Roban a Miguel Bosé pese a seguridad de fraccionamiento

REFORMA

Iván Sosa

Cd. de México (21 agosto 2023) .Horas más tarde de que Miguel Bosé reveló que fue asaltado en su casa en el fraccionamiento Rancho San Francisco, ubicado en Álvaro Obregón, Lía Limón, Alcaldesa de la demarcación, comentó que este complejo residencial tiene mucha seguridad.

“No sé si alguien de adentro les dio un código de acceso, porque al parecer no hubo violencia contra el personal de seguridad que está en la caseta de este complejo residencial”, mencionó Limón.

El intérprete de “Amante Bandido” reveló que él y sus hijos estuvieron amarrados por dos horas tras ser asaltados en su domicilio el viernes por un grupo de 10 personas que se llevaron todo, incluso una camioneta.

“Llama la atención cómo habrán podido accesar burlando la seguridad. Hay una distracción en materia de seguridad, que no debiera haber y que está perjudicando en la ciudad”, agregó.

La Fiscalía General de Justicia de la Ciudad de México dio a conocer que inició una carpeta de investigación y que encontraron la camioneta que le sustrajeron al cantante, pero aseguran que el intérprete de “Te Amaré” no ha presentado una denuncia formal.

“Queridos amigos, el viernes por la noche, un comando de diez sujetos armados irrumpió en mi domicilio, nos asaltaron, nos tuvieron atados a mis hijos, al personal de la casa y a mí durante más de dos horas”, declaró Miguel Bosé.

Luis Miguel arrasa en su gira por América con el apoyo de Paloma Cuevas, su compañera entre bambalinas

EL PAÍS

DANIEL ALONSO VIÑA

México – 17 AGO 2023 – Luis Miguel es un caballo desbocado. Luis Miguel no parece Luis Miguel, parece un chiquillo con unas arrugas de mentira y un falso pelo lacio que está jugando a los disfraces. Eso explicaría que alguien de 53 años que lleva la mayor parte de su vida sobre los escenarios vuelva después de cuatro años sin dar un concierto y salte, baile y cante como si hubiera hecho un pacto con el demonio. Pero no, lo cierto es que Luis Miguel es el Luis Miguel de siempre, un dandy moderno y rejuvenecido que vuelve cada noche a su centro gracias a Paloma Cuevas, una diseñadora española que se ha convertido en su talismán, en el lugar al que Luis Miguel puede volver cada noche para no descarrilar después de haber extasiado con su energía a los miles de personas que acuden a cada uno de sus conciertos.

La mujer que le ha devuelto la ilusión, la fuerza y las ganas de cantar es una diseñadora de moda muy prestigiosa en su país, tiene 50 años y estudió empresariales. Luego se marchó a Boston para completar sus estudios, pero el ambiente taurino ha sido una constante en su vida. Su padre, Victoriano Valencia, se pronunció hace unos meses sobre la nueva relación de su hija: “Ya era hora de que tuviera una alegría, porque ha estado tres años viviendo nada más que para sus hijas”. Después de su divorcio con el torero Enrique Ponce, parece que la diseñadora ha encontrado su sitio predilecto al lado del cantante, al que acompaña en todas sus giras.

La nueva pareja se conocía desde hace tiempo. El vínculo que les juntó cuando apenas eran unos niños fue la relación de sus padres, el cantante Luisito Rey y Victoriano Valencia. Desde entonces han tenido contacto gracias a una pasión que les ha unido durante estos años: la tauromaquia, según las revistas del corazón. Además, Luis Miguel y Ponce también se convirtieron en grandes amigos y han estado juntos en varios eventos públicos, en algunos conciertos del artista y en algunas corridas de toros de Ponce. Su amistad era tal que el torero se convirtió en el padrino de Miguel, el hijo mayor de Luis Miguel y Aracely Arámbula, expareja del cantante mexicano.

Luis Miguel sigue adelante en su gira y se despide este viernes de Argentina, donde ha dado diez conciertos. En cada uno de ellos, según la revista Hola! la diseñadora cordobesa ha estado a su lado, presenciando cada actuación desde un lugar discreto en un lateral del escenario. Aunque ha intentado pasar inadvertida, el esfuerzo ha sido en vano, porque Luis Miguel le ha dedicado momentos mágicos en cada concierto. El artista le ha declarado su amor con canciones como Cucurrucucú paloma, un tema mexicano que se remonta a 1954, pero que ha ido saltando de generación en generación de cantantes hasta llegar a nuestros días. La letra alude al mal de amores que le entra a alguien cuando se enamora perdidamente de su pareja.

La diseñadora y empresaria trae consigo un buen séquito de personas. Paloma Cuevas está acompañada de familiares y amigos, empezando por sus primos de Argentina y pasando por su amiga empresaria Rosa Clará, Mamen Sanz, la mujer del exfutbolista del Madrid Raúl González, y el cantante canadiense Michael Bublé con su mujer, Luisana Lopilato, según la revista española. Antes de la gira, Luis Miguel se reunió con Cuevas y con las hijas de ella en Palmilla Cove, un paraíso terrenal en Baja California, México, donde se juntaron para disfrutar de los últimos días antes del comienzo de un viaje de espectáculos que le va a llevar por todo el mundo estos dos años. Además de las 51 fechas que tiene previstas para este año, hay otros 64 conciertos programados para 2024.

Las nuevas fechas de 2024 llevarán al cantante mexicano por 19 países de toda América. Ya se conocían fechas en Argentina, Chile, México y Estados Unidos, y ahora también actuará en República Dominicana, Puerto Rico, Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Costa Rica, Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú, Uruguay, Paraguay, Brasil, Bolivia y Canadá. Los medios en España han anunciado estos días que El Sol de México actuará también allí, donde cuenta con una legión de fieles seguidores. Cuando salieron las primeras entradas para sus conciertos, se vendieron más de 400.000 boletos en 24 horas. Todo el mundo está expectante por ver a uno de los artistas más grandes de Latinoamérica.

Luis Miguel: supuestos dobles, deudas alimenticias y una leyenda que para de crecer

EL PAÍS

ANTONIO ORTUÑO

De Luis Miguel se ha dicho y se sigue diciendo de todo. El baladista (que algunos exaltan a crooner) se encuentra actualmente de gira, con actuaciones abarrotadas de público, y, como cada vez que aparece en el horizonte, la gente no deja de voltear hacia él. Por eso es que sus entusiastas lo conocen como el Sol. Pero el reciente eje de los comentarios en torno suyo puede que sea uno de los más peculiares en su abultada carrera de mitos y rumores: ante la imagen de un Luis Miguel extremadamente delgado, con arrugas en la cara y movimientos más pausados de lo habitual, con que se encontraron aquellos que compraron los boletos para sus apariciones, comenzó a circular la especie de que no es el cantante, sino un doble, quien se encuentra saltando a escena para cumplir los compromisos ya pactados.

Y esta sospecha, ampliamente retomada por las redes y los medios estos días, revivió las declaraciones de un imitador argentino, Andrés Urrustarazu (cuyo nombre artístico es Andrés Rey), quien asegura haber sustituido a Luis Miguel en presentaciones realizadas hace tres lustros, ante un público desconcertado que no atinaba a saber si se trataba del original o no. Otras fuentes han deslizado que Urrustarazu podría haber actuado como reemplazo en más ocasiones. Según el imitador, habría sido el propio padre del cantante quien lo habría seleccionado para cumplir esa labor, hace más de treinta años, asombrado por el parecido físico entre ambos.

La mitología tejida en torno a Luis Miguel es inagotable. Desde la desaparición de su madre, la modelo italiana Marcela Basteri (de quien lo mismo se dice que fue asesinada en la Ciudad de México en los años ochenta, o que es indigente y se encuentra internada en un hospital mental en Buenos Aires) hasta la mala relación con su padre, el cantante andaluz Luisito Rey, quien lo arrojó al ambiente de la música pop desde la infancia y se encargó de su carrera hasta que Luis Miguel, al cumplir 18 años, le quitó el puesto de manager y lo alejó.

