, de escalar la violencia sin fin, el feminismo trabaja por desmontar esas estructuras de diferencia. No es que las mujeres hagan lo mismo, es empoderarlas y deshacer esas estructuras de pareja donde uno se desarrolla hacia la calle y el otro, o la otra, hacia dentro. La pregunta más compleja es si este caso ayuda a desmontar estos esquemas de desigualdad o en el fondo no son tan disruptores como pudieran parecer”, reflexiona la profesora. “¿Qué tiene de disruptor lo que hace Shakira? A lo mejor no tenemos que pensar en los códigos del amor como hemos hecho siempre. Las mujeres empoderadas están muy bien, pero no olvidemos nunca el objetivo final: la igualdad. Y la igualdad supone desmontar lo que es la pareja, el estereotipo. Estamos en el debate de siempre, quizá haya que plantearse otro tipo de familia, otro tipo de relaciones. Pero esos son procesos mucho más complejos”.

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EN UNA GALAXIA MUY, MUY CERCANA…

No está muy claro dónde vive Diego Luna (México, 43 años). Según la biografía que ha enviado su agencia reside en España. Pero él lo niega. “No, no vivo en Madrid, estoy en Londres. Ya me gustaría vivir en Madrid, ¿eh?”, dice. “Mi vida se centra ahorita entre Londres y muy poquito México”. ¿Pero con su pareja y sus tres hijos? ¿Dónde está su familia? “Eso ya es más complejo. Digamos que es la vida de otros y ya eso me lo guardo”.

En realidad da igual donde viva. Porque actualmente la ciudad importante para Diego Luna es Los Ángeles, donde están sus representantes. Todo pasa por ahí, incluyendo esta llamada de zoom desde Madrid que él responde en el coche que le devuelve a Londres desde el rodaje de la segunda temporada de Andor (“qué gusto pasar un rato hablando en español, me hacía falta”, comenta riendo). La serie del universo Star Wars le ha terminado de convertir en eso que en Estados Unidos llaman una celebridad de Clase A. Una estrella de verdad. “Creo que me di cuenta de la fuerza de Star Wars el día que salió la primera nota de que yo iba a ser el personaje de Rogue One, ni siquiera de Andor. Esa mañana amaneció con cámaras de televisión afuera de casa de mi papá. Le preguntaron desde cuándo me gustaba Star Wars. Y mi papá contestó: ‘¡Si nunca le ha gustado!’. Y dije, ‘Madre mía, este es el alcance de este proyecto. Ni siquiera he firmado un contrato y esas cámaras de las que uno huye van por mi papá afuera de su casa, que nunca lo han ido a molestar ahí’. Claramente, esto mueve una maquinaria a veces emocionante y a veces también muy perversa. Es un proyecto que, de arranque, levanta interés en el mundo entero. Yo nunca había sentido eso. Lo más cercano que había vivido en términos de alcance, me había pasado cuando trabajé con Spielberg [en La terminal, 2004] que tiene un eco global, pero nada comparado con Andor”. ¿Cuánto ha cambiado su vida este proyecto? “Dramáticamente”, responde.

Lleva en Londres desde noviembre y le quedan tres meses de rodaje. Eso si no se alarga por la huelga de guionistas que ha hecho que Tony Gilroy, el showrunner de la serie de Disney+, tenga que parar. Es el primer paro de la era del streaming y en el centro de la disputa está la cantidad que los escritores reciben cada vez que se ve un programa, serie o película en la que participaron. Teniendo en cuenta que en Andor, Luna, además de protagonista, se juega su propio dinero porque es productor ejecutivo, ¿Cuál es su opinión sobre la huelga? “Es la primera vez que me hacen esta pregunta, así que permíteme que me lo piense”, dice, y reflexiona unos segundos en silencio. “A mí me parece que es bueno. O sea, espero que tenga pronta resolución, pero hay que replantearse muchísimas cosas. El mundo, y esta industria en particular, están cambiando de manera rapidísima. Y hay que reformular las condiciones de trabajo. Ya no se puede pensar en términos de cine. Yo crecí pensando en cine, en historias que tenían un principio y un final, que duraban dos horas, que pasaban en una sala, que vendían o no una cantidad de boletos y que después se quedaban en una cosa que se llama DVD que podías comprar. Ese mundo ya terminó. Ahora está todo en una nube. Y en ese sentido a mí me parece que es muy, muy loable lo que están haciendo los escritores y escritoras. Solo espero que reciban respuesta rápida para que esta industria no termine muy golpeada y que el cambio llegue para que todas las familias que viven de ella puedan seguir haciéndolo. Pero, de antemano, siempre respeto lo que significa que un gremio se ponga de acuerdo. ¿Cómo Tony no iba a sumarse? ¿No sería absurdo? Esta serie trata sobre la insurgencia. Sobre cómo la opresión genera un despertar ciudadano y social. Sería muy contradictorio que no estuviera. ¿No?”.

Andor es la historia de Cassian Andor, espía de la Alianza Rebelde que aparecía por primera vez en Rogue One (2016), la historia de cómo se robaron los planos de la Estrella de la Muerte. El trágico final del filme fue una rareza en una saga que, desde que Disney compró la franquicia, se infantilizaba por momentos. En 2018 se anunció que Andor, el personaje que encarnaba Luna, tendría su propia serie en la que se contaría su vida antes de Rogue One. En 2022 se estrenaba la primera temporada. Sorpresa, el argumento profundizaba ese mismo camino. Por primera vez, los rebeldes no eran seres celestiales sin un ápice de maldad. Aquí, se pringan con una determinación casi fanática. El mensaje parece claro: las revoluciones, por noble que sea la causa, son sucias. “Cuando estás dispuesto a llegar hasta las últimas consecuencias y sacrificarlo todo se puede romantizar la historia, pero nosotros tratamos de, dentro de lo posible, aterrizarlo en algo realista. Y es imposible no hablar de oscuridad, de contradicciones morales, de constantes errores. Aquí el punto es: ¿Qué hacen unos y otros cuando se dan cuenta de que están equivocados?”. Habrá que esperar a 2024, cuando se estrenará la segunda y definitiva temporada, para saber la respuesta.

