Autor: Dr. Arturo David Vásquez Urdiales

Flor de Piña – Un Legado Emblemático de la Cultura Oaxaqueña

*por el Dr. Arturo David Vásquez Urdiales*

*Triste noticia el Domingo 9 de julio de 2023 fallece la Profesora Paulina Solís Ocampo, autora del emblemático baile folclórico “Flor de Piña”, representativo de Tuxtepec y de Oaxaca.* 

*Descanse en Paz.* 

*En un triste acontecimiento para la cultura oaxaqueña, el día domingo 9 de julio de 2023, falleció la autora del emblemático baile llamado Flor de Piña, la maestra Paulina Solís Ocampo, originaria de Tuxtepec, Oaxaca. Su partida dejó un vacío en el mundo del folclore y las danzas tradicionales, pero su legado perdurará en el corazón de todos aquellos que han disfrutado de esta maravillosa pieza de arte*.

*Flor de Piña, un baile regional que data de mayo de 1958, fue creado a petición del entonces gobernador de Oaxaca, Alfonso Pérez Gasca. El objetivo era enaltecer la identidad indígena de la región del Papaloapan y presentar una coreografía que no estuviera basada en la tradición jarocha, para destacar la autenticidad oaxaqueña. La maestra Paulina Solís fue la encargada de diseñar la coreografía, mientras que la música, una adaptación del músico oaxaqueño Samuel Mondragón, complementaba la expresión artística de Flor de Piña.*

*El baile Flor de Piña se presentó por primera vez el 21 de mayo de 1958 en la Magna Fiesta del estado de Oaxaca. Desde entonces, ha cautivado a multitudes en la Guelaguetza, la festividad más importante del estado. A lo largo de los años, se han realizado adecuaciones coreográficas para perfeccionar el espectáculo, como la introducción del vals “La Tonalteca” del compositor chiapaneco Alberto Peña Ríos, que añade majestuosidad y solemnidad al baile.*

*La música de Flor de Piña es una colaboración entre Samuel Mondragón y Juan Silva, con el aporte de la maestra Paulina Solís. Inicialmente, la partitura tenía una duración de un minuto, pero fue necesario ampliarla para que se ajustara al tiempo de participación en la Guelaguetza. Juan Silva, propietario y fundador de la Marimba Orquesta “Lira Tuxtepecana”, fue el encargado de los arreglos y contribuyó con su saxofón para acompañar paso a paso a la maestra Solís durante el baile. Sin embargo, en el debut de Flor de Piña, el gobierno del Estado de Oaxaca no permitió que la Lira Tuxtepecana, ni su dueño Juan Silva, participaran, lo que llevó a que la Banda de Música del Estado interpretara la música en su lugar*.

*El baile Flor de Piña se distingue por la belleza de los trajes típicos de la región de la Cuenca del Papaloapan. Estos huipiles son elaborados en telar de cintura y presentan una variedad de estilos, colores y diseños. Cada uno de los siete municipios representados en el baile tiene su propio huipil característico, lo que resalta la diversidad cultural de la región. Además, las bailarinas llevan trenzas adornadas con listones llamativos, que varían según el municipio al que pertenecen.*

*Uno de los momentos más emotivos de Flor de Piña es la recitación del poema homónimo escrito por Felipe Matías Velasco, un artista tuxtepecano. Este poema describe brevemente cada uno de los huipiles de los siete municipios y resalta los rasgos y la belleza de las mujeres indígenas que los portan. En la fiesta de la Guelaguetza, al inicio del baile, una de las bailarinas o el profesor de educación artística encargado del grupo representativo de San Juan Bautista Tuxtepec declaman este poema, marcando el inicio de la celebración.*

*El baile en sí se divide en tres partes: la entrada, el desarrollo y la salida. Durante la entrada, las bailarinas desfilan en dos filas alrededor del escenario, mostrando la belleza de los huipiles y accesorios. Luego, forman una “V” y realizan una reverencia con las piñas que llevan en sus hombros. A medida que la música cambia a “Flor de Piña”, el baile se vuelve más dinámico, con movimientos en líneas paralelas y cruces zapateados. Las bailarinas se compactan y avanzan en un cepillado, resaltando la unión y el apoyo mutuo. Al finalizar, regalan las piñas al público como gesto de generosidad y agradecimiento.*

*La partida de la maestra Paulina Solís Ocampo deja un legado invaluable en la cultura oaxaqueña. Su creación, Flor de Piña, seguirá siendo una joya del folklore mexicano, una expresión hipnótica que encanta a todos los que tienen la oportunidad de presenciarla. En honor a su memoria, se propone que en la próxima Guelaguetza se realice un evento especial para homenajear a la maestra Paulina Solís Ocampo, con un minuto de silencio en reconocimiento a su contribución y dedicación al arte y la cultura de Oaxaca.*

*Flor de Piña, más que un baile, es un símbolo de la riqueza cultural y la diversidad de Oaxaca. Es una muestra de la pasión y el talento de artistas como la maestra Paulina Solís, que con su trabajo han dejado una huella imborrable en la historia de las danzas tradicionales. Honremos su memoria y continuemos disfrutando y difundiendo el legado de Flor de Piña, un tesoro artístico que nos conecta con nuestras raíces y nos invita a celebrar la grandeza de nuestra cultura mexicana.*

🪗🪗 *Acordeón* ➡️🗯️🕯️🪗🪗🪗

*vida y obra de la profesora Paulina Solís Ocampo, autora del emblemático baile Flor de Piña:*

*Paulina Solís Ocampo fue una destacada maestra y coreógrafa originaria de Tuxtepec, Oaxaca. Nació en fecha desconocida y falleció el 9 de julio de 2023, dejando un legado invaluable en el mundo del folclore y las danzas tradicionales de México. Su contribución más destacada fue la creación del baile Flor de Piña, una pieza emblemática de la cultura oaxaqueña que ha trascendido fronteras y se ha convertido en un símbolo de identidad para la región del Papaloapan.*