Desde sus numerosos, pero fugaces romances con mujeres de la farándula como Daisy Fuentes, Sofía Vergara, Mariah Carey, Araceli Arámbula, Stephanie Salas o Lucía Méndez, entre muchas más, hasta su estilo de vida lujoso pero cercano al de un eremita, alejado de las cámaras y rodeado de todo el hermetismo posible. “Somos misteriosos”, dijo a la prensa, con humor, uno de sus dos hermanos, Sergio Gallego Basteri, al referirse a la alergia familiar a la sobreexposición de medios. Muchas de estas historias, y otras del tipo, como sus recientes problemas económicos, a causa de adeudos y malas inversiones, fueron abordadas en un exitoso serial biográfico, si no propiamente autorizado, al menos tolerado por el cantante y su entorno, que produjo la plataforma Netflix y sirvió para relanzar la carrera del llamado Sol.

Aunque menor, una adición reciente a esta abigarrada mitología fueron las declaraciones de una de sus exparejas, Araceli Arámbula, quien lo denominó como “Rey Cucaracho” por las reiteradas omisiones del cantante en cumplir con la pensión alimenticia de sus dos hijos comunes. Las redes se llenaron de mensajes de solidaridad para con Arámbula, comentarios negativos hacia el baladista, y amagos de boicot a sus presentaciones en vivo. Pero todo quedó en amagos. Los boletos para la nueva gira de Luis Miguel se han agotado en cuestión de horas y no hubo un asiento libre en su regreso a la escena. Bolero mata “Rey Cucaracho”, al parecer.

Solo que, ahora, el Sol con el que se encontraron los fans incondicionales levantó dudas entre no pocos de ellos. ¿Original o copia? Un nuevo capítulo en un historial sin fin de chismorreos, leyendas y enigmas.

Se corona Wendy Guevara en La Casa de los Famosos

REFORMA

Paula Ruiz

Cd. de México . Por encima de Poncho de Nigris, Nicola Porcella y “el Tata” Sergio Mayer, Wendy Guevara se convirtió en la gran ganadora de La Casa de los Famosos México.

La integrante de “Las Perdidas” se coronó como la habitante favorita del público, llevándose el premio de los 4 millones de pesos.

Desde el arranque del programa, Galilea Montijo dejó claro a los cuatro finalistas que no podrían repartirse el premio, como lo acordaron ellos en días pasados.

Y es que Poncho de Nigris se encargó de convencer a sus compañeros del Team Infierno de compartir el dinero y que cada uno se quedara con un millón de pesos.

“Ese premio es único e irrepetible y sólo tiene un ganador”, dijo Galilea en los primeros minutos del show, “esta noche quien gane, quien se lleve el reconocimiento de los cuatro millones de pesos será únicamente de esa persona, ese dinero no se puede repartir. Quien está noche gane será el único dueño, sin posibilidad de repartir”.

El mismo público mostró su desacuerdo por el llamado pacto que propuso De Nigris y lo hizo saber el sábado a través de sus gritos afuera de la casa, así como en redes sociales.

Por decisión del público, que le otorgó 18 millones de votos y con ello también los 4 millones de pesos, Wendy obtuvo el primer lugar y el segundo fue para Nicola.

De acuerdo con Montijo, la final logró un total de 40.5 millones de votos de la audiencia que llevaron a Wendy y a Nicola a disputarse el primero y segundo puesto.

Tras 10 semanas de encierro, el Team Infierno logró su cometido: llegar a la final, expulsando semana a semana a los integrantes del Team Cielo.

El primero en abandonar la casa en el último programa fue Sergio Mayer, quien quedó como cuarto finalista.

En su discurso por participación en el reality de Televisa, Mayer pidió disculpas a sus compañeros del cuarto Cielo, a quienes les declaró la guerra durante el reality en su afán por expulsarlos uno a uno.

Fuera del programa, les dijo, los admira, pero no cambiaría nada de lo que hizo en La Casa de los Famosos.

Tras 71 días de encierro, Poncho De Nigris se convirtió en el tercer finalista.

“Es mi último reality y yo quería termínalo de esta manera, con el cariño de la gente”, expresó De Nigris.

En la primera edición de LCDLF México participaron 14 famosos, quienes se dividieron en dos equipos de acuerdo al cuarto que habitaron: el Cielo y el Infierno.

Además de risas, en el reality hubo pleitos, complots y hasta desnudos, pero lo que más llamó la atención desde el primer día fue la participación Wendy, la chica trans, quien con su carisma y espontaneidad supo ganarse el corazón de los televidentes.

La gran sorpresa del programa fue Nicola, pues el peruano, conocido en el país por su participación en el reality Guerreros, se echó al público a la bolsa.

Nicola hizo buen equipo, pero sobre todo logró una estrecha amistad con Wendy y juntos pelearon el primero y segundo lugar.

Alcanza ‘Barbie’ los mil millones en la taquilla mundial

Grupo REFORMA

Cd. de México (06 agosto 2023) .En su tercer fin de semana en salas de cine, la película Barbie, protagonizada y producida por Margot Robbie, alcanzó la recaudación de los mil millones de dólares, según estimaciones de Warner Bros.

El filme ha reportado poco más de mil millones de dólares recaudados a nivel mundial, lo que destaca el buen desempeño de la historia de acción real de la muñeca más famosa del mundo. Asimismo, le atribuye a Greta Gerwig el título de la primera directora con una película que ha generado esta cifra.

Paul Dergarabedian, analista senior de medios de Comscore, detalló a CNN que Barbie ahora se suma al listado de las 50 cintas de mil millones, lo que señala podría ser resultado de su extensa campaña publicitaria al ser estrenada al mismo tiempo que Oppenheimer.

El éxito de la película también fue atribuido al comportamiento de grandes mercados consumidores de cine, tales como China, Reino Unido, Australia y México, donde Barbie continua siendo el lanzamiento número uno en sus respectivas taquillas.

En salas de cine de Estados Unidos y Canadá, Barbie consiguió otros 53 millones de dólares, en su tercer fin de semana. Aunque se han sumado a cartelera otros filmes como Megalodón 2 y Las Tortugas Ninja, el proyecto dirigido y co-escrito por Gerwig sigue dando batalla e imponiéndose en los primeros lugares de la taquilla.

Estas son las películas más taquilleras durante este fin de semana en Estados Unidos y Canadá:

1. Barbie, 53 millones de dólares.

2. Megalodón 2, 30 mdd.

3. Oppenheimer, 28,7 mdd.

4. Las Tortugas Ninja: Caos Mutante, 28 mdd.

5. Mansión Embrujada, 9 mdd.

6. Sound of Freedom, 7 mdd.

7. Misión Imposible, Sentencia Mortal, 6,5 mdd.

8. Talk to Me, 6,3 mdd.

9. Rocky Aur Rani Kii Prem Kahaani, 1,5 mdd.

10. Indiana Jones 5, 1,5 mdd.

Desborda Luis Miguel talento y simpatía en arranque de gira

REFORMA

Juan Manuel Navarro

Buenos Aires, Argentina (04 agosto 2023) .-Luis Miguel inició su nueva gira mundial en esta ciudad donde 15 mil personas lo ovacionaron de principio a fin en la Arena Movistar, donde tiene otras nueve fechas ya en sold out.

Su regreso no pudo ser mejor. El cantante, de 53 años, lució muy delgado, con nuevo corte de cabello y en un impecable traje negro. Su estilizada figura lo hizo verse rejuvenecido.

“El Sol” apareció en el escenario muy puntual a las 21:00 horas en el arranque de su Luis Miguel Tour 2023, su primera gira tras cuatro años.

Sus fans gritaron de emoción en cuanto lo vieron, ya que tuvieron que esperar años para estar de nuevo frente a su ídolo en Argentina.

La velada inició con “Será Que No Me Amas”, para seguir con una lista de temas como “Amor, Amor, Amor”, “Suave”, “Culpable o No” y La Incondicional”, entre otros éxitos.

Pareciera que el tiempo no pasó en el cantante, ya que a pesar de que tenía 4 años de no realizar un concierto, su voz se escucha impecable.

Desde el inicio se notó a un Luis Miguel alegre, teniendo contacto visual con las personas que estaban en primera fila, una de ellas su actual pareja, Paloma Cuevas.

La nueva producción del show fue impecable. Fue el mismo Luis Miguel quien produjo todo los elementos que se necesitaron en el escenario para hacer vibrar a los asistentes. Cuatro pantallas gigantes, dos coristas y 20 músicos en el escenario fue en lo que se apoyó para su espectáculo.