Diego Dionisio Luna Alexander apareció en España en 2001, cuando se estrenó Y tu mamá también, un largometraje del entonces desconocido Alfonso Cuarón. Estaba protagonizada por Maribel Verdú y por dos actores jóvenes, hoy tan unidos que parecen un animal bicéfalo: Gael García Bernal y Diego Luna. Es prácticamente imposible que se pronuncie el nombre de uno sin que siga el del otro. Son socios en la productora La Corriente del Golfo, pero sobre todo amigos, casi hermanos. Se conocen, literalmente, de toda la vida: “Hay una historia que creo que lo resume todo: Su padre actuaba en una función, Lástima que sea puta, de John Ford, que dirigía Juan José Gurrola. Mi padre hacía la escenografía. Mi madre hacía el vestuario y la madre de Gael trabajaba con ella. Gael nació durante los ensayos y yo durante la representación. De eso parece que deriva mucho de lo que nos ha pasado. La verdad es que es una obra que podríamos montar juntos”. Eso suena a bonito fin de ciclo. “Por eso no quiero hacerlo, porque suena a fin de ciclo”, concluye riendo.

Su madre, la artista inglesa Fiona Alexander, muere en un accidente de tráfico cuando él tiene dos años y a Diego y su hermana mayor, María, les cría su padre, el escenógrafo y arquitecto Alejandro Luna. Diego crece entre escenarios. “Supongo que a los seis o siete años dije, con toda la certeza y la seguridad que alguien de siete años puede tener, que yo era actor. Al principio quería jugar a eso que jugaban los adultos cercanos. Quería ser parte de ese ritual al que mi papá le entraba con tal seriedad. Y de pronto me encontré haciéndolo con todo el apoyo de mi padre. Es cuestionable si fue un acto de responsabilidad o de irresponsabilidad, pero siempre me dejó. También hubiera sido contradictorio que viviendo del teatro, y en el teatro, mi padre me dijera que no podía hacerlo. Tenía que ir a la escuela y a cambio podía dedicarle la otra mitad del día al teatro. Después vinieron la televisión y el cine y eso me mareó un poco. Pero también empecé a conocer gente, a sentirme parte de una comunidad y poco a poco fui encontrando mi camino. Y ya nunca paré”.

A los 12 años es estrella de la televisión mexicana. A los 16, deja de estudiar y se independiza. Un adolescente famoso, con dinero y viviendo solo parece en principio la receta perfecta para el desastre. “Pues sí, lo llevé mal, muy mal. Años difíciles, no te voy a decir que no. Entre la fama y esa libertad así como desenfrenada… pero nunca salí del todo de mi casa. Ya no vivía ahí, pero sentía que podía regresar y eso me daba seguridad. Mi padre creo que hizo las cosas bien, porque haber tratado de detenerme hubiera sido catastrófico”. Su padre, que falleció en diciembre, es un nombre recurrente en la conversación. “Tengo la fortuna de haber tenido una relación siempre muy abierta. Él no me decía qué hacer, me decía qué opinaba de lo que yo quería y eso siempre me ayudó. No quiero decir que no llegara a tocar los límites, pero siempre encontré la vuelta a un terreno más seguro. Y se lo achaco a mi familia y a la familia del teatro, porque se generaron núcleos de protección que me favorecían muchísimo. Tuve muchísimas mamás toda mi infancia y adolescencia. Mi madre murió cuando yo tenía dos años. Muchísimas actrices, directoras y mujeres del teatro se dieron a la tarea de cuidarme, de acompañarme y de estar presentes. Sentían como muy personal la ausencia de mi madre. Yo creo que eso me salvó”.

Daría para un libro describir la carrera de Diego Luna desde Y tu mamá también. Además de trabajar como actor para Spielberg, Van Sant, Korine o Soderbergh, ha producido; ha dirigido —su segunda película, Abel (2010) entró en la selección oficial de Cannes—; ha protagonizado Narcos México para Netflix y hasta ha hecho un programa, Pan y Circo, en el que cocina mientras junta a gente para hablar de temas complejos, como el cambio climático, el aborto, la migración, la democracia o el racismo. “Es un ejercicio parecido al periodismo, pero parte de la parcialidad total. Yo no tengo el menor interés en sonar imparcial, pero sí en estar atento y curioso de las opiniones que contrastan con las mías y, en el mejor de los casos, aprender. Pero yo tengo, ante todos esos temas, puntos de vista muy claros. Con mi equipo, primero encontramos el tema. Y en ese momento decidimos traer voces a la mesa que sumen desde ángulos que no necesariamente son los que uno comparte, tratando siempre de dejar a las voces tóxicas lo más lejos posible. Pero buscamos la confrontación de ideas. Porque en este mundo polarizado, ya ni tenemos ni acceso a ellas. Vivimos en esta burbuja que nos creamos a través de lo que consumimos, de las redes sociales y de repente pareciera que todo el mundo piensa como nosotros y es bonito e interesante salir al mundo y darse cuenta de que no es tan así”.

En 2022 protagonizó un monólogo en Madrid, Cada vez nos despedimos mejor, y dirigió una serie para Amazon Prime Video, Y todo va a estar bien, que parecen hablar de la misma cosa: la posibilidad o imposibilidad del amor romántico. “Me obsesiona tanto ese tema… A los dos años perdí a mi madre, y luego mi padre tuvo un sinfín de relaciones en su vida y me tocó ir viviendo eso. Brincando con él de una a otra y cuestionándonos constantemente eso que los demás llamaban familia. Que en mi caso no se parecía en nada a la de mis compañeros en la escuela. El núcleo no significaba lo mismo. No se podía describir de igual forma. También pasa algo muy bonito que es que, en este mundo que a veces parece ir demasiado rápido, también hay muy bonitos ejemplos de gente encontrando nuevas formas de amarse. Algo que, en lo que hago, creo que es muy importante. En esto de contar historias, el amor está ahí, siempre ahí. Y si de pronto hay estas nuevas formas y estas nuevas estructuras, pues reflexionar sobre ellas creo que es lo que corresponde”. ¿Cuál es su forma favorita? “Si algo tengo claro es que no me gusta, no me hallo, en la soledad. Definitivamente. Me gusta lo que tengo ahora. Ahora estoy muy bien en ese sentido. Estoy muy contento y eso me tiene feliz, la verdad”.