*Paulina Solís fue una apasionada defensora de la cultura indígena y la preservación de las tradiciones locales. Su labor como maestra de Educación Artística en la Escuela Francisco I. Madero le permitió explorar y compartir su amor por la danza y la música. Fue seleccionada por el entonces gobernador de Oaxaca, Alfonso Pérez Gasca, para crear una coreografía que representara a la región del Papaloapan en la Guelaguetza.*

*Con gran dedicación y conocimiento, Paulina Solís investigó la vestimenta de la región, estudió las danzas mexicanas y se sumergió en la riqueza cultural de los municipios que conforman la cuenca de Tuxtepec. Inspirada por el poema “Flor de Piña” escrito por Felipe Matías Velasco, logró plasmar en el baile la belleza, el orgullo y la identidad de las mujeres indígenas de la región.*

*El baile Flor de Piña, creado por Paulina Solís en 1958, se convirtió rápidamente en un fenómeno cultural y artístico. Su visión estilizada de la mujer chinanteca y mazateca, reflejada en la coreografía, elevó la danza a un nivel de majestuosidad y encanto. Además, la incorporación de las piñas como adorno ornamental en los hombros de las bailarinas añadió un toque distintivo y simbólico al baile.*

*La labor de Paulina Solís trascendió la creación del baile Flor de Piña. Durante su carrera, se dedicó a promover y preservar las tradiciones culturales de su región. Fue reconocida por su talento y compromiso, convirtiéndose en una figura respetada en el ámbito de la danza folklórica oaxaqueña*.

*Además de su contribución artística, Paulina Solís dejó un legado en la formación de nuevas generaciones de bailarines y artistas. Como maestra de Educación Artística, impartió conocimientos y transmitió su pasión por la danza a sus alumnos, inspirándolos a explorar y valorar la riqueza cultural de Oaxaca.*

*El fallecimiento de la maestra Paulina Solís Ocampo el 9 de julio de 2023 representa una pérdida significativa para el folclore mexicano y, en particular, para la danza tradicional de Oaxaca. Su legado perdurará a través de la belleza y el encanto de Flor de Piña, una creación que seguirá siendo admirada y apreciada en todo el mundo.*

*En honor a su memoria y su invaluable contribución, se propone que en la próxima Guelaguetza se realice un evento especial para honrar a la maestra Paulina Solís Ocampo. Un minuto de silencio en su nombre, seguido de una presentación destacada de Flor de Piña, servirá como tributo a su vida y obra, reconociendo su dedicación y amor por la cultura oaxaqueña.*

*La profesora Paulina Solís Ocampo será recordada como una artista visionaria y apasionada, cuyo legado perdurará en la historia de la danza folklórica mexicana. Su contribución al enriquecimiento de la identidad cultural de Oaxaca a través de Flor de Piña es un testimonio de su talento y su compromiso con las tradiciones. Su partida deja un vacío en el mundo artístico, pero su legado continuará inspirando a las futuras generaciones a valorar y preservar la riqueza cultural de México.*

*ESCALERA*

*PROPONEMOS QUE EL MAESTRO Fernando Andriacci REALICE Y DONE UNA ESCULTURA DE LA MAESTRA PAULINA SOLIS OCAMPO Y DE “FLOR DE PIÑA” Y SE INSTALE EN LA ENTRADA PRINCIPAL DEL AUDITORIO “GUELAGUETZA”*

*Como parte final de la propuesta para honrar la memoria de la maestra Paulina Solís Ocampo y enaltecer su invaluable contribución a la cultura oaxaqueña, se sugiere la creación de una extraordinaria escultura a cargo del maestro Fernando Andriacci (Cuicatlán, Oaxaca, 20 de abril de 1972) . Esta escultura estaría dedicada a la maestra Paulina Solís y se complementaría con una monumental representación de Flor de Piña.*

*Bien puede ponerse una en el auditorio Guelaguetza y otra en la Ciudad de Tuxtepec, Oaxaca*

*El maestro Fernando Andriacci es reconocido por su talento y habilidad en la creación de esculturas de gran impacto artístico. Su experiencia y sensibilidad artística le permitirían capturar la esencia y el legado de la maestra Paulina Solís, plasmando su figura con maestría y emotividad.*

*La escultura de la maestra Paulina Solís se convertiría en un punto de referencia en la ciudad de Tuxtepec, un tributo duradero a su vida y obra. Sería un testimonio tangible de su contribución a la cultura y una forma de mantener vivo su recuerdo en la comunidad.*

*Además, la creación de una monumental escultura de Flor de Piña acompañando la figura de la maestra Paulina Solís sería un homenaje excepcional a esta emblemática danza oaxaqueña. Esta escultura gigante capturaría la belleza y el movimiento del baile, convirtiéndose en un hito cultural y turístico en la región*.

*Ambas esculturas, la de la maestra Paulina Solís y la de Flor de Piña, podrían ser ubicadas en un lugar destacado, como un parque o plaza emblemática de la ciudad de Tuxtepec. Serían un testimonio eterno de la grandeza artística de la maestra Paulina Solís y de la importancia de Flor de Piña en la identidad cultural de Oaxaca*.

*Esta propuesta busca honrar a la maestra Paulina Solís Ocampo de una manera significativa y duradera, destacando su legado y su contribución al patrimonio cultural de Oaxaca. La escultura creada por el maestro Fernando Andriacci será un símbolo de admiración y gratitud hacia esta gran artista y su creación, Flor de Piña*.