El escenario también fue un elemento llamativo en la noche. Diversos paisajes de ciudades del mundo, como Venecia, se mostraron en la pantalla gigante montada atrás del escenario, donde se mostraron una serie de videos de Luis Miguel desde que era niño hasta la actualidad.

A 40 minutos de haber iniciado el concierto, el cantante optó por interpretar una serie de boleros con los que hizo cantar al público; luego siguieron algunos tangos para dar paso al Mariachi Vargas, mientras él salió unos minutos del escenario para cambiarse de ropa a una camisa y chaleco negro.

Temas como “Si Nos Dejan”, “La Bikina’, “Llamarada” y “La Media Vuelta” incluyó en para interpretarlas con el mariachi.

Un “dueto” con Michael Jackson sorprendió a la audiencia, cuando en la pantalla gigante se mostraron imágenes del “Rey del Pop” y del astro mexicano mientras cantaba el tema “Smile”: él en español y Michael en inglés.

El dueto con Frank Sinatra, en el tema “Come Fly With Me”, también fue incluido en el show que continuó con los clásicos “Palabra de Honor”, “Cuando Calienta el Sol”, “Te Propongo” y “La Chica del Bikini Azul”.

Para cerrar con broche de oro, y tal vez llevando una dedicatoria, Luis Miguel interpretó el tema “Cucurrucucú Paloma”, que el público ovacionó y el cantante, sonriente, la interpretó a todo pulmón.

Fue una noche para el recuerdo, una noche que dejó constatado que “El Rey” ha vuelto, y llegó para quedarse.

Fue el primero de 200 conciertos que espera realizar en esta gira mundial que llegará a México a partir del 14, 15 y 16 de noviembre en el Estadio de los Borregos de Monterrey y llevará a la CDMX a partir del 20 de noviembre.

Después de dos horas y media de concierto, Luis Miguel abandonó el recinto custodiado por Policía motorizada y su equipo de seguridad.

Desborda Luis Miguel talento y simpatía en arranque de gira

REFORMA

Juan Manuel Navarro

Buenos Aires, Argentina (04 agosto 2023) .-Luis Miguel inició su nueva gira mundial en esta ciudad donde 15 mil personas lo ovacionaron de principio a fin en la Arena Movistar, donde tiene otras nueve fechas ya en sold out.

Su regreso no pudo ser mejor. El cantante, de 53 años, lució muy delgado, con nuevo corte de cabello y en un impecable traje negro. Su estilizada figura lo hizo verse rejuvenecido.

“El Sol” apareció en el escenario muy puntual a las 21:00 horas en el arranque de su Luis Miguel Tour 2023, su primera gira tras cuatro años.

Sus fans gritaron de emoción en cuanto lo vieron, ya que tuvieron que esperar años para estar de nuevo frente a su ídolo en Argentina.

La velada inició con “Será Que No Me Amas”, para seguir con una lista de temas como “Amor, Amor, Amor”, “Suave”, “Culpable o No” y La Incondicional”, entre otros éxitos.

Pareciera que el tiempo no pasó en el cantante, ya que a pesar de que tenía 4 años de no realizar un concierto, su voz se escucha impecable.

Desde el inicio se notó a un Luis Miguel alegre, teniendo contacto visual con las personas que estaban en primera fila, una de ellas su actual pareja, Paloma Cuevas.

La nueva producción del show fue impecable. Fue el mismo Luis Miguel quien produjo todo los elementos que se necesitaron en el escenario para hacer vibrar a los asistentes. Cuatro pantallas gigantes, dos coristas y 20 músicos en el escenario fue en lo que se apoyó para su espectáculo.

El escenario también fue un elemento llamativo en la noche. Diversos paisajes de ciudades del mundo, como Venecia, se mostraron en la pantalla gigante montada atrás del escenario, donde se mostraron una serie de videos de Luis Miguel desde que era niño hasta la actualidad.

A 40 minutos de haber iniciado el concierto, el cantante optó por interpretar una serie de boleros con los que hizo cantar al público; luego siguieron algunos tangos para dar paso al Mariachi Vargas, mientras él salió unos minutos del escenario para cambiarse de ropa a una camisa y chaleco negro.

Temas como “Si Nos Dejan”, “La Bikina’, “Llamarada” y “La Media Vuelta” incluyó en para interpretarlas con el mariachi.

Un “dueto” con Michael Jackson sorprendió a la audiencia, cuando en la pantalla gigante se mostraron imágenes del “Rey del Pop” y del astro mexicano mientras cantaba el tema “Smile”: él en español y Michael en inglés.

El dueto con Frank Sinatra, en el tema “Come Fly With Me”, también fue incluido en el show que continuó con los clásicos “Palabra de Honor”, “Cuando Calienta el Sol”, “Te Propongo” y “La Chica del Bikini Azul”.

Para cerrar con broche de oro, y tal vez llevando una dedicatoria, Luis Miguel interpretó el tema “Cucurrucucú Paloma”, que el público ovacionó y el cantante, sonriente, la interpretó a todo pulmón.

Fue una noche para el recuerdo, una noche que dejó constatado que “El Rey” ha vuelto, y llegó para quedarse.

Fue el primero de 200 conciertos que espera realizar en esta gira mundial que llegará a México a partir del 14, 15 y 16 de noviembre en el Estadio de los Borregos de Monterrey y llevará a la CDMX a partir del 20 de noviembre.

Después de dos horas y media de concierto, Luis Miguel abandonó el recinto custodiado por Policía motorizada y su equipo de seguridad.

Brinda Margarita La Diosa de la Cumbia una noche espectacular al público de Oaxaca

Oaxaca de Juárez, Oax. 28 de julio de 2023.- El público que se dio cita en el auditorio Guelaguetza disfrutó anoche del concierto de Margarita La Diosa de la Cumbia, quien interpretó sus éxitos en un espectáculo que duró más de dos horas.

Ante aproximadamente 11 mil personas, la cantante colombiana y su agrupación interpretaron temas como “Amor de mis amores”, “Qué bello”, “Corazón Parti’o”, “La vida es un carnaval”, “Oye”, entre otras, que pusieron a bailar a las personas asistentes.

“Todo América Latina es un sólo país, así que rompamos fronteras y seamos hermanos”, afirmó la intérprete ante el público y reconoció la diversidad de los frutos de la tierra mexicana.

Este concierto es parte de las actividades masivas organizadas por la Secretaría de las Culturas y Artes, en el marco de las fiestas de Julio: Mes de la Guelaguetza, para el cual, la Secretaría de las Culturas y Artes comenzó con la venta de boletos para las secciones A y B, el pasado 15 de julio, mientras que las secciones C y D, se brindaron de manera gratuita al público interesado en acudir al espectáculo. 

Las cortesías se entregaron en las oficinas de la dependencia, así como a través de dinámicas en diferentes medios de comunicación, que entregaron los boletos en sus oficinas.

“La iniciativa de entregar los boletos de los palcos C y D de manera gratuita, es parte del objetivo de la dependencia de apegarse a uno de los ejes estratégicos del Gobierno del Estado, Un Nuevo Pacto Social para la Convivencia Pacífica y Segura, poniendo al alcance del público en general este tipo de espectáculos”, detalló el secretario Víctor Cata.  

Asimismo, 400 boletos, fueron intercambiados por libros que serán entregados por la Secretaría en comunidades de alta marginación. 

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Muere la cantante irlandesa Sinéad O’Connor a los 56 años

Londres – 26 JUL 2023 – La artista irlandesa Sinéad O’Connor, que había alcanzado fama internacional en 1990 con su versión del tema Nothing Compares 2 U, ha fallecido este miércoles a los 56 años, ha informado su familia en un comunicado. Dotada de un extraordinario talento musical, cultivado desde su internamiento, a los 15 años, en uno de los controvertidos asilos de las Magdalenas, la cantante era tan conocida por sus provocadoras acciones como por su trayectoria artística, que se vio empañada por problemas de salud mental con los que, según admisión propia, batalló durante décadas.

Natural de Dublín en 1956, O’Connor publicó 10 álbumes. Este mismo año había recibido el premio a un Disco Clásico Irlandés en los Premios de la Música de RTÉ, la corporación pública de radiotelevisión de su país. Con un físico rompedor, con su característica cabeza rapada, su nombre saltó al estrellato con la canción compuesta inicialmente por el artista estadounidense Prince, pero O’Connor había publicado ya anteriormente The Lion and the Cobra, un álbum de debut que había generado un notable interés en la industria musical por la complejidad emocional de sus letras y el genio de su autora.