Hay un concepto que repite hablando de dirigir, actuar o producir: libertad. Tener la libertad de hacer lo que quiere. ¿Cómo de libre es ahora mismo? “Ahora me siento profundamente libre, la verdad. Como nunca en la vida. Estoy a punto de llegar a un destino que me tracé hace ocho años [cuando firmó Rogue One] sin saberlo del todo, pero hace cinco con plena conciencia. Y ya lo veo. En agosto termino como actor, después quedo un año más como productor y ahí se acaba. Eso me hace sentir muy pleno, y muy libre, porque me queda la vida por delante, porque tengo mucho por hacer y porque he acumulado muchos intereses en estos años”. El coche lleva parado un rato. Aparece un mensaje en pantalla: hay que ir terminando, dicen desde Los Ángeles.

REFORMA

Fernando Toledo

Cd. de México (27 mayo 2023).-

“México es una constelación de elementos mágicos que desprenden emociones”.

Maria Grazia

diseñadora

Bajo la lluvia, el Antiguo Colegio de San Ildefonso, lugar del primer encuentro entre Diego Rivera y Frida Kahlo, fue el escenario de la colección Crucero de Dior bajo la batuta de la italiana Maria Grazia Chiuri, una amante desde niña de la magia y las tradiciones de México, que se vieron plasmadas en este desfile.

Invitados de todas partes se impresionaban con los murales de flores mezclados con los de Rivera, que servían de escenario para que famosas como Naomi Watts y Alicia Keys posaran paras las fotos, todas ellas vestidas de Dior, por supuesto.

Una voz ronca rompió la algarabía del recinto para decretar: “Te mereces un amor con relámpagos y flores, un cariño sin temor, del pasado sin errores”. Y así dar paso a más de 120 modelos que lucían diseños inspirados en la magia de México, con el trabajo de artesanos de Chiapas, Oaxaca y Puebla.

“Siempre he sido una enamorada de México, así que desde que llegué a Dior les dije que quería hacer un desfile aquí. Hoy estoy feliz de haberlo logrado”, comentó en entrevista la diseñadora, enfundada en ropa casual y sin una gota de maquillaje después de su desfile.

Ella está continuando, con este show, esas colaboraciones que han marcado a la casa Dior desde sus inicios.

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Relación con México

1947

Christian Dior diseñó un vestido titulado “México”.

1951

Creó otros más titulados “Acapulco” y “Soirée a México”.

1951

El Palacio de Hierro ajustaba sus diseños con Madame Rostand.

1972

Marc Bohan presentó su colección Otoño en el hotel Camino Real.

2002

El diseñador británico John Galliano se inspiró en el País para su colección de Otoño-Invierno.

2019

Maria Grazia realizó un homenaje en París a las escaramuzas charras para enseñar el poder de la mujer en todos los campos.

“Monsieur Dior vino a Estados Unidos y a México. Aquí, con una de sus alumnas, Madame Rostand para El Palacio de Hierro, era capaz de replicar los modelos que diseñaba en París, que fueron todo un éxito y que usaban famosas como María Félix”, explicó.

Grazia, quien viene de una familia de costureros que no quería que siguiera esa profesión a la cual no le veían futuro, hoy es una de las diseñadoras más importantes y la primera mujer en dirigir esta célebre casa de moda. Y además, una de las más interesadas en defender a la mujer en todos los sentidos.

Así, reuniendo toda la fuerza de Frida Kahlo y sus transgresiones como el vestirse con ropa masculina y usar faldas y huipiles por todo el mundo, con el talento de mujeres que admira, como las pintoras Remedios Varo y Leonora Carrington y de las fotógrafas Tina Modotti y Graciela Iturbide, Grazia creó este espectáculo.

“La moda debe tener una conciencia social, debe darle el lugar y la fuerza que merece a la mujer, y en este caso además del amor a México, dar la plataforma para que se pueda hablar de temas tan importantes como el feminicidio y la vulnerabilidad de las mujeres”, afirmó.

Es por eso que al final, terminó con un cuadro con vestidos en manta blanca, intervenidos por la artista mexicana Elina Chauvet y 20 artesanas, con su definición de la palabra “confianza”. Además, se pintaron frases con las que generalmente se estigmatiza a la mujer, como “mantenida”, “ofrecida”, “gorda” o “estúpida”.

“Cuando vi por primera vez estos diseños lloré y al final del desfile lloré de nuevo. Me tocó el corazón porque en un lenguaje sofisticado y excelso se reivindica el derecho a ser mujer. Es un sueño que se ha cumplido”, finalizó.

Lo artesanal es arte

La principal preocupación de esta diseñadora es elevar la artesanía a nivel de arte para evitar que se pierda.

“Frida hizo que todos sus atuendos conformaran un arte materializando la cultura mexicana. Muchas veces no damos la suficiente importancia a lo artesanal en diferentes países, pero es como lo que hacemos en la Alta Costura de Dior. Por eso trabajo con artesanos locales, viendo también que ellos tomen conciencia de su trabajo”.

Así, estos creadores intervinieron elementos básicos de la maison como la Bar Jacket y la bolsa Lady Dior.

Para promover el comercio justo y el trato humano hacia todos los involucrados, hubo reuniones con el gobierno para establecer proyectos que sirvan para que toda la riqueza artesanal no se pierda y ver hacia el futuro.

“En India tenemos una escuela para que no se pierda toda la historia del país y mi sueño sería hacer una en México. De hecho, regreso en noviembre para consolidar este sueño”, concluyó Grazia.

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Cd. de México (24 mayo 2023). La llamada “Reina del Rock and Roll”, Tina Turner, falleció este miércoles 24 de mayo en su mansión ubicada en Küsnacht, cerca de Zúrich, Suiza.

“Con ella, el mundo pierde una leyenda de la música y un modelo a seguir”, dijo su publicista, Bernard Doherty, en un comunicado de prensa.

De acuerdo con Doherty, Turner murió tras una larga enfermedad. La intérprete, que se convirtió en ciudadana suiza hace una década, tenía 83 años.

Tina fue una imparable cantante y actriz de teatro que se asoció con su esposo Ike Turner para una serie dinámica de exitosos discos y espectáculos en vivo en las décadas de 1960 y 1970. Sobrevivió a su horrible matrimonio para triunfar en la mediana edad con la exitosa canción “What’s Love Got to Do With It”.