*Con esta iniciativa, se busca no solo preservar la memoria de la maestra Paulina Solís, sino también fomentar el aprecio y el orgullo por la riqueza cultural de la región, inspirando a las futuras generaciones a valorar y promover las tradiciones y el arte oaxaqueño.*

*Esperamos que esta propuesta sea considerada y que la escultura de la maestra Paulina Solís y la monumental Flor de Piña se conviertan en un legado duradero que celebre la grandeza de la cultura oaxaqueña y honre la memoria de una mujer excepcional que dejó una huella imborrable en el folclore mexicano.*

*Con Admiración para Doña Paulina*

*Arturo*

Flor de Piña – Un Legado Emblemático de la Cultura Oaxaqueña

*por el Dr. Arturo David Vásquez Urdiales*

*Triste noticia el Domingo 9 de julio de 2023 fallece la Profesora Paulina Solís Ocampo, autora del emblemático baile folclórico “Flor de Piña”, representativo de Tuxtepec y de Oaxaca.* 

*Descanse en Paz.* 

*En un triste acontecimiento para la cultura oaxaqueña, el día domingo 9 de julio de 2023, falleció la autora del emblemático baile llamado Flor de Piña, la maestra Paulina Solís Ocampo, originaria de Tuxtepec, Oaxaca. Su partida dejó un vacío en el mundo del folclore y las danzas tradicionales, pero su legado perdurará en el corazón de todos aquellos que han disfrutado de esta maravillosa pieza de arte*.

*Flor de Piña, un baile regional que data de mayo de 1958, fue creado a petición del entonces gobernador de Oaxaca, Alfonso Pérez Gasca. El objetivo era enaltecer la identidad indígena de la región del Papaloapan y presentar una coreografía que no estuviera basada en la tradición jarocha, para destacar la autenticidad oaxaqueña. La maestra Paulina Solís fue la encargada de diseñar la coreografía, mientras que la música, una adaptación del músico oaxaqueño Samuel Mondragón, complementaba la expresión artística de Flor de Piña.*

*El baile Flor de Piña se presentó por primera vez el 21 de mayo de 1958 en la Magna Fiesta del estado de Oaxaca. Desde entonces, ha cautivado a multitudes en la Guelaguetza, la festividad más importante del estado. A lo largo de los años, se han realizado adecuaciones coreográficas para perfeccionar el espectáculo, como la introducción del vals “La Tonalteca” del compositor chiapaneco Alberto Peña Ríos, que añade majestuosidad y solemnidad al baile.*

*La música de Flor de Piña es una colaboración entre Samuel Mondragón y Juan Silva, con el aporte de la maestra Paulina Solís. Inicialmente, la partitura tenía una duración de un minuto, pero fue necesario ampliarla para que se ajustara al tiempo de participación en la Guelaguetza. Juan Silva, propietario y fundador de la Marimba Orquesta “Lira Tuxtepecana”, fue el encargado de los arreglos y contribuyó con su saxofón para acompañar paso a paso a la maestra Solís durante el baile. Sin embargo, en el debut de Flor de Piña, el gobierno del Estado de Oaxaca no permitió que la Lira Tuxtepecana, ni su dueño Juan Silva, participaran, lo que llevó a que la Banda de Música del Estado interpretara la música en su lugar*.

*El baile Flor de Piña se distingue por la belleza de los trajes típicos de la región de la Cuenca del Papaloapan. Estos huipiles son elaborados en telar de cintura y presentan una variedad de estilos, colores y diseños. Cada uno de los siete municipios representados en el baile tiene su propio huipil característico, lo que resalta la diversidad cultural de la región. Además, las bailarinas llevan trenzas adornadas con listones llamativos, que varían según el municipio al que pertenecen.*

*Uno de los momentos más emotivos de Flor de Piña es la recitación del poema homónimo escrito por Felipe Matías Velasco, un artista tuxtepecano. Este poema describe brevemente cada uno de los huipiles de los siete municipios y resalta los rasgos y la belleza de las mujeres indígenas que los portan. En la fiesta de la Guelaguetza, al inicio del baile, una de las bailarinas o el profesor de educación artística encargado del grupo representativo de San Juan Bautista Tuxtepec declaman este poema, marcando el inicio de la celebración.*

*El baile en sí se divide en tres partes: la entrada, el desarrollo y la salida. Durante la entrada, las bailarinas desfilan en dos filas alrededor del escenario, mostrando la belleza de los huipiles y accesorios. Luego, forman una “V” y realizan una reverencia con las piñas que llevan en sus hombros. A medida que la música cambia a “Flor de Piña”, el baile se vuelve más dinámico, con movimientos en líneas paralelas y cruces zapateados. Las bailarinas se compactan y avanzan en un cepillado, resaltando la unión y el apoyo mutuo. Al finalizar, regalan las piñas al público como gesto de generosidad y agradecimiento.*

*La partida de la maestra Paulina Solís Ocampo deja un legado invaluable en la cultura oaxaqueña. Su creación, Flor de Piña, seguirá siendo una joya del folklore mexicano, una expresión hipnótica que encanta a todos los que tienen la oportunidad de presenciarla. En honor a su memoria, se propone que en la próxima Guelaguetza se realice un evento especial para homenajear a la maestra Paulina Solís Ocampo, con un minuto de silencio en reconocimiento a su contribución y dedicación al arte y la cultura de Oaxaca.*

*Flor de Piña, más que un baile, es un símbolo de la riqueza cultural y la diversidad de Oaxaca. Es una muestra de la pasión y el talento de artistas como la maestra Paulina Solís, que con su trabajo han dejado una huella imborrable en la historia de las danzas tradicionales. Honremos su memoria y continuemos disfrutando y difundiendo el legado de Flor de Piña, un tesoro artístico que nos conecta con nuestras raíces y nos invita a celebrar la grandeza de nuestra cultura mexicana.*

🪗🪗 *Acordeón* ➡️🗯️🕯️🪗🪗🪗

*vida y obra de la profesora Paulina Solís Ocampo, autora del emblemático baile Flor de Piña:*

*Paulina Solís Ocampo fue una destacada maestra y coreógrafa originaria de Tuxtepec, Oaxaca. Nació en fecha desconocida y falleció el 9 de julio de 2023, dejando un legado invaluable en el mundo del folclore y las danzas tradicionales de México. Su contribución más destacada fue la creación del baile Flor de Piña, una pieza emblemática de la cultura oaxaqueña que ha trascendido fronteras y se ha convertido en un símbolo de identidad para la región del Papaloapan.*