El disco le valió una nominación a un premio Grammy, pero cuando llegó su segundo trabajo, I Do Not Want What I Haven’t Got, en el que se incluía Nothing Compares 2 U, se convirtió en una intérprete tan reconocida por su apariencia como por sus dones vocales y sus controvertidas apariciones. El álbum le granjeó en 1991 un Grammy como mejor actuación de música alternativa, pero en línea con su siempre personal interpretación de la industria, a la que estuvo vinculada desde adolescente, boicoteó la ceremonia. Un año después, la cantante protagonizaría uno de sus momentos más polémicos, cuando durante su actuación en el programa de televisión Saturday Night Live y como denuncia por los casos de abuso infantil en la Iglesia, rompió en directo una fotografía del papa Juan Pablo II, mientras entonaba la palabra “evil” (malvado, o el mal, en inglés).

La condena del abuso a menores fue precisamente uno de los componentes que marcó su trayectoria tanto personal, como profesional. Sinéad O’Connor contó que, tras el divorcio de sus padres cuando ella tenía ocho años, sufrió abusos físicos, una vivencia que ella misma detallaría en su canción Fire on Babylon. Sus primeros lances vitales, de hecho, revelan complejas experiencias que se prolongarían el resto de su vida. En 1979, con 15 años, fue internada durante 18 meses en una de las llamadas Lavanderías de la Magdalena, las polémicas instituciones religiosas irlandesas donde se ingresaban a jóvenes consideradas “caídas”.

El detonante en su caso había sido el robo en tiendas y el absentismo escolar, pero fue su paso por allí precisamente lo que despertó su interés en la música y facilitó que despertase la atención del batería de Tua Nua, una popular banda de Irlanda, iniciando así una carrera marcada por los éxitos, los parones y los escándalos. En 1983, su padre la envió a una exclusiva escuela en Waterford, donde gracias a la ayuda de su profesor de lengua irlandesa, grabó cuatro canciones, dos de ellas composiciones propias, que más tarde aparecerían en su primer álbum. En 1985, el mazazo que le supuso el fallecimiento de su madre en un accidente de coche, pese a la mala relación que tenía con ella, la llevó a dejar el grupo en el que estaba entonces y marcharse a Londres.

Fue allí donde la industria le abrió las puertas en 1987 con su primer álbum para la discográfica Chrysalis y poco después, con la publicación del segundo, el vídeo que la hizo famosa, el de Nothing Compares 2 U, que finalizaba con dos lágrimas resbalando por sus mejillas, una emoción provocada por la parte de la letra que dice: “Todas las flores que plantaste, mamá, murieron cuando te fuiste”, en referencia a su madre.

Los álbumes posteriores no igualarían el éxito, pero su prestigio se mantuvo, brindándole oportunidades como la de participar en la banda sonora de la película En el nombre del padre, que reflejaba la realidad del IRA y las prisiones en la isla de Irlanda. Sería a partir de entonces, sin embargo, cuando se produciría un vuelco en su vida, recabando más titulares que su música: a finales de los noventa fue ordenada sacerdotisa y proclamó que su nombre desde entonces sería Bernadette Mary; mientras que en 2018 dijo que se había convertido al islam con el nombre de Shuhada’ Sadaqat.

En 2003, tras la publicación de un doble álbum anunció su retirada de la música, que poco después demostraría que era temporal. Su regreso, sin embargo, fue tan singular como la tónica que había marcado su trayectoria: en 2005, tras volver de un tiempo en Jamaica, publicó un disco de reggae, si bien fue por entonces cuando sus problemas de salud mental comenzaron a ser públicos. En una entrevista con la presentadora estadounidense Oprah Winfrey en 2007, O’Connor confesó que, cuatro años antes, había sido diagnosticada de trastorno bipolar y que en su 33 cumpleaños había intentado suicidarse.

La década siguiente, su batalla interior recabó más atención que su música, después de que en 2012 anunciase en su web que había sufrido una crisis nerviosa un año antes, y que en 2014 rechazase que fuese bipolar y culpase de sus problemas psicológicos a la terapia hormonal a la que tuvo que someterse tras una histerectomía (operación en el útero).

Sinéad O’Connor se casó cuatro veces (una de ellas el matrimonio duró 16 días) y tenía cuatro hijos. Uno de ellos, Shane, de solo 17 años, murió dos días después de que la cantante anunciara, el 6 de enero de 2022, que había desaparecido del hospital donde estaba ingresado por riesgo de suicidio. En su última publicación en las redes sociales, O’Connor precisamente compartió una foto de su hijo, acompañada del texto: “He estado como una muerta viviente criatura de la noche desde entonces. Era el amor de mi vida, la luz de mi alma”.

Cumplen la última voluntad de Talina Fernández

REFORMA

Fernanda Torres

Cd. de México (29 junio 2023).-

“Sé que mi madre será recordada como un ser de luz, casi bajada de un platillo volador, por la cantidad de amor que dio”.

Jorge “Coco” Levy

productor

Como última voluntad, Talina Fernández quería ser velada en su casa en Bosques de las Lomas.

Fue ahí donde esta mañana, familia, amigos y gente cercana le dieron el último adiós en una misa de cuerpo presente que inició a la 13:15 horas.

Sus hijos, Jorge “Coco” y Gerardo Patricio “Pato” Levy, lloraron la muerte de la conductora que trascendió ayer por la tarde en el Hospital Español a los 78 años, tras luchar contra la leucemia.

“Fue una misa muy linda, el padre Fede que era amigo de mi madre, vino desde Tequisquiapan, dijo puras cosas hermosas”, aseguró en entrevista “Coco” Levy.

Amigas cercanas a “La Dama del Buen Decir” como Virginia Sendel y Carolina Capilla, albacea testamentaria de Mariana Levy, fallecida en 2005, también llegaron para despedirse.

Personalidades como Chantal Andere y el productor Andrés Tovar acudieron a darle el pésame a la familia.

La actriz aseguró que su mamá, Jacqueline Andere, no pudo acudir debido a que no tomó muy bien la noticia.

“Nadie puede tomar una noticia de este nivel bien. La noté muy afectada cuando nos enteramos. Ellas han compartido toda la vida. La voy a recordar siempre con una sonrisa porque siempre veía lo positivo y apoyando a los demás”, dijo a los medios de comunicación.

Tovar, quien le dio a la periodista una de sus últimas oportunidades en la televisión en el programa ‘Sale El Sol’, afirmó que Fernández fue una bocanada de aire fresco para el matutino, e incluso, ayudó a subir el rating.

Además, dijo que le hubiera gustado que conociera a su hija, producto de su relación con Maite Perroni.

“Estoy muy honrado de haber compartido con ella. Hubo un cambio importante cuando llegó, se convirtió en la abuelita de todo el equipo, tenía mucha audiencia. Me hubiera encantado que conociera a mi hija y que conviviéramos un poco más”, contó.

Los nietos de Talina Fernández, María, Paula y José decidieron no hablar con la prensa y mantener un bajo perfil durante su estadía.

María abandonó el inmueble evidentemente afectada al finalizar la ceremonia.

José Manuel Fernández, novio de “La Dama del Buen Decir”, llegó para despedirse de su amada.

“Voy a extrañar su compañía, la relación, porque íbamos al cine, la pasábamos bien”, contó.

Añadió que hace seis meses se “casaron” de manera simbólica en Tequisquiapan.

“Fuimos hasta allá a visitar al padre (Fede), nos dio una oración y ahí estuvimos ocho días”, platicó.

El féretro de la también actriz partió de su domicilio a las 14:58 rumbo a una funeraria donde será incinerada en las próximas horas.

Pese a que la voluntad de la conductora era que sus cenizas fueran esparcidas en el mar en Acapulco, se desconoce si la familia lo lleve a cabo.

“No sé qué sigue, han sido ocho días muy complicados, esperemos que llegue la calma y entonces nos podremos enfrentar a lo demás. Me siento cansado”, confesó “Coco” con lágrimas en los ojos.