Nació bajo el nombre Anna Mae Bullock en un hospital segregado de Tennessee y pasó sus últimos años en una enorme propiedad en el lago Zurich.

Físicamente maltratada, emocionalmente devastada y financieramente arruinada por su relación de 20 años con Ike Turner, se convirtió en una superestrella por sí misma a los 40 años, en un momento en que la mayoría de sus compañeros estaban en decadencia.

Con admiradores que van desde Beyoncé hasta Mick Jagger, Tina Turner fue una de los artistas más exitosas del mundo, conocida por su trabajo en una diversidad de géneros como el pop, rock y rhythm and blues.

“Proud Mary”, “Nutbush City Limits”, “River Deep, Mountain High “, “What’s Love Got to Do with It”, “We Don’t Need Another Hero” y una versión de “Let’s Stay Together” de Al Green, destacan entre su repertorio.

Una leyenda que dejó marca con su estilo

Sus marcas registradas eran su contralto gruñido, su sonrisa audaz y sus pómulos fuertes, su colección de pelucas y las piernas musculosas y de pasos rápidos que no se avergonzaba de mostrar.

Vendió más de 150 millones de discos en todo el mundo, ganó 12 premios Grammy, Tina Turner fue votada junto con Ike Turner para ingresar al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1991 (y ella sola en 2021) y fue honrada con el Kennedy Center Honors en 2005, con Beyoncé y Oprah Winfrey entre los famosos que la homenajearon.

Su vida se convirtió en la base de una película, un musical de Broadway y un documental de HBO en 2021 que marcó el inicio de su despedida pública.

Hasta que dejó a su esposo y reveló su historia de fondo, era conocida como el contraste voraz en el escenario de Ike. Ambos estuvieron de gira constantemente durante años, en parte porque Ike a menudo andaba corto de dinero y no estaba dispuesto a perderse un concierto. Tina Turner se vio obligada a continuar con bronquitis, con neumonía, con un pulmón derecho colapsado. Siempre al frente del escenario.

Su tortuosa relación con Ike Turner

Como relató en sus memorias, “Yo, Tina”, Ike comenzó a golpearla poco después de que se conocieron, a mediados de la década de 1950, y solo se volvió más cruel con el paso del tiempo.

Provocado por cualquier cosa y persona, le arrojaba café caliente a la cara, la asfixiaba o la golpeaba hasta que se le hinchaban los ojos y luego la violaba. Antes de un espectáculo, le rompió la mandíbula y ella subió al escenario con la boca llena de sangre.

Aterrorizada tanto de estar con Ike como de estar sin él, atribuyó a su fe budista emergente a mediados de la década de 1970 el haberle dado una sensación de fortaleza y autoestima. Finalmente terminaron su relación a principios de julio de 1976.

El show “The Ike and Tina Turner Revue” estaba programado para abrir una gira cuando Tina se escapó de su habitación de hotel en Dallas, con solo una tarjeta de crédito y 36 centavos, mientras Ike dormía. Se apresuró a cruzar una carretera cercana, esquivando por poco un camión que iba a toda velocidad, y encontró otro hotel para quedarse.

“Lo miré (a Ike) y pensé: ‘Me acabas de vencer por última vez, tonto'”, recordó en sus memorias.

Tina Turner fue una de las primeras celebridades en hablar con franqueza sobre el abuso doméstico, convirtiéndose en una heroína para las mujeres maltratadas y un símbolo de resiliencia para todos. Ike Turner no negó haberla maltratado, aunque trató de culpar a Tina por sus problemas.

Poco de esto fue evidente para los muchos fanáticos de Ike y Tina. Los Turner fueron un acto candente durante gran parte de la década de 1960 y principios de 1970, evolucionando desde baladas de blues como “A Fool in Love” y “It’s Going to Work Out Fine”, hasta versiones llamativas de “Proud Mary” y “Come Together”.

Abrieron para los Rolling Stones en 1966 y 1969, y se les vio interpretando una versión lujuriosa de “I’ve Been Loving You Too Long” de Otis Redding en el documental de los Stones de 1970, Gimme Shelter.

Laurence Fishburne y Angela Bassett ofrecieron interpretaciones nominadas al Óscar como Ike y Tina en la película de 1993 What’s Love Got to Do with It, basada en el libro “Yo, Tina”.

ELENA REINA

Madrid – 14 MAY 2023 -En los programas de prensa rosa la retrataron siempre como una mujer enigmática. Los entrevistadores y opinadores del papel cuché mexicano lanzaban ese dardo cada vez que la tenían delante. Como si ese adjetivo removiera las ganas que tenían todos de destapar algo que sabían que ella guardaba y que les haría ganar una fortuna. Un secreto que ha mantenido oculto, hasta de ella misma, casi cuatro décadas.

La cantante, compositora y actriz mexicana Sasha Sokol, exintegrante del icónico grupo infantil Timbiriche, tiene ahora 52, se sienta delante de una pantalla y habla por primera vez con EL PAÍS del episodio más duro de su vida: la relación de abuso que el poderoso productor de la omnipotente cadena de televisión Televisa, Luis de Llano, inició cuando ella era una niña de 14 años y él tenía entonces 39.

La historia que motivó esta entrevista comenzó el 8 de marzo del año pasado. Sasha había publicado unos tuits donde denunciaba públicamente haber sido abusada cuando era una niña por este hombre, después de años de escuchar cómo él mentía en entrevistas sobre la relación que tuvieron entre 1984 y 1988. La denuncia en Twitter de Sasha supuso un bombazo para el sistema. Era la primera vez en México que una artista de su talla alzaba la voz y señalaba con nombre y apellido a su agresor.

Poco después, interpuso una demanda que acaba de ganar por daño moral. Una sentencia que confirma que hubo una relación asimétrica e ilícita —aunque el delito ya prescribió— y que condena al productor por haber dañado su dignidad, su libre desarrollo a la personalidad, su honor y su integridad física, psicológica y moral, además de obligarlo a disculparse públicamente y a abstenerse de hablar sobre los hechos.

Pregunta. ¿Cómo está?

