Categoría: Cultura

LA RAZON

CARLOS OLIVARES BARÓ

27/09/2022. Michael Sledge (Houston, Texas, 1962): autor de la novela Cuanto más te debo (Vaso Roto, 2015), la cual resultó finalista en Los Angeles Times Book Prize y en Lambda Literary Award. Cofundador de Oax-i-fornia Arts Studio en Oaxaca, lugar donde vive y coordina un programa de residencias para artistas y escritores de México y Estados Unidos. Enamorado del paisaje oaxaqueño y de su gente, decidió plasmar esas improntas de querencias y asombros en el libro Al Sur. Crónica del Valle Encantado (Turner, 2022).

Cuaderno que tiene su origen cuando Michael Sledge compra y remodela la Ex- hacienda Guadalupe, casona abandonada en San Jerónimo Tlacochahuaya, Oaxaca, que tenía como ‘regalo’ de los vendedores un catálogo de espectros, hechicerías, aparecidos y más de una sorpresa. Los habitantes de la comarca lo veían con desconfianza y extrañeza: ¿qué viene a hacer este gringo texano a estas tierras?, se preguntaban.

“Comencé muy desorientado. Veníamos con un proyecto de ayuda social, la hacienda era el lugar idóneo para llevar a cabo nuestros planes. Había un poco de romanticismo en todo eso. Quizás nos veían como nuevos colonos. En realidad, yo no tenía idea de lo que me esperaba. Mi encuentro con la comunidad zapoteca fue difícil. Estas crónicas dan testimonio de esa aventura, de un viaje en sentido contrario: un norteamericano que emigra al ‘México profundo’”, explicó en entrevista con La Razón, Sledge.

¿Crónicas imbuidas en el asombro? Relato de mis aventuras por Oaxaca, quise mostrar la sorprendente belleza del paisaje oaxaqueño. Tuve que lidiar con el miedo que me inculcaron de México: oscuridad, brujería y fantasmas. Intento presentar otro cuadro, otra visión del caudal de la cultura de este país.

Relato de mis aventuras por Oaxaca, quise mostrar la sorprendente belleza del paisaje oaxaqueño. Tuve que lidiar con el miedo que me inculcaron de México: oscuridad, brujería y fantasmas. Intento presentar otro cuadro, otra visión del caudal de la cultura de este país

Michael Sledge, Escritor

Se instala usted en una comunidad donde sus habitantes migran masivamente a Estados Unidos… En realidad, hice un viaje contrario al tránsito. Aquí la gente busca el norte; yo buscaba el sur, un fragmento de encantamiento en contacto con la naturaleza.

¿Qué ha encontrado en esta geografía? Mucha fiesta, pugnas por la posesión de la tierra, corrupción política, trabajo artesanal asombroso, un idílico y a su vez rudo ambiente, delincuencia. Los habitantes no conciben las razones de un texano que, sin embargo, desea y planea su vida futura aquí.

¿Compra usted una hacienda en ruinas y embrujada? Había estado abandonada durante 50 años y las leyendas de espíritus y acechos nos inquietaba; la reconstruimos y decidimos convivir con los fantasmas.

¿Cómo ha sido el proceso de convivencia con la gente originaria del lugar? Yo era raro para ellos y ellos, lo eran para mí. Pasé por etapas de muchas tiranteces, pero el trabajo produjo un cambio y acercamiento, nos ganamos la confianza. La hacienda pasó de ser un sitio arruinado a una casa llena de esperanza que, gracias a un equipo de varias personas, ha ido evolucionando con muchos propósitos y actividades.

¿Áreas centrales del proyecto? Arte, diseño, literatura, gastronomía, antropología y sociología, desde un vínculo de los visitantes con la comunidad. Oax-i-fornia colabora con artesanos para buscar mejores compradores; existe un programa de residencia artística, se imparten talleres, se programan eventos artísticos: el lugar ha ido creciendo de manera significativa.

¿Crónicas que confirman su fervor por México? Llegue hace más de 15 años, nunca imaginé que venía para quedarme. Sí, estos textos, más allá de mi instinto aventurero, son el testimonio de un desafío motivado por la pasión a México.

de Juárez, Oax. 22 de septiembre de 2022. Los días 27 y 29 de septiembre, de 18:15 a 20:15 horas, Ramón Jiménez Cárdenas y Gabriel Celaya Sánchez, impartirán el taller “Tallando objetos con objetos”, dirigido al público en general a partir de los 7 años en adelante.