*Paulina Solís fue una apasionada defensora de la cultura indígena y la preservación de las tradiciones locales. Su labor como maestra de Educación Artística en la Escuela Francisco I. Madero le permitió explorar y compartir su amor por la danza y la música. Fue seleccionada por el entonces gobernador de Oaxaca, Alfonso Pérez Gasca, para crear una coreografía que representara a la región del Papaloapan en la Guelaguetza.*

*Con gran dedicación y conocimiento, Paulina Solís investigó la vestimenta de la región, estudió las danzas mexicanas y se sumergió en la riqueza cultural de los municipios que conforman la cuenca de Tuxtepec. Inspirada por el poema “Flor de Piña” escrito por Felipe Matías Velasco, logró plasmar en el baile la belleza, el orgullo y la identidad de las mujeres indígenas de la región.*

*El baile Flor de Piña, creado por Paulina Solís en 1958, se convirtió rápidamente en un fenómeno cultural y artístico. Su visión estilizada de la mujer chinanteca y mazateca, reflejada en la coreografía, elevó la danza a un nivel de majestuosidad y encanto. Además, la incorporación de las piñas como adorno ornamental en los hombros de las bailarinas añadió un toque distintivo y simbólico al baile.*

*La labor de Paulina Solís trascendió la creación del baile Flor de Piña. Durante su carrera, se dedicó a promover y preservar las tradiciones culturales de su región. Fue reconocida por su talento y compromiso, convirtiéndose en una figura respetada en el ámbito de la danza folklórica oaxaqueña*.

*Además de su contribución artística, Paulina Solís dejó un legado en la formación de nuevas generaciones de bailarines y artistas. Como maestra de Educación Artística, impartió conocimientos y transmitió su pasión por la danza a sus alumnos, inspirándolos a explorar y valorar la riqueza cultural de Oaxaca.*

*El fallecimiento de la maestra Paulina Solís Ocampo el 9 de julio de 2023 representa una pérdida significativa para el folclore mexicano y, en particular, para la danza tradicional de Oaxaca. Su legado perdurará a través de la belleza y el encanto de Flor de Piña, una creación que seguirá siendo admirada y apreciada en todo el mundo.*

*En honor a su memoria y su invaluable contribución, se propone que en la próxima Guelaguetza se realice un evento especial para honrar a la maestra Paulina Solís Ocampo. Un minuto de silencio en su nombre, seguido de una presentación destacada de Flor de Piña, servirá como tributo a su vida y obra, reconociendo su dedicación y amor por la cultura oaxaqueña.*

*La profesora Paulina Solís Ocampo será recordada como una artista visionaria y apasionada, cuyo legado perdurará en la historia de la danza folklórica mexicana. Su contribución al enriquecimiento de la identidad cultural de Oaxaca a través de Flor de Piña es un testimonio de su talento y su compromiso con las tradiciones. Su partida deja un vacío en el mundo artístico, pero su legado continuará inspirando a las futuras generaciones a valorar y preservar la riqueza cultural de México.*

*ESCALERA*

*PROPONEMOS QUE EL MAESTRO Fernando Andriacci REALICE Y DONE UNA ESCULTURA DE LA MAESTRA PAULINA SOLIS OCAMPO Y DE “FLOR DE PIÑA” Y SE INSTALE EN LA ENTRADA PRINCIPAL DEL AUDITORIO “GUELAGUETZA”*

*Como parte final de la propuesta para honrar la memoria de la maestra Paulina Solís Ocampo y enaltecer su invaluable contribución a la cultura oaxaqueña, se sugiere la creación de una extraordinaria escultura a cargo del maestro Fernando Andriacci (Cuicatlán, Oaxaca, 20 de abril de 1972) . Esta escultura estaría dedicada a la maestra Paulina Solís y se complementaría con una monumental representación de Flor de Piña.*

*Bien puede ponerse una en el auditorio Guelaguetza y otra en la Ciudad de Tuxtepec, Oaxaca*

*El maestro Fernando Andriacci es reconocido por su talento y habilidad en la creación de esculturas de gran impacto artístico. Su experiencia y sensibilidad artística le permitirían capturar la esencia y el legado de la maestra Paulina Solís, plasmando su figura con maestría y emotividad.*

*La escultura de la maestra Paulina Solís se convertiría en un punto de referencia en la ciudad de Tuxtepec, un tributo duradero a su vida y obra. Sería un testimonio tangible de su contribución a la cultura y una forma de mantener vivo su recuerdo en la comunidad.*

*Además, la creación de una monumental escultura de Flor de Piña acompañando la figura de la maestra Paulina Solís sería un homenaje excepcional a esta emblemática danza oaxaqueña. Esta escultura gigante capturaría la belleza y el movimiento del baile, convirtiéndose en un hito cultural y turístico en la región*.

*Ambas esculturas, la de la maestra Paulina Solís y la de Flor de Piña, podrían ser ubicadas en un lugar destacado, como un parque o plaza emblemática de la ciudad de Tuxtepec. Serían un testimonio eterno de la grandeza artística de la maestra Paulina Solís y de la importancia de Flor de Piña en la identidad cultural de Oaxaca*.

*Esta propuesta busca honrar a la maestra Paulina Solís Ocampo de una manera significativa y duradera, destacando su legado y su contribución al patrimonio cultural de Oaxaca. La escultura creada por el maestro Fernando Andriacci será un símbolo de admiración y gratitud hacia esta gran artista y su creación, Flor de Piña*.

*Con esta iniciativa, se busca no solo preservar la memoria de la maestra Paulina Solís, sino también fomentar el aprecio y el orgullo por la riqueza cultural de la región, inspirando a las futuras generaciones a valorar y promover las tradiciones y el arte oaxaqueño.*

*Esperamos que esta propuesta sea considerada y que la escultura de la maestra Paulina Solís y la monumental Flor de Piña se conviertan en un legado duradero que celebre la grandeza de la cultura oaxaqueña y honre la memoria de una mujer excepcional que dejó una huella imborrable en el folclore mexicano.*

*Con Admiración para Doña Paulina*

*Arturo*

💫 ¡Apunte diario sobre letras hipnóticas!