Fallece la periodista Talina Fernández, a los 78 años

Grupo REFORMA

Cd. de México (28 junio 2023). La conductora y periodista Talina Fernández falleció la tarde de este miércoles a los 78 años tras ser hospitalizada de emergencia.

Los detalles sobre su muerte no han sido revelados, sin embargo, su hijo, Jorge “Coco” Levy señaló que el estado de salud de su madre era delicado; mientras que otras fuentes mencionaron que fue ingresada directamente a terapia intensiva.

“La querida conductora mexicana Talina Fernández se encuentra hospitalizada, pudimos contactar a su hijo “Coco” Levy que confirmó la noticia, sin embargo, no quiso dar más detalles. Se rumora que está en terapia intensiva”, detallaron en el programa ‘La Mesa Caliente’.

Aunque no se sabe con exactitud los motivos de su ingreso, en varios medios de comunicación aseguraron que la “Dama del Buen Decir” ingresó al nosocomio por leucemia, donde se encontraba inconsciente.

“Talina Fernández estaba viviendo sus últimos momentos de vida, tiene una leucemia, está inconsciente. Estaba hospitalizada de urgencia y “Coco”, su hijo, la reportaba como los últimos minutos”, mencionaron en el programa De Primera Mano.

Catalina María del Sagrado Corazón Fernández, el nombre completo de la periodista de espectáculos, murió en un hospital de la Alcaldía Miguel Hidalgo, en la Ciudad de México, donde internautas han captado fuera del recinto a sus hijos “Coco” y “Pato”.

Hospitalizan a Madonna por bacteria; pospone gira

Grupo REFORMA

Cd. de México (28 junio 2023).Madonna fue hospitalizada en terapia intensiva el fin de semana a causa de una infección bacteriana y aunque ha mejorado su estado de salud, su máganer informó que reprogramará su The Celebration Tour que comenzaría en julio.

La información que se mantuvo en hermetismo, se dio a conocer hasta este miércoles por su representante, quien dio detalles en un comunicado.

“El 24 de junio, Madonna desarrolló una infección bacteriana seria que la llevó a permanecer varios días en la unidad de terapia intensiva. Su salud está mejorando, aunque todavía está bajo cuidados médicos. Se espera una recuperación total.

“En este momento es necesario hacer una pausa en todos sus compromisos, incluido el tour. Compartiremos más detalles en cuanto los tengamos, incluyendo una nueva fecha de comienzo del tour y de reprogramación de sus conciertos”, dijo.

De acuerdo con Page Six, la hija de Madonna, Lourdes, fue quien encontró inconsciente a la cantante en su casa de Nueva York, por lo que la ha estado acompañando todo el tiempo.

El medio digital también aseguró que una fuente les confió que la cantante de “Material Girl”, de 64 años, “fue intubada durante al menos una noche y ahora está alerta y recuperándose”.

Hace una semana, la cantante acudió a la graduación de sus hijas Stella y Esther, fuentes cercanas a Madonna aseguraron que tenía buen semblante y que estaba muy optimista.

El último problema de salud de Madonna fue a fines de 2020 cuando se sometió a una cirugía de reemplazo de cadera, 11 meses después de que una lesión que sufrió en su gira “Madame X” la obligó a cancelar varios shows.

¿Y la gira?

Se esperaba que la gira mundial de 84 fechas comenzara el 15 de julio en el Rogers Arena en Vancouver, pero la publicación de Oseary reveló que se pospuso.

La intérprete de “Vogue” tiene programadas cuatro presentaciones en el País en enero de 2024, por lo que internautas en redes sociales han mostrado preocupación por los shows.

“No puede ser que nuestra Reina del Pop se enferme 20 días antes del comienzo de su gira, he esperado mucho tiempo para verla en vivo, espero que se recupere pronto”, escribió un internauta.

Madonna realizó una última gira de septiembre de 2019 a marzo de 2020 en apoyo de Madame X.

Mi espíritu. Vive Yalitza la magia ancestral de México

MILENIO

Violeta Moreno

Ciudad de México / 26.06.2023. La actriz Yalitza Aparicio siempre ha mostrado su orgullo por ser mexicana y, sobre todo, mantener sus raíces oaxaqueñas llevando un mensaje a la sociedad para reconocer nuestros colores, diversidad e historia.

Es por ello que le encantó la idea de sumarse a una nueva campaña llamada Mi espíritu, un cortometraje que narra la historia de la Diosa de la Luna, Ixchel, una deidad maya.

Aparicio narra este corto donde “se crean historias bordadas de nuestro corazón”, con este video se busca transmitir la conexión que existe entre los mexicanos, a través de los orígenes prehispánicos, la magia ancestral y la importancia de las artesanías en nuestro país, resaltando la riqueza cultural no solo en México, sino para el mundo.

“En un principio yo no iba a narrarlo, pero cuando me mostraron el guión, mostré mi gusto por la leyenda, pues me pareció maravillosa, así que me preguntaron si quería hacerlo y acepté de inmediato. Este proyecto se fue dando de forma muy orgánica todo; además la importancia de mostrar el poder transmitir los orgullosos que estamos por ser mexicanos, me parece algo que va mucho conmigo”, mencionó durante una entrevista con MILENIO.

“En cada momento voy transmitiendo ese amor que tengo por lo que soy, por mí orígenes, porque es una forma también subliminal de contagiar a las personas de ese orgullo que uno siente y refleja de tan dentro. A diferencia de muchos años atrás me parecía que antes si algo les incomodaba a la sociedad era el color de la piel y descendencia, estos temas ahora ya no tienen ese estigma y so existe en algunos eso es justo de lo que quiero hablar, de demostrar que debemos de amar de dónde venimos, cómo es nuestra historia”, añadió.

Labor de equipo

Dicha campaña se desprende del trabajo de México Chingón, la cual, busca tener más presentes las raíces prehispánicas, así cómo difundir un mensaje de conexión.

“En Victoria, creemos que un hilo solo no es nada hasta que está acompañado de todos los demás”, así lo dio a conocer el director de Imagen de la cerveza, que forma parte de Grupo Modelo.

“Siento que en años anteriores, cuando los mexicanos iban al extranjero hablábamos hermoso de México, hablar de los sabores, colores y la variedad gastronómica que tenemos. Sin embargo, cuando volvían al país, hasta ahí se quedaba y no existía algo que se siguiera hablando de ello, no había más, no se hacía mucho; en cambio existe ahora ese interés de dar mayor visibilidad, dar más voz, no solo de hablarlo, sino de reflejarlo, compartirlo con tu mismo pueblo, con los amigos y que desde casa podamos sentir ese orgullo. Eso es lo que quiero seguir haciendo con este tipo de proyectos, llega a más lugares y mostrando más de lo que somos”, acentuó la actriz.

“Es un trabajo en equipo, todos debemos juntar esa fuerza de cambio; por supuesto que dejemos un granito de arena al compartirlo, unir ese telar de amor y soltar esos tabús, todo comienza desde aquí y mucho que mostrar aún”, destacó.

Además para Yalitza, siempre es importante llegar a todo tipo de mujeres, es por eso que siempre lleva un mensaje de sororidad y de respeto, para todas ellas, quienes la considran una luchadora de hoy en día pero también para esas nuevas generaciones que vienen en camino.

“Como mujer, nunca terminas de luchar por tus sueños y desde el lugar en que está cada una, podemos sumarnos, cada que me encuentro con una mujer que me está entrevistando me parece hermoso que haya más espacios cada vez más”, afirmó.

Y continuó: “Hay que abrir puertas para las que vienen; que sintamos esa compañía pues no estamos solas; en el ámbito laboral veo a más mujeres en cámaras, directoras, en sonido, te sientes feliz en un espacio donde se amplían las oportunidades, la idea es darnos fuerza para seguir y si eres mamá de igual manera todas somos fuentes de inspiración, cada una desde nuestro lugar, desde nuestra fortaleza sigamos creciendo, para que a las nuevas generaciones les sea más fácil llegar”, señaló a ccerca de esta campaña publicitaria que ya está disponible en las plataformas y con el video en Youtube.

Frases

“Como mujer, nunca terminas de luchar por tus sueños y desde el lugar en que está cada una, podemos sumarnos para lograr más espacios”.

“Voy transmitiendo ese amor por lo que soy, por mí orígenes; es una forma subliminal de contagiar ese orgullo”.