Durante las clases, las y los interesados podrán crear un objeto no funcional que represente a cada participante y los trabajos finales (objetos o esculturas) serán presentados en La Clínica, un espacio de arte ubicado en la capital oaxaqueña.

Ramón Jiménez Cárdenas, quien dirige el espacio La Clínica informó que durante la primera sesión aprenderán y hablaran sobre objetos que han tenido un impacto en la vida cotidiana: sillas, utensilios, zapatos. “¿Cómo serían nuestros días sin aquellos objetos que nos permiten realizar actividades diarias?”.

“También hablaremos del diseño como una disciplina que tiene el poder de moldear al mundo. Veremos ejemplos de diseñadores y arquitectos cuyas creaciones han tenido un gran impacto para la sociedad y, al mismo tiempo, emprenderemos el tallado de nuestros objetos”, agregó.

En tanto, Gabriel Celaya Sánchez, quien es tallerista de artes plásticas en la Casa de la Cultura Oaxaqueña, destacó que la segunda sesión del taller está dedicada a terminar la talla de los objetos haciendo uso de técnicas habituales en la creación de prototipos.

“Estos ejemplares no serán funcionales, pero tendrán una escala que nos permitirá hacer comentarios sobre su uso, comodidad, e impacto en nosotros como usuarios. En esta última parte habrá un espacio de reflexión”, comentó.

Al respecto, el director general de la CCO, Jesús Emilio de Leo Blanco, destacó la importancia de esta convocatoria, pues dijo, se trata de un proyecto colaborativo entre un espacio de la sociedad civil organizada como lo es La Clínica y la Casa de la Cultura Oaxaqueña, que se destaca por promover el primer acercamiento a las artes.

Señaló que el taller es uno de los proyectos que permiten dar continuidad a la línea de trabajo de la CCO y que, como en todos los que ha promovido, tiene el objetivo de trascender y contribuir al ámbito cultural, lo cual abonará en brindar mejores posibilidades de enseñanza a quienes son beneficiarios de los servicios que ofrece la institución.

Añadió que esta acción colaborativa, entre el sector público y privado, permitirá concretar proyectos para el ámbito artístico, muestra de ello es que los trabajos finales tendrán un espacio de exhibición en La Clínica hasta el 16 de octubre.

Cabe destacar que Ramón Jiménez Cárdenas, es un diseñador y curador basado en Rotterdam. Es el curador a cargo de La Clínica; su práctica está basada en la creación de objetos y escultura, usando materiales encontrados y productos estandarizados como los electrodomésticos. Su trabajo esta caracterizado por una exploración de la materia y la modernidad como un proyecto colonial de separación.

Jiménez Cárdenas obtuvo su maestría en estudios curatoriales y teoría crítica en la Academia de Diseño Eindhoven y una licenciatura en artes visuales de SAIC, Chicago. Su trabajo ha sido expuesto en distintas instituciones internacionales como el 5to Bienal de Diseño en Estambul, el Museo de Artes Aplicadas en Vienna (MAK), Rosana Orlandi en Milán, Italia, Salón ACME en CDMX y Jonald Dudd en NYC.

Por su parte, el trabajo de Gabriel Celaya Sánchez es muy diverso, va desde el performance a la pintura, la poesía, la instalación y la docencia. Ha tomado diferentes diplomados de arte contemporáneo, performance, ha participado en exposiciones colectivas y presta sus servicios en la CCO.

Las y los interesados en el taller, podrán solicitar su registro enviando un WhatsApp al Centro de Mensajes de la Casa de la Cultura Oaxaqueña al número 951 392 4390.

REFORMA

Rebeca Pérez Vega

Cd. de México (16 septiembre 2022).- Juan Nepomuceno Almonte -hijo del generalísimo José María Morelos, héroe de la guerra de Independencia- decide pedir ayuda a Francia para mantener el dominio del imperio de Maximiliano de Habsburgo en tierras mexicanas.

No tiene éxito, por lo que meses después de la ejecución del monarca extranjero decide, junto a un grupo de mexicanos y franceses, instaurar el Tercer Imperio Mexicano, contraviniendo los principios independentistas de su padre.