*Por el Dr. Arturo David Vásquez Urdiales*

11 de junio de 2023. Oaxaca de Juárez, México. Con cariño para Catalina, bienvenida a “Letras Hipnóticas” y un saludo fuerte a nuestro país hermano tan recordado, *Chile*_

*Introducción*

*Hoy nos adentramos en el fascinante mundo del realismo simbólico con “Viaje sin Límites” de Catalina Ossandón Peragallo*. 💫

*Esta joven y talentosa escritora chilena ha conquistado nuestros corazones con su primer libro publicado, a pesar de su corta edad. Catalina, recién graduada del máster en Escritura Creativa del español por la Universidad de Salamanca, nos ha cautivado con su obra llena de magia y enseñanzas. *_¡Un talento prometedor que brilla con fuerza en el firmamento literario!_* 🌟

_El realismo simbólico nos sumerge en un universo lleno de paradojas y misterios ocultos. En “Viaje sin Límites”, Catalina Ossandón nos invita a desentrañar los códigos y símbolos presentes en cada uno de los veintiún cuentos simbólicos._

 *_¡Prepárate para un viaje lleno de sorpresas y revelaciones inesperadas!_* ✨

✍🏻 _A pesar de que el libro ha sido catalogado como una obra para adolescentes a partir de los 13 años, es importante destacar que _*”Viaje sin Límites” trasciende las fronteras de edad y resuena en el corazón de lectores de todas las etapas de la vida.*_📚💖

_Catalina Ossandón Peragallo, con su pasión por la escritura desde temprana edad, nos demuestra que no hay límites para perseguir nuestros sueños. Su dedicación y talento la han llevado a convertirse en una autora prometedora. Además, cabe mencionar que *_recientemente ha finalizado su máster en Escritura Creativa de la Universidad de Salamanca, donde presentó un libro de 30 poemas inspirados que la elevarán a la calidad de musa.*_

 *_¡Un logro impresionante que augura un futuro brillante en el mundo literario!_* 🌺📖

_Hasta Chile, tierra natal de esta autora excepcional, le enviamos nuestros más cálidos saludos y parabienes._

 *_¡Deseamos a Catalina Ossandón Peragallo todo el éxito y reconocimiento que merece por su valioso aporte a la literatura!_* 🇨🇱🎉

Descubre la magia del realismo simbólico y adéntrate en “Viaje sin Límites” de Catalina Ossandón Peragallo. *_¡Un libro que te transportará a un universo de enseñanzas ocultas y experiencias más felices!_* ✨📚

¡Permanece atento/a a nuestros próximos apuntes diarios sobre letras hipnóticas! Pronto te traeremos más descubrimientos literarios y emocionantes aventuras entre páginas encantadas. *_¡Hasta pronto, lectores hipnóticos!_* 📖💫

*ACORDEON*

**Título: Viaje sin Límites: Explorando el Realismo Simbólico de Catalina Ossandón Peragallo**

**Sinopsis:**

_En el fascinante mundo de la literatura, nos encontramos con obras que desafían nuestras expectativas y nos sumergen en lo inesperado. “Viaje sin Límites” de Catalina Ossandón Peragallo es un libro de cuentos simbólicos que cautiva al lector con situaciones inesperadas, personajes enigmáticos y giros argumentales sorprendentes._

 *Cada relato nos adentra en un juego de paradojas que desafía nuestra lógica y nos invita a descubrir su verdadero sentido.*

 _Estas historias revelan secretos inesperados de la realidad y de la vida, incitándonos a explorar los misterios de lo desconocido._

**Contexto del autor:**

_Catalina Ossandón Peragallo, una talentosa escritora chilena, dio vida a “Viaje sin Límites” en 2019, siendo su primer libro publicado bajo la Editorial Chiado. Desde los ocho años, Catalina ha cultivado su pasión por la escritura, creando cuentos y poesías que reflejan su profundo amor por el arte literario. Con su estilo único y su capacidad para transmitir verdades humanas a través de sus relatos, Catalina aspira a brindar experiencias más felices a los lectores y contribuir a su felicidad mediante la palabra escrita._

**Realismo Simbólico:**

_”Viaje sin Límites” se enmarca en el género del realismo simbólico, una corriente literaria que combina elementos realistas con simbolismos profundos. Los veintiún cuentos simbólicos presentes en este libro abordan diversas temáticas relacionadas con la naturaleza, cada uno con su enseñanza de vida oculta. Catalina invita a los lectores a descifrar los códigos y símbolos presentes en sus relatos, desentrañando las lecciones que se esconden en ellos._

**Atravesando fronteras de edad:**

_Aunque “Viaje sin Límites” ha sido catalogado como un libro para adolescentes a partir de los 13 años, es una obra que trasciende las barreras de edad. Catalina Ossandón Peragallo nos muestra que sus cuentos pueden iluminar y resonar en todas las etapas de la vida, ofreciendo valiosas perspectivas sobre la condición humana. Su estilo narrativo cautiva tanto a jóvenes como a adultos, despertando el deseo de sumergirse en la magia de la palabra escrita._

**El sueño de una escritora:**

_En una entrevista, Catalina compartió su sueño de que sus cuentos sean llevados al cine. La autora cree firmemente que sus relatos poseen el potencial necesario para cautivar a través de la pantalla, expandiendo así la experiencia de sus lectores más allá de las páginas del libro._

*Suerte a la colega y feliz viaje por las letras HIPNÓTICAS*

Con afecto

*Arturo*

*Un poco de humor a las costillas clericales o risas con sotana*

El libro de hoy

*HUMOR CON AGUA BENDITA*

*Autor*Joaquín Antonio Peñalosa Santillán* 

El padre de los chistes_

*Reseña del libro “Humor con agua bendita de *Joaquín Antonio Peñaloza Santillan*

*Introducción:*

*”Humor con agua bendita”* _es un libro escrito por el reconocido sacerdote católico, escritor, catedrático y académico mexicano *Joaquín Antonio Peñaloza Santillan.* Publicado en México en 1977, esta obra nos sumerge en un mundo de risas y entretenimiento, combinando el humor con la fe de una manera ingeniosa y única._

*Breve descripción del autor:*

Joaquín Antonio Peñaloza Santillan, nacido el 9 de enero de 1922 en San Luis Potosí, México, fue una figura destacada en el ámbito religioso y literario de su país. Además de su labor como sacerdote católico, Peñaloza Santillan dejó un legado significativo como escritor, catedrático y académico. Su obra abarcó diversos géneros literarios, mostrando su versatilidad y talento para cautivar a los lectores.