Yalitza Aparicio

Actriz

Su intención es que estos proyectos difundan la imagen de nuestro país. “Mostrar más de lo que somos”, dice.

¿Shakira y Alejandro Sanz tienen un romance?

REFORMA

Cd. de México (19 junio 2023).  Al parecer el dueño del corazón de Shakira no es ni Lewis Hamilton ni Jimmy Butler, de acuerdo con Europa Press la cantante tendría una relación con Alejandro Sanz.

Aunque se conocen desde hace años, y han colaborado en dos canciones, “La Tortura” y “Te lo agradezco, Pero no”, se especula con que en las últimas semanas su amistad se habría convertido en un incipiente romance con el que ambos estarían muy ilusionados.

En los últimos meses se dio a conocer que el intérprete de “Desde Cuando” fue uno de los grandes apoyos de Shakira después de su ruptura con Gerard Piqué hace un año. Recientemente ha sido Alejandro el que finalizó su relación con Rachel Valdés, y habría sido al reencontrarse cuando se habrían dado cuenta de sus sentimientos después de dos décadas siendo tan solo amigos.

Y la clave para dar por bueno este romance sería la letra que se ha filtrado de la nueva canción de Shakira, que estaría dedicada a Sanz por frases como estas: “Andaba sola y te busqué para que me tortures (un guiño a su éxito “La tortura”), ya lo sé. Era una trampa y volví a caer. Anda sola y te busqué”; o “Ya me estoy encariñando demasiado contigo. Dime si estamos jugando o en plan de amigos. Es que me está fascinando, mejor no sigo”

Supuestamente las citas que ha tenido Shakira con Lewis Hamilton desde que abandonó Barcelona y se instaló en Miami el pasado abril, serían, al parecer, una simple maniobra de distracción para que su incipiente relación con Alejandro Sanz continúe en la clandestinidad.

Los cantantes hasta el momento no se han pronunciado al respecto pero rumores afirman que también podrían lanzar una canción juntos muy pronto después de que Sanz firmó contrato con la disquera Sony, donde incluso la intérprete de “Día de Enero” le dio la bienvenida.

Gloria Trevi: “Recibí un castigo injusto, pero eso me ha vuelto más poderosa”

EL PAÍS

JAVIER A. FERNÁNDEZ

Madrid – 18 JUN 2023. Si la vida de Gloria Trevi (México, 55 años) fuera una serie de televisión, la escena más importante y catártica reflejaría el momento en el que se sintió liberada por completo. El instante en el que se zafó no de la cárcel, en la que permaneció más de cuatro años y de la que salió libre de cargos, sino del hombre que la había “oprimido durante 17 años”, cuenta la cantante en Madrid, en plena promoción de la gira que la llevará este verano al Universal Music Festival de Madrid y a tres ciudades españolas más —Barcelona, Fuengirola y Priego de Córdoba—.

Trevi no dice esto al azar. Ha tenido tiempo para reflexionar sobre las escenas que componen su vida porque, precisamente, va a ser una serie. Durante los últimos dos años ha estado trabajando en un programa de ficción basado en su biografía, que se encuentra en plena producción. Pocas artistas contemporáneas cuentan en su línea vital con tantas subidas y bajadas. Un talento arrollador, una actitud descarada con la que se ganó el sobrenombre de la Madonna mexicana, éxitos musicales y una larga temporada en el infierno junto al hombre que menciona: Sergio Andrade, el famoso músico mexicano, su antiguo productor y padre de su hijo mayor, con el que vivió casi dos décadas formando, según la acusó en un primer momento la justicia, una especie de clan en el que reclutaban chicas adolescentes con el pretexto de formarlas para lanzarlas al estrellato, pero que escondía una red de abuso sexual.

La artista mexicana Gloria Trevi (C) y su corista, Maria Raquel Portillo (D), observan a Sergio Andrade (I), su representante, vigilados por una agente de la Policia Federal no identificada (I) durante una rueda de prensa en la Policia Federal en Brasilia,

La nueva demanda en EE UU contra Sergio Andrade y Gloria Trevi: violaciones, latigazos y una red sexual de explotación

Tras su salida en 2004 de prisión, declarada inocente, Trevi hizo un esfuerzo titánico por alejarse del influjo de ese hombre y reconstruir su vida personal —se casó y tuvo más hijos— y profesional —vuelve a ser una de las estrellas más fulgurantes de Latinoamérica—. Una trayectoria que le ha proporcionado material de sobra para crear, como ella bromea, una serie “de acción, de amor, de terror e incluso de ciencia ficción”. Pero, por si no tuviera suficientes giros de guion en la ficción que prepara, la realidad le ha arrojado uno nuevo.

Una corte de Los Ángeles (EE UU) aceptó a finales del año pasado una demanda civil de dos mujeres que afirman que la cantante se acercó a ellas cuando tenían 13 y 15 años y las enroló en el supuesto programa de capacitación que lideraba Andrade. Acusan al productor de abusar de ellas y a la cantante de ser cómplice y actuar como reclutadora, de acuerdo con el expediente al que tuvo acceso EL PAÍS. Según esa versión, la mayor parte de los actos ocurrieron en la ciudad californiana. La demanda se presentó el 31 de diciembre de 2022, pero no hace referencia directa a la artista y al productor, aunque sí menciona detalles como los álbumes que grabaron y los conciertos que dieron, lo que los identifica. Esto ha sido posible porque el Estado de California emitió una moratoria de tres años para que personas que hubieran sido víctimas de abuso sexual pudieran presentar denuncias a pesar de que penalmente sus casos ya hubieran prescrito.

Trevi se encontraba en España preparando nuevas canciones cuando se enteró de la demanda. “Estaba aquí porque al día siguiente tenía una sesión de composición”, relata. Y decidió explicar cómo se sentía en su nueva canción, Medusa. “Ahí empecé a escribirla porque yo no puedo hablar de situaciones legales en medios, prefiero que esto se litigue en una corte”, explica. Medusa se ha convertido en su nuevo sencillo, que presentó el viernes 16 de junio. La cantante se adueña de la figura de la mitología griega en una de sus versiones como metáfora de su momento actual. Medusa era una sacerdotisa de Atenea que, tras ser violada por Poseidón en el templo, fue castigada por la diosa con un cabello de serpientes. Una víctima que injustamente se convierte en la malvada del relato. “Todos hemos vivido que cuenten mal tu historia, que te hagan parecer el malo. Yo soy Medusa, creo que mi historia ha sido mal contada. Recibí un castigo injusto, pero eso me ha vuelto más poderosa, más fuerte”, subraya sobre la letra de un tema que califica como “alegre”, con un mensaje de empoderamiento, sello de la casa, al estilo Todos me miran y Ábranse perras. “Es para bailar después de la tragedia”, describe.

La diva mexicana hace énfasis en la conveniencia de no hablar acerca de este nuevo episodio judicial para el que contará con la defensa de Camille Vásquez, la abogada que representó a Johnny Depp en el mediático juicio por difamación contra Amber Heard. “Le mandé mi caso y cuando me respondió que lo tomaba, acarició mi corazón: ‘Voy a luchar por ti”, recuerda la cantante. Vásquez, que ha sido reconocida por la Asociación de Abogados Hispanos como la mejor letrada menor de 40 años, ha asegurado en un escrito presentado ante la corte californiana que Trevi también fue víctima y que el productor es “el verdadero monstruo” de la historia. “Este caso representa un ataque injustificado a una víctima de abuso sexual, mental y físico”, reflejaba el documento que recogía Almudena Barragán en este periódico a finales de mayo.

La cantante quiere mantenerse alejada de juicios paralelos. Prefiere centrarse en su carrera, en la que sigue poniendo toda la carne en el escenario. Cerró 2022 con tres tours con formatos diferentes por México. “Hay muchas ciudades a las que por las carreteras es imposible llegar con los tráileres, así que adapto mi show”. Este verano inicia su primera gira por España, después de más de 30 años en la música. “¿No es increíble? Solo había cantado tres canciones sueltas”, recuerda. Pese a todo, dice estar cargada de energía: “Vengo por su rabo, sus orejas, su todo”, bromea.