La vida de este hombre relegado por la historia oficial se relata en el libro Hijo de tigre (Grijalbo, 2022), una novela de Mario Heredia (Veracruz, 1961) en la que narra el devenir de Almonte sin etiquetarlo como patriota o traidor.

El autor, que ha escrito varias novelas históricas, expresa que para este proyecto buscó explorar una figura personalmente lejana en el tiempo y en el espacio. Siempre le ha interesado la historia del siglo 19 y, en sus indagaciones, se interesó en el hijo del llamado “Siervo de la Nación”.

“Conocí a este personaje y me empecé a enamorar de él; es un personaje lleno de claroscuros”, recalca Heredia, autor de libros como Río Blanco, La otra cara del tiempo, Titanic y Antes del oído.

Además de contar las experiencias de Almonte en algunas batallas por la Independencia cuando apenas era un niño, Heredia narra las andanzas de este diplomático en Estados Unidos, sus logros militares y políticos, hasta su relación con personajes claves en la historia nacional, como Antonio López de Santa Anna, Benito Juárez y Maximiliano y Carlota.

Un hombre contradictorio

Almonte nació en 1803, siete años antes del inicio de la Guerra de Independencia.

Nunca tuvo el apellido de Morelos porque éste era sacerdote y tenía prohibido tener hijos. Fue criado por su madre, Brígida Almonte, aunque luchó con su padre en varias batallas, hasta que fue enviado a Nueva Orleans para estudiar; allí aprendió inglés y francés y, en 1815, apenas a sus 12 años, se enteró de la ejecución del “Siervo de la Nación”.

Volvió a México en 1821, año de la consumación de la Independencia, y después fue enviado como diplomático a Sudamérica y luego a Inglaterra.

Se alió con López de Santa Ana, participó en la Batalla del Álamo y, luego del triunfo de los liberales en la Guerra de Reforma, dejó México. Luego se unió con los conservadores para tratar de mantener el Imperio de Maximiliano.

“La vida de Almonte es un reflejo de lo que fue el siglo 19 mexicano. El militar estuvo con los liberales, los conservadores, fue Embajador, ministro de guerra, político, una multitud de cosas; al final el hombre se decide por el bando conservador y es personaje al que se le cuestiona cómo el hijo de uno de los padres de la Patria le quiere entregar el trono a un extranjero, pero ésa es una visión muy cuadrada.

“A mí me interesaba encontrar los matices; creo que muchas veces los héroes se convierten en tales porque mueren jóvenes”, relata Heredia, integrante del Sistema Nacional de Creadores de Arte y ganador del Concurso Nacional de Cuento Edmundo Valadés, del Premio Internacional de Novela Sergio Galindo y del Nacional de Cuento Agustín Yáñez, entre otros.

Con Hijo de tigre, ya en librerías, se hizo acreedor del Premio de Novela histórica Claustro de Sor Juana.

Este viernes se ofrecerá una visita guiada a los medios de comunicación para darles a conocer el concepto de la exhibición

Oaxaca de Juárez, Oax. 07 de septiembre de 2022.- La Casa de la Cultura Oaxaqueña (CCO) será sede de dos exposiciones de arte contemporáneo del colectivo artístico Hacer Noche, bajo la curaduría de Elvira Dyangani Ose, quien es directora del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (Macba) y Francisco Berzunza, en la dirección del proyecto.

Esta es la primera vez que un evento de talla internacional se presenta en este recinto cultural fundado como la Casa de la Cultura Oaxaqueña desde 1971, por ello, este viernes 09 de septiembre a las 12:00 horas del día, en el Foro “Margarita Maza Parada” de la institución, la curadora y el director ofrecerán una visita guiada a los medios de comunicación para darles a conocer el concepto de la exhibición.

Una de las exposiciones denominada “Ayuujkjä’äy ëy konk. Una fabulación basada en un mito mixe”, instalada en el segundo patio de la CCO, está a cargo de Mariana Botey en colaboración con Taka Fernández, Dr. Lakra, Brian Cross y el Centro de Capacitación Musical y Desarrollo de la Cultura Mixe (CECAM) y se compone de varios elementos: la proyección múltiple de un mediometraje, una serie pictórica de 20 paneles verticales que representan las escenas del mito mixe y un tótem de escala monumental.