*Reseña del libro*

 *”Humor con agua bendita”:*

*”Humor con agua bendita”* se presenta como una recopilación de chistes y anécdotas ingeniosas, que combinan el humor con una perspectiva religiosa. 

_El libro, de manera amena y divertida, busca provocar sonrisas y carcajadas al mismo tiempo que invita a reflexionar sobre la fe y la vida espiritual._

 *Peñaloza Santillan demuestra su habilidad para crear situaciones cómicas, utilizando el contexto de la religión y la Iglesia para sacar a relucir la ironía y el ingenio.*

_El estilo del autor se caracteriza por su frescura y agilidad, logrando un equilibrio perfecto entre lo cómico y lo reflexivo._

*Sus chistes, aunque tocan temas religiosos, son respetuosos y no pretenden ofender a nadie.*

 _En lugar de eso, ofrecen una visión humorística de la vida cotidiana, con referencias sutiles a la espiritualidad y a la figura del sacerdote._

Algunos de los mejores chistes que podemos encontrar en *”Humor con agua bendita”* incluyen situaciones divertidas relacionadas con el confesionario, las misas, los santos y las tradiciones católicas.

 _El autor logra capturar la esencia del humor inteligente, utilizando juegos de palabras, sarcasmo y situaciones cómicas que pueden ser apreciadas tanto por creyentes como por aquellos que no lo son._

*Acordeón*

*”Humor con agua bendita”* es un libro que combina el ingenio y la fe de una manera refrescante. *Joaquín Antonio Peñaloza Santillan,* reconocido sacerdote y escritor mexicano, logra entretener al lector con una selección de chistes y anécdotas humorísticas relacionadas con la religión. Su estilo ágil y fresco, así como su respeto por los temas religiosos, hacen de este libro una lectura agradable y entretenida para aquellos que buscan una dosis de humor inteligente. Sin duda, es una obra que demuestra el talento literario y el enfoque creativo del autor en el ámbito del humor y la espiritualidad.

*Apunte*

*De la vida y la obra del Padre Joaquín Peñaloza*

(San Luis Potosí, San Luis Potosí, 9 de enero de 1922 – ibídem, 17 de noviembre de 1999) fue un sacerdote católico, escritor, catedrático y académico mexicano.

*Estudios y docencia*

Realizó sus primeros estudios en su ciudad natal y luego se trasladó a la Ciudad de México para proseguirlos en el colegio de los Misioneros del Espíritu Santo. De nueva cuenta en San Luis Potosí, ingresó al Seminario Conciliar. Se ordenó sacerdote en la Catedral de San Luis Potosí el 1 de noviembre de 1947. Estudió Letras en la Universidad Iberoamericana y obtuvo el doctorado en 1955. Ejerció la docencia en el Seminario Conciliar de San Luis Potosí, en la Universidad Autónoma de San Luis Potosí y en el Instituto Tecnológico de San Luis Potosí Fue el fundador de la parroquia de Nuestra Señora de la Anunciación, la cual se distingue por su estilo español y en forma de un círculo debido a su afición a la fiesta brava.

*Contribución a las letras*

Colaboró en diversas revistas, entre ellas Lectura, Ábside, Señal, Sembradores, Orientación, La Familia, Humanitas, Letras Potosinas y Revista de la Semana. De 1948 a 1979 fue director de la revista Estilo. También escribió para los periódicos El Heraldo de San Luis Potosí, y El Universal.

Fue miembro del Seminario de Cultura Mexicana, de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística, de la Sociedad Folclórica de México, de la Academia Potosina de Artes y Ciencias, y miembro correspondiente de la Academia Mexicana de la Lengua. Escribió más de noventa libros y más de tres mil artículos periodísticos. Murió en su ciudad natal el 17 de noviembre de 1999.

*Feliz Domingo*

*Arturo*

José Mendoza López:Un Héroe Oaxaqueño de Honor y Valentía

*✓Medalla de Honor del Congreso de los Estados Unidos*

*Condecoración y nombramiento de Caballero en calidad de gran medalla por el Reino de Bélgica*

_*Por el Dr. Arturo Vásquez Urdiales.*_

La historia de *José Mendoza López* es un testimonio extraordinario de determinación y coraje. 

*Nacido el 10 de julio de 1910 en Santiago Ihuitlán Plumas, Oaxaca, México.* Un pueblito muy pequeño y muy lejano de la mixteca de este estado. No son Mixtecos, son Chocholtecos.

*José* experimentó una infancia marcada por la adversidad tras la pérdida temprana de sus padres. 

A la edad de ocho años, su *madre falleció a causa de la tuberculosis, lo que lo obligó a vivir con parientes en *Mission* y *Brownsville, Texas.*

Desde joven, *José* comenzó a viajar por Estados Unidos, trabajando en diferentes lugares para sobrevivir. 

Su vida dio un giro inesperado cuando, a los 17 años, se vio envuelto en una pelea en Atlanta. A pesar de enfrentarse a un oponente más grande y fuerte, José se impuso y derrotó a su contrincante. 

Casualmente, un promotor de combates de boxeo presenció la pelea y vio el potencial de José como boxeador profesional. 

Bajo el nombre de *”Kid Mendoza”,* *José* disfrutó de una exitosa carrera en el peso ligero, acumulando 52 victorias y solo tres derrotas entre *1927 y 1934.*

Sin embargo, *José* eventualmente se cansó del boxeo y decidió embarcarse en una nueva aventura. 