Respuesta. Nerviosa… Pero con la enorme convicción de que es mejor hablar a quedarme callada y hacer como que esto no pasa, porque sí pasa. Llevo 40 años haciendo entrevistas; pero este caso es tan íntimo y doloroso, que resulta particularmente incómodo. Ojalá sirva para visibilizar este problema y prevenir el abuso de otros menores.

P. Después de 38 años de silencio, ¿qué sucedió para que decidiera hablar?

R. Claramente, yo tenía normalizada esta relación por el nivel de manipulación y grooming que viví. Estar con él me hacía sentir una niña especial, vista; porque el personaje al que todos a mi alrededor admiraban, aplaudían y respetaban, en lugar de irse con una mujer despampanante, me había mirado a mí. No solo no rechacé sus avances, aún con miedo y nervios, sin entender bien qué significaban, los acepté porque me hicieron sentir bien. Como otras víctimas de un abuso sistemático, tardé mucho tiempo en tomar conciencia sobre lo que viví.

Llevo décadas en terapia. Y mis terapeutas en diferentes etapas me decían: “Pero, Sasha, ¿no puedes ver que eso que sucedió era asimétrico?”. Mis parejas posteriores me lo decían, amigos cercanos me planteaban esa misma pregunta. Pero yo en todas las situaciones defendía a Luis, ya que él me había dicho frases como: “Yo no tuve la culpa, no pude meter las manos. Tú eres una niña tan seductora que yo no pude hacer nada”. Y a mis 14 años yo le creí.

P. Le hizo creer que era su culpa.

R. Claro. Yo creía que yo había dado la pauta para que esto sucediera porque siempre fui estigmatizada por vivir esa relación. Yo oía a la gente cuchicheando sobre mí, en cambio, nunca oí a nadie que lo cuestionara a él. Esto reforzaba la idea de que yo era la culpable. Resulta cruel que los cuestionamientos siempre se dirigen a la víctima, el típico: “Tú traías falda corta”, “¿dónde andabas”, “seguro tú lo provocaste”.

P. ¿Qué pasó ese día antes de señalarlo públicamente?

R. Durante años escuché entrevistas que Luis daba para promocionar sus libros donde mencionaba la relación, mintiendo sobre su alcance y consecuencias. Decía que había durado dos semanas, que yo tenía 17 años, que mi familia estaba al tanto. Puras mentiras.

El 6 de marzo del 2022 [en una entrevista al presentador Yordi Rosado], de la cual escuché un pequeño clip, donde Luis decía: “Ahora resulta que nos tenemos que preocupar por la niña chiquita, ¡¡por favor!!”. Al escuchar esas palabras, todo ese caparazón de mentiras y manipulación donde había vivido 38 años se vino abajo.

Inmediatamente, me puse a escribir en mi teléfono y a llorar y llorar, y a escribir y escribir con una sensación de lucidez como sólo te la dan los momentos muy poderosos de tu vida, consciente de la magnitud de lo que podría suceder al hacerlo público. ¿Cómo protegerte y poner un límite si esta persona va a seguir hablando?, ¿qué ejemplo soy para mis sobrinos? Se me venía a la mente mi mamá, que falleció hace 25 años, sonriendo al verme aceptar, finalmente, lo que ella me había dicho y yo negaba a toda costa.

Durante nueve horas analicé todas las posibilidades hasta que dije: “Cuando tenía 14, 15 o 16 años no tenía las herramientas para defenderme. Pero ahora que me doy cuenta de lo que pasó, no podría verme a mí misma en el espejo si no lo nombro”. Al poner un límite, no se lo puse a Luis, me lo puse a mí misma, porque cada vez que él hablaba de mí me revictimizaba. Y usé su apellido para decirlo: “Luis de Ya No. Basta”. Luego, él sube un comunicado donde miente absolutamente diciendo que mis papás siempre consintieron y que la relación había sido transparente, ¡¡hazme el favor!! Esa fue la palabra que usó para definir la relación. Y entonces, decidí demandar. Vamos a ver qué dice la ley.

P. Y lo demanda por daño moral.

R. Porque es lo único que tengo, mi causa penal prescribió hace muchos años. Yo tenía que haberme dado cuenta dos años después de que la relación terminó y haberlo denunciado, o sea, antes de cumplir 19. Yo me pregunto, si el dolor no prescribe, ¿por qué prescribe la ley? Por lo menos ahora las leyes reconocen que las víctimas podemos tardar décadas en entender lo que nos pasó y por eso a partir del 2021, casos como el mío ya no prescriben y se penan hasta con 24 años de cárcel, que se pueden incrementar cuando hay una relación profesional o de confianza.

P. ¿En qué consistió ese caparazón que construyó para protegerse, qué se decía a sí misma para no hacerse daño?

R. Por un lado, en las cosas que él dijo durante años. Yo lo recuerdo diciéndole a otros adultos que trabajaban en el grupo: “Ella me sedujo, yo no pude hacer nada”. Por otro lado, ya de grande, en la historia que me hacía sentir más cómoda. ¿Tú no crees que una persona prefiere creer que es una seductora irresistible que una víctima?, ¿quién quiere ser víctima?

P. ¿Y cómo ha sido este último año?

R. El 9 o 10 de marzo del año pasado, después del comunicado, una amiga me mandó El Consentimiento [de Vanessa Springora, Lumen, 2020]. Para mí fue muy revelador porque me permitió cronológicamente revisitar mi propia historia. Yo iba apuntando al lado del libro lo que a mí me había sucedido. Recordé cuando por primera vez tuvo una actitud diferente conmigo en comparación con mis compañeros. Y, por primera vez, me di cuenta de lo que había sucedido. Me tomó meses leerlo, porque era tan devastador leerme en su historia. Y fui, como pude, desenhebrando… Aprendiendo a recordar y a nombrar. Poniéndole lugar y nombre a la experiencia.

P. ¿Recuerda cómo empezó todo?, ¿cuándo sintió que él comenzó a acercarse?

R. Prefiero no contar detalles. Pero lo que te puedo decir es que ningún niño termina en la cama de un adulto si no hay un proceso previo. Y ese proceso duró algunos meses, cinco o seis previos a que se llevara a cabo la primera relación sexual. Todo empezó tal cual, separándome de los demás, haciéndome sentir especial con actos muy concretos. Uno de mis compañeros recuerda esos actos, porque le llamaron la atención y él decía: “Ojalá me trate así a mí”. Si esa atención que depositó en mí la hubiera depositado en cualquier otro, muy probablemente hubieran acabado en la misma historia que yo.