Mariana Botey, es una de las figuras precursoras del videoarte en Latinoamérica, la artista, comisaria, crítica de arte y profesora en Estudios Visuales ha desarrollado una práctica en la que explora varias y entrecruzadas líneas de investigación: la teoría poscolonial, el indigenismo, la deconstrucción marxista, el modernismo y la teoría crítica.

Por otra parte, en el primer patio de la CCO, Phoebe Boswell artista originaria de Kenia, África retoma en su proyecto de exhibición una cita del mural La asamblea (1923-24) de Diego Rivera para cuestionar sus presupuestos sexistas y así rebatir los términos en los que el modernismo trató a las mujeres.

Desafiando estas exclusiones, Boswell creó para esta exposición una serie de figuras bidimensionales a partir de encuentros con mujeres de Oaxaca, visibilizándolas a través de sus dibujos sobre paneles de madera y dando voz a su experiencia.

Al respecto, el director general de la CCO, Jesús Emilio de Leo Blanco expresó su beneplácito de que, por primera vez, la Casa de la Cultura Oaxaqueña albergue entre sus muros dos exposiciones de arte contemporáneo de talla internacional.

Dijo que esto permitirá enriquecer la labor artística y cultural que realizan las y los talleristas y acercar estas exhibiciones artísticas mundiales -de manera gratuita- a las y los usuarios y colaboradores de la institución.

Cabe mencionar que Hacer Noche es un colectivo artístico establecido en la ciudad de Oaxaca en 2017 que produce exposiciones, publicaciones y espectáculos accesibles, gratuitos y sin fines de lucro.

Oaxaca de Juárez, Oax. 5 de septiembre de 2022. A partir de este lunes, los talleres artísticos que ofrece la Casa de la Cultura Oaxaqueña (CCO) para el cuatrimestre septiembre-diciembre regresan en el formato semi presencial tras dos años y seis meses de haberse suspendido por motivo del COVID-19.

Desde el pasado 17 de marzo de 2020, este recinto cultural cerró sus puertas al público en general y con ello los talleres artísticos que imparte migraron a la modalidad virtual para cuidar la salud de las y los colaboradores, talleristas, así como de sus usuarios.

Sobre el retorno progresivo a las actividades presenciales, el director general de la CCO, Jesús Emilio de Leo Blanco, agradeció la disposición y el compromiso que cada uno de las y los colaboradores, talleristas, así como las y los usuarios asumieron cuando inició la emergencia sanitaria en todo el mundo, pues dijo “todas y todos trabajamos para proteger y cuidar la vida”.

“Estamos iniciando las actividades presenciales en la Casa de la Cultura Oaxaqueña, las alumnas y alumnos van a constatar los trabajos de mantenimiento que se han venido dando al edificio que alberga nuestra institución y podrán encontrar instalaciones limpias y dignas para recibirlas y recibirlos”, comentó.

Cabe destacar que para este cuatrimestre septiembre-diciembre, la CCO oferta 157 talleres artísticos distribuidos de la siguiente manera: 74 de música, 35 de artes plásticas, 29 de danza, 3 de cultura infantil, 4 de teatro y 12 de alternativos.

Finalmente, la institución continuará implementando todas las medidas de seguridad e higiene para salvaguardar la integridad y la salud de sus usuarios, sus colaboradores y talleristas, por ello al ingreso a la institución se pondrán en marcha acciones como la desinfección de manos, calzado y la toma de la temperatura.

Oaxaca de Juárez, Oax., septiembre 03. La Corte de los Milagros, compañía de teatro de la Ciudad de México con el apoyo de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales de Sistemas de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales en coordinación con diversos espacios de creación artística, encontró en Oaxaca las condiciones idóneas para abrir procesos de investigación escénica, posibilidades en libertad creativa, horizontal y conjunta, hacia la exploración del “quién soy” y cómo la identidad es un concepto mutable y en constante tránsición. 

Identidades en tránsito es el Laboratorio de creación e investigación escénica que está próximo a terminar su parte creadora que se ha coordinado con espacios como Galería Arte Oaxaca, NECIA, Biblioteca de Anomalías, Multiforo Xolotl, la Dirección de Arte y Cultura de la Universidad Autónoma “Benito Juárez de Oaxaca” y Espacio Transdisciplinario Matamoros 404; para dar paso a las activaciones escénicas, resultado de la simbiosis entre facilitadores y una decena de participantes seleccionados previa convocatoria, con disposición a cuestionarse, a nivel personal y desde el hacer artístico y estético sobre su identidad.