Por ahora, la diva resta importancia al nuevo episodio judicial. “Yo voy a lo mío, hago música y la abogada a lo suyo”. Pero critica que se utilice la justicia “con este propósito”, sin especificar la diana de sus palabras. “Las leyes deben ser para ayudar a personas que las necesiten, no para quien las quiera utilizar para sacar beneficio, porque restan credibilidad a las víctimas. Es muy lamentable, por eso se tendrá que ver en la corte”, condena, confiando en que este sea el punto y final que necesita. “Creo que es mi oportunidad para que todo se aclare de una buena vez. Para que la historia de esta Medusa sea bien contada”, termina. Una turbulenta nueva escena en su vida real, mientras se rueda una serie una de ficción sobre ella en la que también aportará su punto de vista: “Habrá villanos y villanas, pero creo que la principal será la vida en sí, que a veces es soleada, pero otras es la más villana”.

La primera gira española de una veterana

Gloria Trevi ha preparado un repertorio especial para los seguidores españoles en sus cuatro fechas en España: Les Nits de Barcelona (24 de julio), Marenostrum de Fuengirola (27 de julio), Universal Music Festival de Madrid (28 de julio) y Priego de Córdoba (29 de julio). “Quiero llevar las canciones que más han sonado aquí, Pelo suelto, Doctor psiquiatra…”.

Esos primeros éxitos provienen de sus inicios, uno de los peores momentos de su vida. Sin embargo, confiesa que no le han dejado mal sabor de boca. “En esa época yo vivía un infierno, pero cuando estaba en el escenario era libre. Ahí empezó mi amor con el público. Con las primeras notas de esas canciones se me olvida todo”, reconoce.

Acusa Elena Ríos de ‘stealthing’ a Tenoch Huerta

La saxofonista Elena Ríos acusó a Tenoch Huerta de ‘stealthing’, que es el acto de quitarse el condón sin avisar, lo cual acusó es un delito. 

Grupo REFORMA

Cd. de México. “He recibido amenazas de quemarme con ácido por parte de fanáticos de los personajes que ha interpretado en el medio audiovisual. A ellos les digo yo no quiero ni dinero ni fama. Lo único que quiero es que estas violencias cesen y poder vivir en paz”.

Elena Ríos acusó a través de un comunicado a Tenoch Huerta de ‘stealthing’, que es el acto de quitarse el condón sin avisar, lo que, señaló, es un delito y una agresión sexual.

“Los actos consensuados en un inicio no determinan que sigan siéndolo todo el tiempo porque el quitarse el condón sin avisar, es un delito de agresión sexual y en inglés se le conoce como ‘stealthing'”, dice el comunicado que compartió en su cuenta de Twitter.

Aunque en algunos países como Estados Unidos el ‘stealthing’ es tipificado como un delito, en México apenas hay una iniciativa legal presentada desde el año pasado por Ana Laura Valenzuela Sánchez, diputada federal del PAN, para incluir esa acción como un delito en el artículo 260 del Código Penal Federal.

La activista despertó las alertas hace unos días cuando acusó, por la misma vía, al actor por primera vez de agredirla sexualmente y de ser un depredador sexual.

A raíz de ello, compartió que varias de sus compañeras se acercaron a ella para compartirle sus historias donde reveló que el actor de Güeros ejerce desde hace años y de manera normal una manera particular de relacionarse con mujeres.

“Buscar a mujeres vulnerables emocionalmente. Hacerlas sentir admiradas. Enamorarlas. Ganarse su confianza. Utilizarlas como trofeo sexual. De forma abrupta dejar de comunicarse y desaparecer. En ocasiones volver a buscarlas pero solamente para tener sexo. Desatenderse y no hacerse responsable emocionalmente para después victimizarse, si lo buscan para aclarar las cosas”, enumeró Ríos en lo que llamó el modus operandi.

La instrumentista también arremetió contra el Colectivo Poder Prieto, del cual forma parte Huerta, por encubrirlo y funcionar como lo que llamó una “secta”.

“A esto le antecede una secta, que en apariencia funge como un Colectivo, pero que se ha apropiado de un discurso antirracista para reunir un capital de seguidores y obtener fines personales de nombre Poder Prieto, el cual lo protege y lo seguirá haciendo porque son las únicas personas que lo pueden respaldar en sus dichos”, señaló.

Incluso, relató que dentro del mismo colectivo las mujeres que lo integran saben la situación y normalizan las acciones del actor de Black Panther, y dio a conocer conversaciones que tuvo con algunas de ellas.

“Así es, es muy idiota pero está tratando de deconstruirse, me consta”, reconoció una de las actrices fundadoras frente a Elena.

“Te escucho y me escucho a mí, yo también pasé por lo mismo pero no me afectó tanto porque yo no me enamoré y entendí que era un acostón”, le confió otra colaboradora del colectivo.

Ríos, quien fue sobreviviente a un intento de feminicidio en grado de tentativa con ácido sulfúrico, dijo que el histrión trata de intimidarla haciendo alusión a que contrató a un equipo legal para proteger su reputación y que en el comunicado que Tenoch emitió hace unos días diciendo que la relación que sostuvieron fue consensuada y que los problemas vinieron al término de la relación, pretende hacerla ver como una mujer despechada.

“La vía civil concilia las partes y desafortunadamente las violencias que recibí y sigo recibiendo de su parte, en México aún no son reconocidas y mucho menos legisladas como en otros países”, menciona Elena en su escrito.

Contó que cuando trato de reinsertarse en la sociedad, después del ataque con ácido que vivió, conoció a Tenoch en 2021, en un foro de ‘El primer Festival Prieto’, pero no fue hasta el 30 de marzo del 2022, que viajaron juntos a Felipe Carrillo Puerto para un encuentro de colectivos pro derechos humanos, que él empezó a cortejarla.

“Tenoch para victimizarse y confundirme ejerció y sigue ejerciendo sobre mí ‘Gaslighting’ (un patrón de abuso emocional en el que la víctima es manipulada para que llegue a dudar de su propia percepción, juicio o memoria) y Pity Play (actitud que utiliza la persona maltratadora para distorsionar la verdadera historia y mostrarse como la parte dañada y así culpabilizar a la otra parte) en donde surgió el efecto del ‘mono volador’, término utilizado en psicología para referirse a quien ayuda al agresor a atacar a la víctima y hacerla sentir culpable.

“Eso me hicieron y tengo pruebas de ello, es decir, toda la violencia que integrantes de Poder Prieto ejercieron hacia mí para proteger a Tenoch y es por esa situación que meses después me llevó a salir de ese colectivo”, afirmó.

La nueva era del ‘boom’ latino: la música mexicana toma el relevo del reguetón

EL PAÍS

RODRIGO SORIANOLUIS PABLO BEAUREGARD

México / Los Ángeles – Hace menos de un año, casi nadie había oído hablar de Peso Pluma más allá de los bares de su Jalisco natal. Hoy, ese joven mexicano larguirucho, con un tatuaje de Al Capone en el brazo y peinado a tazón es uno de los invitados estrella de Jimmy Fallon, ya cuenta con la bendición del productor de moda Bizarrap y ha superado en visitas a Bad Bunny. La superestrella del reguetón que, por cierto, se enfundó unas botas rancheras en abril para cantar una cumbia grupera con los chicanos Grupo Frontera. Un género que conoce bien Christian Nodal, un mariachi con tatuajes en la cara, que acaba de reventar en el Wizink Center, en Madrid. Trompetas, guitarras, acordeones. Los auriculares de millones de personas resuenan con los ritmos de la música regional mexicana, un género en pleno auge que está tomando el relevo del reguetón en las listas de éxito globales.

La música mexicana es coral. El mariachi, la banda o el norteño son géneros diferentes, pero suelen ponerse en un mismo saco, el del regional mexicano. Siempre ha tenido su público, sobre todo entre la migración mexicana en EE UU, pero ahora se ha afianzado en gran parte por el éxito de los corridos tumbados, una variante que nació al mezclar los viejos corridos tradicionales —episodios de la vida cotidiana narrados a modo de gesta épica— con géneros urbanos como el rap y el reguetón. Peso Pluma es ahora la sensación, pero el padre del invento es Natanael Cano, otro joven de 22 años. Su Corridos Tumbados, de 2019, marco la senda que ahora arrasa en los catálogos internacionales. En el Top 50 Global de Spotify hay cinco de estas canciones en el momento de publicación de este reportaje.