Hoy sé que a lo que hizo durante esos meses previos al inicio de nuestra relación se le llama grooming. Luis pudo llegar hasta donde llegó porque tenía mi confianza y la del núcleo cercano, incluida mi familia. Manipuló y disfrazó de afecto su abuso.

P. ¿Cómo lo vivió su familia?

R. ¿Tú sabes la cantidad de mentiras los dos primeros años para que en mi casa no se dieran cuenta? La mentira te aísla de una forma tenaz. También empecé a mentirles a mis amigas del grupo. De la noche a la mañana pasé de ser una niña normal, que jugaba, a ser una femme fatal que ocultaba cosas a todo el mundo.

Dos años después de que la relación comenzara, senté a mi familia en la sala de la casa para decirles lo que estaba sucediendo porque no podía cargar más con esto. Y ahí es cuando mi mamá y mi papá se enteran, cuando mis hermanos se enteran, e inmediatamente me sacan de Timbiriche y me mandan al extranjero. Pero todo el año que estuve fuera, la relación siguió a escondidas de mis papás. Luis fue muchas veces a Estados Unidos a verme y a diario hablábamos por teléfono. Por eso me duele tanto que, en sus entrevistas y comunicado, Luis haya hecho creer que la relación fue transparente. Y la gente opina y pregunta: “¿Dónde estaban los papás?”, pues estaban engañados y confiando en un señor que era nuestro productor y que supuestamente nos cuidaba y protegía.

P. ¿Cómo terminó la relación?

R. Me costó mucho trabajo terminarla, precisamente por el poder que él tenía, no nada más en la industria, sino que era mi representante y productor. No sabía qué me iba a pasar, si iba a seguir teniendo carrera, si podría seguir cantando. Luis, hasta mediados de los noventas y dosmiles era el productor estrella de la música en este país. A la distancia reconozco que tuve mucho valor para terminar esa relación con 17 años. Creo que no dimensioné lo que estaba haciendo, si lo hubiera dimensionado quizá no me hubiera atrevido a romper. Lo que es cierto es que mi segundo disco no tuvo ni de cerca el mismo éxito que el primero, que contó con su apoyo.

P. ¿Qué siente después de haberlo denunciado?

R. Cuando denuncias te sientes atada irremediablemente a tu agresor. Pero no podía no hacerlo. Me tardé 38 años en atreverme a ver lo que me pasó. Ojalá el abuso hubiera terminado en el 88, pero es que sigue sucediendo hoy. Cada vez que habla de mí, es una forma de abuso. Si esto se limitara a lo que sucedió hace tres décadas, ¿crees que hablaría con el dolor con el que hablo hoy? La relación de abuso no termina cuando deja de haber contacto sexual.

P. ¿Cómo se siente después de la sentencia?, ¿siente que esto pueda ayudar a otros casos como el suyo?

R. Por primera vez se estabiliza la verdad, por primera vez el juicio público cae en él. Pero el proceso legal es sólo una parte, mi trabajo personal continúa. Lo que más satisfacción me da, es darme cuenta de que lo mediático de mi caso pueda traer a un tema tan oscuro un poco de luz.

REFORMA

Juan Carlos García

Cd. de México (13 mayo 2023).- A mediados de los 90, Enrique Iglesias irrumpió en la escena del pop con un éxito inusitado. De repente acaparó cualquier cantidad de presentaciones en estaciones radiofónicas, televisoras y portadas de la prensa con una rapidez que ni él mismo esperaba.

Lo hizo con temas en español, como “Si Tú Te Vas” y “Experiencia Religiosa”, pero en poco tiempo fue preparando su ataque al mercado global. El crossover llegó con hits como “Bailamos”, “Rhythm Divine” y “Hero”, y después de haber conquistado América Latina siguieron Estados Unidos, Asia y Europa, para encabezar una nueva generación de estrellas latinas.

“Lo que aprendí (de mi famosa familia) es la importancia de ser perseverante y dedicado. Esto no es algo que llega fácil o se herede. Esta carrera requiere mucho trabajo, sacrificio y dedicación”.

Enrique Iglesias,

cantante

“Me da mucha alegría y orgullo a la vez que la música latina reciba el reconocimiento que merece, no sólo en Estados Unidos, sino globalmente. El hecho de que muchos de estos géneros entren al ‘mainstream’ comprueba que esto no es debido a una explosión latina, sino a que la buena música llega al oído del público de alguna forma.

“Me alegra el hecho de que la música latina esté llegando a todas partes del mundo y de haber puesto mis granitos de arena”, apuntó Iglesias, en enlace virtual exclusivo.

A casi 30 años de haber iniciado su carrera, el cantante acaba de ser nombrado El Artista Latino Más Grande de Billboard por sus éxitos y reproducciones en streaming, y reconoce que tanto él como colegas del nivel de Shakira, Bad Bunny o Karol G se han beneficiado del universo digital.

“Los avances en el consumo de la música han permitido que el público esté más expuesto a música que quizás antes no haya escuchado. El hecho de que una canción se haga viral en plataformas sociales ha permitido que el alcance sea mucho más grande de lo que lo era antes”.

Esta noche marcará el debut de Iglesias en el festival Tecate Emblema, y será como estelar de la jornada sabatina. Anticipa que puede haber sorpresas, como canciones nuevas y algunos detalles que dejará a la imaginación de los fans.

“Estoy muy emocionado y también nervioso de volver a ver al público en México. Aquí es donde empezó todo, donde me siento más contento es en el escenario, y me encanta poder interactuar con el público, especialmente el mexicano.

“Siempre me han tratado como uno de ellos y eso es algo que valoro mucho y me motiva a trabajar duro para darles un excelente show y que la pasen muy bien”, anticipó el intérprete de “I Like It” y “Bailando”, quien el lunes cumplió 48 años.

Mientras prepara su cita para hoy en el Autódromo Hermanos Rodríguez, en un cartel que incluye figuras como The Chainsmokers, Belinda, OneRepublic y Mel C, sigue de romance eterno con su mujer, Anna Kournikova, y con sus tres hijos, con quienes reside en Miami.