En 1934, después de un combate en *Melbourne, Australia,* José conoció a un grupo de marineros estadounidenses que lo persuadieron para unirse a la marina mercante.

 Para ello, tuvo que falsificar su partida de nacimiento y afirmar que había nacido en *Mission.* Txs.

Los años siguientes, *José* recorrió el mundo a bordo de diferentes barcos. 

Fue durante este tiempo que ocurrió el ataque a *Pearl Harbor* el 7 de diciembre de 1941. 

Al llegar a puerto en California, *José* fue arrestado hasta que pudo demostrar que era de *origen mexicano* y no *japonés*. 

En 1942, regresó a *Brownsville,* donde contrajo matrimonio con su novia *Emilia Herrera* y poco después se _alistó en el ejército._

Después de recibir entrenamiento en el *Fuerte Sam Houston* en *Texas* y en el *Camp Roberts en California*, *José Mendoza* fue asignado a la *Compañía K del 3er Batallón del 23º Regimiento de Infantería de la 2ª División.*

 Su labor consistía en operar una *ametralladora.* 

Enviado a *Europa,* estuvo estacionado en *Irlanda del Norte* durante varios meses, preparándose para el desembarco de *Normandía.*

*José* desembarcó junto con su división en la *playa de Omaha*, la cual enfrentó una dura resistencia alemana y sufrió muchas bajas.

 Aunque resultó herido de forma leve, *José* rechazó recibir tratamiento médico para poder continuar _combatiendo junto a sus compañeros._

 Participó en la batalla de *Saint-Lô,* en la toma de *Brest* y en otras acciones en *Francia y Bélgica.*

 Su valiente comportamiento en combate le valió el ascenso a *sargento,* así como la condecoración con el *Corazón Púrpura y la Estrella de Bronce.*

Sin embargo, fue durante la *Batalla de las Ardenas* que el *sargento Mendoza López*

se convirtió en una verdadera leyenda de heroísmo.

 Esta batalla, que representó el último gran esfuerzo ofensivo de Alemania en la *Segunda Guerra Mundial*, tuvo lugar en la región boscosa de *las Ardenas, repartida entre Francia, Bélgica y Luxemburgo.*

En aquel momento, *José* y su compañía se encontraban en el pueblo *belga de Krinkelt,* a unos 150 kilómetros al este de *Bruselas.*

 Recibieron la orden de defender su posición ante la inminente llegada de tropas alemanas en camino hacia *Amberes.*

 Los soldados tomaron posiciones en las afueras del pueblo, y *José,* armado con su ametralladora *Browning M1919 calibre .30,* cubría el flanco derecho desde una trinchera fortificada.

Sin embargo, el ataque alemán sorprendió por el _flanco izquierdo._

 Sin dudarlo ni un instante, el _intrépido sargento_ agarró su ametralladora y se lanzó hacia el peligro para socorrer a sus compañeros. 

A pesar de estar completamente solo y *enfrentándose a una abrumadora fuerza enemiga,* José no retrocedió.

 _Buscó refugio en un agujero poco profundo que apenas le cubría hasta la cintura y desde allí, sin descanso, abrió fuego contra los alemanes, frenando su avance._

Incluso cuando un *tanque alemán Panzer VI Tiger* se aproximó, seguido de varios pelotones de infantería, *José* comprendió que no tenía posibilidad alguna de enfrentarse al *formidable vehículo blindado.*

 La mayoría de sus compañeros habían retrocedido para atrincherarse en el pueblo, pero él decidió continuar la lucha. 

Continuó disparando sin cesar, concentrando su fuego en la infantería enemiga.

A pesar de recibir el impacto de un *cañonazo del tanque que lo derribó al suelo,* *José* se levantó sin estar herido de gravedad y buscó rápidamente un nuevo refugio desde el cual _hostigar_ a los alemanes. 

Incluso después de ser alcanzado por un *segundo cañonazo que lo dejó conmocionado,* volvió a levantarse.

 Cambió de *posición constantemente,* sin dejar de disparar contra las tropas alemanas.

_Fue solo cuando se quedó sin munición que retrocedió hacia las posiciones del resto de su unidad._ 

Los alemanes, quizás por prisa o por no querer sufrir más bajas, pasaron de largo por *Krinkelt* sin intentar tomarlo.

 Durante todo el enfrentamiento, que duró desde las *11:30 hasta las 18:30 horas,* se estima que *José Mendoza abatió al menos a un centenar de soldados enemigos.* Otros historiadores sitúan en 143 soldados nazis abatidos 

Por su extraordinario valor y sacrificio en la batalla, *José Mendoza López* fue galardonado con la *Medalla de Honor el 18 de junio de 1945,* _la más alta condecoración del ejército estadounidense._

 *El general James A. Van Fleet, comandante del 3er Cuerpo del ejército norteamericano,* fue quien le entregó esta prestigiosa distinción.

Después de la guerra, *Mendoza* fue aclamado como un *héroe* tanto en *Estados Unidos como en México.* Su valentía y servicio fueron reconocidos por ambos países. 

*En México, el presidente Manuel Ávila Camacho le otorgó la Condecoración del Mérito Militar,* la más alta distinción militar mexicana. 

Además, en *1948, el presidente Miguel Alemán Valdés le concedió la Orden Mexicana del Águila Azteca,* una prestigiosa distinción reservada para aquellos extranjeros que han realizado servicios destacados para México.

*José Mendoza López* regresó a Estados Unidos y se estableció en San Antonio junto a su familia. Allí, encontró empleo en el Departamento de Asuntos de los Veteranos, continuando así su compromiso con sus compañeros de armas. 

Sin embargo, su dedicación al servicio no se detuvo ahí. *En 1949,* se alistó nuevamente y fue enviado a la *Guerra de Corea en 1950.*

Durante su tiempo en *Corea,* José participó activamente en el conflicto, luchando con valentía y determinación. 

Sin embargo, su *identidad como héroe de la Segunda Guerra Mundial* fue finalmente descubierta por uno de sus superiores. 