Rompiendo los convencionalismos y el esquema tradicional de enseñanza-aprendizaje, quienes integran la compañía, que está cumpliendo 10 años de existencia, comparten un modelo de creación con diversas herramientas escénicas, que combinan el cuerpo, la materialidad, la narrativa, la espacialidad, generando resonancia con otras identidades, lejos de etiquetas, estereotipos y jerarquizaciones; para crear una pieza escénica que comparta con el público un cuestionamiento por todo aquello que nombramos identidad.

El arte es un fenómeno social, un reflejo de todas las coyunturas y cambios que experimentamos como humanos, ya sean estos voluntarios o no; lo que somos y cómo nos vivimos es inherente a esos cambios, al flujo de un destino que jamás es fijo, ni lineal; coinciden en señalar Andrómeda Mejía, Belén Valenzuela, Leticia Olvera, Rocío Gutiérrez y Augusto Pedraza.

Los integrantes de La Corte de los Milagros y facilitadores del Laboratorio, compartirán el resultado de este proceso creativo del 8 al 18 de septiembre en Espacio Transdisciplinario Matamoros 404, a partir de una pieza que podrá visitarse como exposición museográfica con horario de visita de 11:00 a 18:00 hrs. y experimentarse como propuesta escénica inmersiva e interaciva, los días 8, 9, 10, 11, 15, 16, 17 y 18 de septiembre a las 18:00 hrs. Todas las actividades son de entrada libre. 

Oaxaca de Juárez, Oax., 29 de agosto de 2022.- La Secretaría de Administración, dirigida por Mariana Nassar Piñeyro, mediante el Archivo General del Estado de Oaxaca (AGEO), invita a la población en general a participar en el Primer Concurso de Fotografías Históricas de los Valles Centrales, “Oaxaca a través de la lente de su gente”, ejercicio que busca incentivar la preservación de los documentos entre la comunidad oaxaqueña, al tiempo que se enriquece y difunde la memoria fotográfica del estado.

Desde este momento y hasta el 31 de octubre del año en curso, el AGEO convoca al público en general a presentar todas las fotografías que cumplan con los siguientes requisitos: que sean originales, que contengan valor histórico, artístico o cultural; y deben ser imágenes tomadas antes del año 1986.

Asimismo, las y los concursantes deberán presentar como máximo 10 fotografías, en el tamaño impreso originalmente. El material deberá ser entregado en las instalaciones del Archivo Histórico del AGEO, ubicado en calle Los Pinos, esquina Avenida Canteras S/N, Santa María Ixcotel, Santa Lucía del Camino, en un horario de 9:00 a 15:00 horas.

El material será evaluado por un jurado integrado por reconocidas personalidades en el ámbito de la fotografía e historia. La premiación constará de tres premios únicos. Primer lugar: Cámara digital réflex. Segundo lugar: Cámara digital compacta. Tercer lugar: Curso de fotografía básica.

Cabe mencionar que dicho jurado también hará una selección con las mejores 20 fotografías, mismas que serán expuestas en el Archivo General del Estado de Oaxaca. Las bases del concurso pueden ser consultadas en el Twitter del AGEO: @AGEO_GobOax y en Facebook: https://www.facebook.com/ArchivoGeneralDelEstadoDeOaxaca/

Con estas acciones, la Secretaría de Administración, dirigida por Mariana Nassar Piñeyro, cumple con los objetivos institucionales impulsados por el gobernador Alejandro Murat Hinojosa para conservar y difundir el patrimonio documental del estado de Oaxaca.

Oaxaca de Juárez, Oax. 22 de agosto de 2022. Para la Casa de la Cultura Oaxaqueña (CCO) crear alianzas con otras instituciones de su tipo resulta fundamental para la promoción de proyectos y actividades culturales, sobre todo si se trata de difundir el trabajo de los creadores artísticos quienes, durante la época más crítica de la pandemia por la COVID-19, se vieron sumamente afectados por el cierre de los espacios destinados a la cultura.