“¿Qué te puedo decir? Estoy feliz. Cuando salgo de casa me urge regresar. Paso mucho tiempo con ellos y la verdad es que lo disfruto mucho”.

Grupo REFORMA

Cd. de México (12 mayo 2023). Eugenio Derbez fue confesado sobre el pasado amoroso de su hija Aislinn y la encargada de hacerlo fue ella misma en su podcast La Magia del Caos, donde el actor aseguró que sufrió con los novios de su primogénita.

“Para empezar, cómo sufrí contigo con los novios. Se conseguía a los peores novios, es la pesadilla de cualquier papá. Aislinn se enamoraba de cualquier hombre con el que conviviera más de una hora

“Cuando me decía: ‘papá tengo que ir a Satélite’, yo le decía: ‘Me da miedo porque si te vas con el chofer y el viaje de aquí a Satélite es de hora y media, ya te enamoraste de él’. Se enamoraba de cualquiera con el que conviviera más de media hora”, dijo, provocando las risas de su hija.

Y aunque el actor asegura que siempre ha sido respetuoso de las decisiones de su hija, no quiere decir que no tuviera una idea sobre los ex galanes que hacían de todo por ganarse su simpatía.

“Llegaba con cada gañán, no quiero decir nombres porque por ahí deben de estar, y no me los quiero encontrar algún día. Yo me acuerdo que llegaban a la casa, y cuando iban a casa de su mamá, por ella, la mamá de Aislinn (decía): ‘No, no me digas señora, dime Gabriela. Gaby, Gaby para ti, háblame de tú’.

“Entonces llegaban conmigo a la casa y (me decían): ‘¡Qué onda, Eugenio’, y yo le decía: ‘Dile a tus amigos que no soy Eugenio, soy señor, que me digan señor, cómo está usted y que me hablen de usted'”, compartió.

También compartió que algunos de ellos no sólo no le parecían buena compañía para su hija, sino un mal ejemplo por actividades que realizaban sin su aprobación.

“Aparte me asomaba yo por las ventanas y los veía fumando afuera de mi casa, cosa que no soportaba yo que fumaran. No podía yo con eso, entonces luego entraba y decía: ‘Ya vi que estaban fumando allá afuera, ¿por qué estás saliendo con él?” y soltó una carcajada.

Ya en confianza, Eugenio se decidió a dar nombres sobre los amores platónicos de Aislinn y confesó que de pequeña se enamoró del actor y cantante Martín Ricca.

“Estaba obsesionada, a tal grado que me hacía que la llevara yo a Televisa y andaba yo deambulando por los pasillos esperando a ver a qué hora salía Martín Ricca de los llamados, ahí estábamos dando vueltas”, contó.

Grupo REFORMA

Cd. de México (09 mayo 2023). El fin de semana pasado, Tom Cruise acaparó las noticias de varios portales por diversas razones, desde su triunfo en los MTV Movie & TV Awards, hasta el video que mandó al concierto de coronación del Rey Carlos III.

Sin embargo, el momento que se robó la atención de internet, sin duda, fue el encuentro que tuvo el nominado al Óscar con la cantante Shakira durante el Gran Premio de Miami de la Fórmula 1.

Previo a la carrera, los dos famosos fueron captados por separado llegando a la pista, rodeados de personal de seguridad y fans. Al verse, los dos posaron para fotos y sonrieron efusivamente.

Lo que pudo ser un momento de camaradería se tornó en algo más amigable cuando, poco después, se les captó en video platicando largo y tendido en un balcón VIP. Incluso uno de los hijos de Shakira, Milán, estuvo presente junto a las estrellas.

Luego de que las fotos y videos del encuentro le dieran la vuelta al mundo, ahora el portal Page Six informa que el protagonista de Top Gun: Maverick está muy interesado en la soltería de la intérprete.

O al menos eso es lo que asegura una fuente que estuvo cerca de ambos durante el Gran Premio. “Él está sumamente interesado en conquistarla. Tienen química”, aseguró el informante a la página de noticias.

Por lo que se pudo ver en las imágenes que circularon en internet, esa química de la que habla la fuente anónima sí podría ser real. Testigos aseguran que Cruise realmente estaba maravillado con la colombiana.

“Shakira necesita una almohada suave en la cual caer, y ese bien podría ser Tom. Él tiene la ventaja de ser un tipo atractivo y talentoso. Además, ella no es más alta que él”, bromeó la fuente a Page Six.

El mayor impulsor para que este rumor pueda convertirse en realidad, además de que ambos son estrellas de talla mundial, es que, actualmente los dos están solteros.

Shakira, de 46 años, ha estado el último año en el ojo del huracán por su rompimiento con Gerard Piqué, con quien estuvo 12 años. Ambos son padre de dos hijos: Milán, de 10 años, y Sasha, de 8.

Por su parte, el protagonista de filmes como Cuando los Hermanos se Encuentran, la saga Misión Imposible, Jerry Maguire, Oblivion y Colateral, es papá soltero. Tiene tres hijos, dos (Isabella y Connor) con la ganadora del Óscar, Nicole Kidman, y una hija, Suri, con Katie Holmes.

La última relación conocida del histrión es un breve noviazgo con la actriz británica Haley Atwell, de quien se separó en dos ocasiones, a finales de 2021 y en junio del año pasado. Ambos trabajaron juntos en Misión: Imposible – Sentencia Mortal Parte 1, que estrena el próximo mes de julio.

EL PAÍS

Madrid – 09 MAY 2023. Robert de Niro acaba de revelar que ha vuelto a ser padre. El actor, de 79 años, se encontraba en una entrevista para la promoción de su última película, Todo sobre mi padre, con el medio canadiense ET Canada durante la que el entrevistador le ha preguntado en un momento dado sobre sus seis hijos. De Niro le ha corregido: “Siete, de hecho”. Y ha añadido: “¡Acabo de tener un bebé!”. ET Canada ha contactado con los representantes de De Niro, quienes confirmaron que, efectivamente, el actor ahora es padre de siete hijos, aunque por el momento se desconoce quién es la madre. Varios medios, tanto estadounidenses como británicos, han confirmado la noticia con los agentes del actor.