A partir de ese momento, fue reasignado a tareas de identificación y entierro de soldados caídos en la retaguardia.

Posteriormente, *José* fue trasladado a *Japón,* donde desempeñó varios roles, incluyendo el de reclutador y encargado de mantenimiento en un depósito de vehículos. 

*Después de una distinguida carrera militar, se retiró en 1973 con el rango de sargento mayor,* habiendo dejado una *huella imborrable en la historia del ejército estadounidense.*

*José Mendoza López* falleció el 16 de mayo de 2005, a los casi 95 años, víctima de un cáncer. 

Un año antes, su amada esposa Emilia había fallecido, con quien estuvo casado durante 62 años. Juntos tuvieron cuatro hijas, además de un hijo de un matrimonio anterior de Emilia. Su legado de valentía y sacrificio perdura hasta el día de hoy.

En reconocimiento a su heroísmo y dedicación, *la memoria de José Mendoza López ha sido honrada con varias distinciones y monumentos.*

 Una calle y un parque llevan su nombre en Mission, Texas, la ciudad donde vivió durante su infancia. Además, en *San Antonio*, se *erigió una estatua en su honor en el Parque de los Veteranos.*

 Su descanso final se encuentra en el *Cementerio Nacional del Fuerte Sam Houston,* un lugar que rinde homenaje a aquellos que sirvieron a su país con *honor y valor.*

La historia de *José Mendoza López* es un testimonio conmovedor de coraje y determinación. Su valentía en la batalla y su compromiso con el servicio militar lo convierten en un verdadero *héroe,* cuyo legado perdurará como *ejemplo de sacrificio y honor para las futuras generaciones.* Su historia nos recuerda la importancia de reconocer y honrar a aquellos que han defendido con valentía los ideales de libertad y justicia.

_Así estás letras…Con afecto_

_*Arturo*_

Aspectos jurídicos, éticos y morales

Vasquez Urdiales*

La crítica es un acto complejo que puede tener implicaciones legales y éticas. El derecho a la libertad de expresión, consagrado en la Declaración Universal de los Derechos Humanos, es un derecho fundamental que protege la capacidad de las personas para expresar sus opiniones y críticas. Sin embargo, este derecho no es absoluto y puede verse restringido en situaciones específicas. Por ejemplo, la difamación y la injuria pueden ser considerados delitos si se atacan la reputación y el honor de una persona.

En este sentido, la crítica constructiva puede ser una herramienta poderosa para el desarrollo personal y social, pero debe ser cuidadosamente equilibrada para evitar daños innecesarios. La teoría de la comunicación nos enseña que la crítica puede ser recibida de diferentes maneras por diferentes personas, y que las palabras y acciones pueden tener un impacto más allá de lo que se pretendía. En el campo del derecho, la jurisprudencia ha establecido que las críticas pueden ser legítimas siempre y cuando sean veraces, estén basadas en hechos concretos y se realicen de manera respetuosa y constructiva.

En la Declaración Universal de los Derechos Humanos, se establece el derecho a la libertad de pensamiento, conciencia y religión, así como el derecho a la libertad de opinión y expresión. Estos derechos incluyen el derecho a buscar, recibir y difundir información e ideas, sin importar fronteras, a través de cualquier medio de comunicación. Sin embargo, también se establece que el ejercicio de estos derechos conlleva responsabilidades y puede estar sujeto a restricciones legales para proteger la seguridad nacional, el orden público, la salud o la moral públicas, y los derechos y libertades de terceros.

En conclusión, la crítica es una herramienta importante para el desarrollo personal y social, pero debe ser utilizada con cuidado y respeto. Es importante recordar que las palabras y acciones pueden tener un impacto más allá de lo que se pretendía, y que la libertad de expresión tiene límites legales y éticos. Por lo tanto, la crítica debe estar basada en hechos concretos y se debe llevar a cabo de manera respetuosa y constructiva, con el objetivo de ayudar a mejorar la situación y no de herir o lastimar a nadie.

La frase “La crítica entra con lubricante” parece tener un tono jocoso, pero encierra una verdad profunda: las críticas, especialmente las duras y sin piedad, pueden ser dolorosas. A menudo se hacen desde una posición de superioridad, como si el crítico estuviera en una posición más alta que la persona o cosa criticada. Esto puede hacer que la crítica sea imprudente y dañina.

En la teoría de la comunicación, el modelo de comunicación interpersonal de Schulz von Thun, establece que una misma información puede ser interpretada de diferentes maneras por diferentes personas. Esto se debe a que la comunicación no es sólo una transmisión de información, sino también un intercambio de emociones y valores. Por lo tanto, al criticar a alguien o algo, es importante ser consciente de que la otra persona puede interpretar la crítica de manera diferente a como se pretendía.

Por otro lado, la crítica puede tener un lado positivo. Puede ayudarnos a crecer y mejorar, siempre y cuando se haga de una manera constructiva y respetuosa. En lugar de señalar los errores o defectos de alguien, se puede ofrecer sugerencias para mejorar o reconocer los esfuerzos y logros de la persona.

En las cartas de San Pablo, en particular en Efesios 4:29, se nos exhorta a “no decir palabras corrompidas, sino solo aquellas que son útiles para edificar y dar gracia a los que las oyen”. Esto significa que nuestras palabras deben ser cuidadosamente elegidas para que sean constructivas y edificantes en lugar de destructivas y dañinas. En la Ciudad de Dios de San Agustín, se nos recuerda que todas las personas son iguales en dignidad y que no hay justificación para considerarnos superiores a los demás.

En conclusión, la crítica puede ser delicada y en ocasiones imprudente al poder herir o lastimar. Quien critica debe ser consciente de su posición y responsabilidad al momento de hacerlo. Se debe ser constructivo y respetuoso, ofreciendo sugerencias y reconocimientos en lugar de señalar defectos y errores. Todos somos iguales en dignidad y no hay justificación para considerarnos superiores a los demás. La crítica puede tener un lado positivo si se hace de manera cuidadosa y respetuosa.