Consolidar la relación entre las casas de cultura de Oaxaca, es una oportunidad para que estas instituciones se vuelvan espacios de construcción ciudadana y solidaridad, expresó el director general de este recinto cultural, Jesús Emilio de Leo Blanco, motivo por el cual la Casa de la Cultura “Heberto Castillo” de San Jacinto Amilpas, la Casa de la Cultura “Dr. Víctor Bravo Ahuja” de Tuxtepec y la CCO retomaron el diálogo en un ambiente de respeto.

Este acercamiento, dijo, permitió que estas instituciones culturales alojadas en San Jacinto Amilpas y Tuxtepec difundieran el trabajo del artista plástico Martín Dimitrova, quien durante el 50 aniversario de la Casa de la Cultura Oaxaqueña ocurrido en el año 2021, exhibió la exposición “Los colores del agua”, la primera muestra que permitió a las y los visitantes poder tocar cada una de las pinturas y sentir la textura que el creador artístico implementó en ellas.

Algunas piezas de la exposición “Los colores del agua” que exhibió Martín Dimitrova en la Galería “Atanacio García Tapia” de la CCO permitió, particularmente en el caso de la Casa de la Cultura de Tuxtepec, reactivar la galería que, durante mucho tiempo, estuvo cerrada y representa el espacio más importante para este tipo de exhibiciones.

A pesar del impacto recibido en tiempos de pandemia, las instituciones culturales han sabido demostrar su capacidad solidaria, mientras que la comunidad artística ha contribuido con su acompañamiento y generosidad para con la sociedad en general, destacó de Leo Blanco.

Cabe recalcar que posterior a la exposición de Martín Dimitrova en la CCO, el artista fue invitado para exhibir una de sus piezas en la Bienal de la Fundación Amedeo Modigliani en Venecia, Italia, que se llevó a cabo en el mes de septiembre de 2021.

Esta invitación, se hizo en el marco de la Bienal de Venecia, una de las más famosas y prestigiosas organizaciones culturales del mundo, que tiene como objetivo la difusión y promoción del arte contemporáneo a través de exposiciones e investigaciones de todas las disciplinas artísticas: Artes visuales, arquitectura, cine, danza, música y teatro.

Oaxaca de Juárez, Oax. 08 de agosto de 2022.- La Casa de la Cultura Oaxaqueña (CCO) presentó un ejemplar de la serie editorial “Indelebles” el cual fue dedicado a María de la Luz Sara González Esperón escritora, autora de siete libros donde destacó las tradiciones, costumbres y personajes ilustres de Oaxaca y quien fuera miembro corresponsal del Seminario de Cultura Mexicana.

Este Indeleble número 46, fue redactado por el escritor Uriel de Jesús Santiago Velasco, quien durante la presentación mencionó que los ejemplares que escribió a lo largo de su vida “La Güera González”, se encuentran agotados. “Haciendo difícil que las nuevas generaciones las conozcan, para el deleite y gozo de sus futuros nuevos lectores, pues ella y sus libros fueron el reflejo de una sociedad oaxaqueña que se ha ido”, expresó.

Por su parte la ex directora de la Casa de la Cultura Oaxaqueña, Alicia Aguilar Castro destacó que “sin duda en cada letra, en cada palabra y en cada idea, María de la Luz Sara González Esperón aplicó la fuerza universal del amor hacia su tierra, a sus costumbres y amor a las mujeres ausentes y presentes”.

Los familiares y amigos de la escritora oaxaqueña también se dieron cita en esta presentación, la recordaron como la piedra angular de la familia, una mujer que rompió con los paradigmas de género y que cultivó amistades.

Su hija, Alicia Fagoaga González manifestó que la “Güera González” se caracterizaba por tomar fotografías, recordar fechas, nombres de personas y lugares, lo que le sirvió para guardar una memoria importante de acontecimientos relevantes que presenció en vida.

Finalmente, el director general de la CCO, Jesús Emilio de Leo Blanco, expresó su agradecimiento a la familia de María de la Luz Sara González Esperón por haber contribuido con datos relevantes sobre la vida y obra de la escritora oaxaqueña, asimismo reconoció el trabajo y el esfuerzo que el periodista cultural Uriel de Jesús Santiago Velasco hizo para que esta publicación fuera posible.

Asimismo, informó que el Indeleble número 46 fue la última publicación que realizó la Casa de la Cultura Oaxaqueña y resaltó que este proyecto editorial fue emprendido por el ex director de la institución, Guillermo García Manzano y pudo tener continuidad gracias a la contribución de escritores y correctores de estilo.