El ganador de dos premios Oscar tiene seis hijos de anteriores relaciones. De Niro y la cantante y actriz Diahnne Abbott, con quien compartió pantalla en Taxi Driver, se casaron en 1976. Fruto de este matrimonio nació su primer hijo, Raphael de Niro, que hoy tiene 46 años. El actor también adoptó y dio su apellido a la hija de Abbott de un matrimonio anterior, llamada Drena, que hoy tiene 51 años. De Niro y Abbott estuvieron juntos durante 12 años y se divorciaron en 1988.

Robert De Niro en el estreno londinense de ‘El Irlandés’, de Martin Scorsese. Esta película devolvió en 2019 el brillo a la carrera de un actor legendario, pero en 2020 vuelve con una comedia infantil llamada ‘En guerra con mi abuelo’.

Declive profesional o necesidad económica: ¿por qué Robert de Niro sigue haciendo comedias malas?

En 1995, Robert de Niro y la actriz y modelo Toukie Smith, quienes mantenían una relación intermitente, tuvieron gemelos nacidos a través de un vientre de alquiler: Julian y Aaron, que ahora tienen 27 años. Tal y como informó este mismo medio en su día, sus agentes revelaron que, aunque iban a proseguir sus vidas separados “entre ellos continúan existiendo lazos muy estrechos y están muy ilusionados con compartir la educación de sus hijos”. En 1997, Robert de Niro se casó por segunda vez, en esta ocasión con la excamarera Grace Hightower. Juntos tuvieron dos hijos, Elliot, que tiene 24 años, y Grace, de 11, también mediante un vientre de alquiler. De Niro y Hightower estuvieron juntos hasta 2018, cuando pusieron fin a su matrimonio.

Desde el fin de su último matrimonio, la vida sentimental del actor ha sido discreta. Lejos quedaron los tiempos en los que el actor se relacionó con celebridades de la talla de Bette Midler, Helena Springs, Whitney Houston, Veronica Webb, Uma Thurman o Naomi Campbell. Esta última llegó a declarar que Robert de Niro fue “el amor de su vida”. Es precisamente por esta vida personal más alejada de los focos por lo que todavía se desconoce la identidad de la madre de su último bebé. Diversos medios han apuntado a la instructora de artes marciales Tiffany Chen, a quien De Niro conoció en el rodaje de la comedia El becario, junto a Anne Hathaway, en el año 2015. De Niro y Chen han sido fotografiados desde entonces en muchas ocasiones, tanto durante las giras promocionales del actor o mientras paseaban de la mano por las calles de Los Ángeles, California.

Grupo REFORMA

Cd. de México (02 mayo 2023). Jorge Van Rankin, mejor conocido como ‘El Burro’, compartió que fue despedido del programa Miembros Al Aire en el que ha trabajado desde hace 14 años sin motivo aparente.

“La forma en la que hicieron las cosas se me hace un poquito desagradable, pero pues me corrieron, me corrieron en el pasillo de Televisa San Ángel sin darme una explicación, después de 14 años”, explica el conductor en un video.

El conductor comentó que aunque no sabe el motivo de su salida, se siente dolido, pues fue el primero que hizo Miembros Al Aire.

“Ya no estaré más, por una decisión que ni yo sé; no me molesta, no es mala onda, ni como dicen por ahí ‘sin yolanda maricarmen’, no lloro porque me duela, gracias a Dios tengo trabajo, tengo invitaciones en otras cosas, pero me duele porque fui el primero que hizo este programa hace 13 o 14 años, y que te digan adiós sin saber por qué, ni te den la cara, ni te contesten, está fuerte, ¿no?, pero bueno, así se manejan algunos lugares que luego ni los patrones saben”, agregó.

De inmediato internautas se conmovieron por su salida y le preguntaron al actor que pasará con los demás proyectos que tenía en Televisa, como la serie 40 y 20.

“¿Entonces qué va a pasar con la temporada 10 de 40 y 20? Llevamos muchos meses esperando a que salga al aire, no nos hagas esto”, escribió un usuario.

La publicación cuenta con 20 mil reacciones en menos de 24 horas y se convirtió en tendencia la salida del ‘Burro’ Van Rankin.

REFORMA

Fernando Toledo

Cd. de México (01 mayo 2023).- Karl Lagerfeld es considerado uno de los diseñadores que revolucionó la moda actual, siguiendo el legado de Coco Chanel. Así, no es de extrañar que su amiga, Anna Wintour, le dedicara por completo la edición 2023 de la Met Gala, considerada la pasarela más importante en el mundo.

Teniendo como coanfitrionas a Penélope Cruz y Dua Lipa, casi 500 celebridades se reunieron en el Museo Metropolitano de Nueva York para honrar los 65 años de carrera de este diseñador alemán, famoso por usar el blanco y el negro, los vuelos, las camelias, las perlas, las cadenas y las transparencias.

Llegaron sus musas de siempre, como las modelos Naomi Campbell, Claudia Schiffer y Carla Bruni, usando trajes sacados de los archivos de la maison, además de algunas nuevas celebridades que acudieron a diseñadores como Ralph Lauren, Vera Wang, Michael Kors, Versace, Marc Jacobs y muchos otros más para que las vistieran al estilo Lagerfeld.

El toque humorístico lo puso Jared Leto, quien llegó disfrazado como Choupette, la gatita consentida del creador alemán -considerada como la mascota más rica del planeta-, la cual declinó en sus redes el honor de asistir en la gala porque estaba en París.

Otros que siguieron con esta tendencia fueron la rapera Doja Cat, en un diseño de Oscar de la Renta, y el cantante Lil Nas X, quien llegó con el cuerpo semidesnudo con pintura plateada y una máscara de minino.

Quienes también llamaron mucho la atención fueron Jennifer Lopez, con un diseño muy sensual de Ralph Lauren, Anne Hathaway, de Versace, y Emily Blunt, de Michael Kors.

Bad Bunny, quien asistió acompañado de su novia Kendall Jenner, se atrevió con un traje blanco con la espalda descubierta y adornada con flores del diseñador francés Jacquemus, mientras que la modelo se inclinó por un conjunto muy atrevido de Marc Jacobs.

Un caleidoscopio de estilos, colores y tendencias revelaron que, aunque la figura de Lagerfeld fue en vida muy controvertida por sus comentarios sexistas, racistas y homofóbicos, su talento sigue permeando en la moda actual.