Ensombrecida durante décadas por los prejuicios clasistas, la música mexicana se ha vuelto cool y está de moda. El mismo viaje del reguetón hace pocos años, que abrió la puerta de la música latina al público masivo. “Ya lo vimos con Rosalía o con J Balvin. Iberoamérica es un músculo. Es fuertísima en consumo y está alineada con una gran región, con un solo lenguaje. A veces incluso Italia se nos une en esta cruzada. En los charts están todavía Miley Cyrus y Taylor Swift, pero son como vestigios de la década pasada”, explica Uriel Waizel, encargado del área editorial en Spotify en México. Pese a adentrarnos en una nueva era, afirma que este fenómeno no tiene por qué reemplazar al reguetón. “Hubo un gran shift [cambio] del gran consumo del reguetón, que sigue ahí y va a seguir ahí, pero el público se volvió sobre estos nuevos ídolos de la música mexicana”.

Una sonrisa de incredulidad

Abril de este año. Peso Pluma canta sobre el escenario del Toyota Arena, en Ontario (California). En un momento calla, y esboza una pequeña sonrisa incrédula, sin creer que las 11.000 personas del lugar están cantando uno de sus temas, Por las noches. En poco más de un año de trayectoria, Hassan Kabande –su nombre real– se ha convertido en el mayor exponente de los corridos tumbados y en un fenómeno musical. Ahora, supera en búsquedas en web al icónico cantante puertorriqueño Bad Bunny, y se ha mantenido durante semanas en los primeros puestos de Spotify y otras importantes listas como la de Billboard Hot 100 –la lista de los 100 sencillos más exitosos en Estados Unidos– con Ella Baila Sola, un tema colaborativo junto a Eslabón Armado. Google Ads –una herramienta para ofrecer publicidad– es más escéptica que las búsquedas en web. La herramienta muestra que Peso Pluma cuenta con unas 550.000 búsquedas de media, cerca pero aún a distancia de las 673.000 que le da a Bad Bunny. Sin embargo, la tendencia es impactante: aumentó un 75.461% en el último año.

No es la única sensación de la música mexicana a nivel global. Los chicanos Grupo Frontera también se ha mantenido en uno de los primeros puestos en las últimas semanas con Un x100to, su cumbia mexicanizada grupera en colaboración con Bad Bunny. En abril, la banda tocó tres canciones sobre el escenario principal de Coachella, el festival más importante de Estados Unidos, de la mano del puertorriqueño. El mismo festival llevó en el cartel un año antes a Grupo Firme, otra de las bandas que triunfa a base de música norteña. El padre del mariacheño, Christian Nodal, también ha resonado con fuerza en el panorama internacional. Hace dos semanas se convirtió en el primer mexicano en agotar una fecha en el icónico Wizink Center. La música mexicana se expande a través de sus ramificaciones.

El productor Edgar Barrera, uno de los artífices del éxito del regional mexicano, considera que le ha tocado actualizar ciertos géneros que han sido muy populares en Iberoamérica. Como ejemplo pone el tema que compuso junto a Nodal, No te contaron mal. “Empezaron a decir que era una falta de respeto al género, a la cultura. Yo lo veía diferente. Si queremos revivir el mariachi tenemos que revivirlo hablándole a las generaciones nuevas y como hablamos nosotros. Le quité poesía a las letras y las hice reales”, asegura el compositor de 33 años, quien nació en Estados Unidos y fue criado con la cultura fronteriza. Barrera ha ganado 18 Grammy Latino y un Grammy mostrando su flexibilidad entre géneros. Recientemente compuso Un x100to, el éxito de Grupo Frontera y Bad Bunny. Ha hecho temas de regional para Nodal, Gera X y Los Plebes del Rancho, por decir algunos. Y pop y reguetón para Maluma, Camila Cabello, Ariana Grande y Jennifer López, entre otras artistas.

“Tenemos algo más fuerte y más sucio, como Peso Pluma; pero también tenemos a Grupo Frontera. La balanza está muy bien equilibrada y hay de todo. Puedes escoger entre una cosa o la otra, pero al final todo es basado en la historia musical de México. Hay muchas formas de cantar regional mexicano”, explica Teresa Aguilera, periodista en Billboard y con una larga trayectoria enfocada en la música mexicana. El país cuenta con alrededor de 127 millones de personas, lo que lo convierte en un territorio clave para guiar al mercado. La música regional, antes mal vista o abandonada a las clases bajas, ha roto en los últimos años el prejuicio y ha salpicado a todos los estratos. Otra analogía con el reguetón.

Los Tigres miran al norte

El ejecutivo de Spotify afirma que los mexicanos han mantenido siempre su vista pendiente de su vecino del norte, Estados Unidos. Una influencia fronteriza que ha dejado grandes nombres, que ahora son reivindicados como antecedentes de este nuevo boom. Sentados, trajeados y pulcros en un hotel de Ciudad de México, los cinco componentes de Los Tigres del Norte, unos veteranos del estado norteño de Sinaloa, dan cuenta de ello. “En esa época [a sus inicios en los años setentas] escuchábamos a un grupo pionero que se llamaban Los Alegres de Terán. Pero cuando llegamos a los Estados Unidos, la música western también nos influyó mucho. En lo particular, escuchábamos también a Johnny Cash, porque cantaba y hablaba en sus canciones. Nosotros empezamos a hacer músicas así, pero en español”, cuenta Hernán Hernández, uno de los integrantes de la histórica banda. Con la llegada de Los Tigres, todo cambió. Popularizaron un tema llamado Contrabando y traición (1974), donde de manera ficticia hablaron de las drogas y el narcotráfico, convirtiéndose en uno de los pioneros del narcocorrido, un género que causó gran polémica, pero que se extendió por todo el país. Tras estos temas, Los Tigres llevaron su música a otro nivel, tocando más estilos del regional y variando sus letras a otros temas.

“Los nuevos artistas también entienden la música como identidad, algo que va pegado con cosas que hemos vivido. La mezcla con culturas como la estadounidense es parte del crecimiento de la música, tiene que suceder, y qué bueno que sucedió. Si no, quién sabe en qué año hubiera resucitado la música mexicana”, respalda Jorge Hernández, el líder de Los Tigres. Los nuevos artistas han sabido reinventar los ritmos clásicos de sus referentes históricos y mezclarlos también con la música estadounidense de su época, el género urbanos.

El rancho angelino de los Humilde

Uno de los centros de poder de este nuevo boom sonoro se encuentra en una pequeña ciudad de 55.000 habitantes al sureste de Los Ángeles. En Paramount se hallan las oficinas de Rancho Humilde, la compañía que ha lanzado a Fuerza Regida, Natanael Cano y Junior H, entre otros. El epicentro del corrido tumbado fue inaugurado por todo lo alto en mayo pasado, con la presencia de varios artistas y un guiño a las raíces que han construido este imperio con pies en México y Estados Unidos. En el lugar hay un mural de Los Ángeles y su tipografía gótica, la preferida por los chicanos. También un gran mural del cantante Chalino Sánchez, uno de los precursores de la internacionalización del corrido.

“Cuando conocí la música de Chalino, se volvió parte de mi alma”, ha dicho en entrevistas Jaime Alejandro Humilde, conocido como Jimmy Humilde, hijo de inmigrantes mexicanos que salieron de Michoacán rumbo a California en los 80. En su casa se oía a Vicente Fernández, cumbias y música tejana. Su mundo cambió cuando escuchó a Sánchez, un emblemático compositor y una influyente figura para los mexicoamericanos. Chalino fue asesinado en Culiacán, Sinaloa, en mayo de 1992. El centro Humilde se encuentra en la que fue oficina y tienda de Chalino (vendía beepers).

Rancho Humilde se fundó en 2008, pero encontró el éxito nueve años después. Fue en 2017 con De periódico un gallito, un corrido de LEGADO 7 sobre un joven sin futuro que comienza trabajado en las calles de Los Ángeles vendiendo drogas. El tema contaba la historia en un territorio conocido para Jimmy Humilde, el del mundo amoral de los soldados de las pandillas urbanas que pueblan al hip hop. Ese era uno de los géneros preferidos del fundador de la compañía, quien creció en Venice. Entre sus artistas favoritos estaban los neoyorquinos LL Cool J y EPMD.

Así que Rancho Humilde ató los ritmos de varios géneros mexicanos con los sonidos y narrativas del rap y hip hop. La fórmula fue muy popular. La compañía ha colocado seis canciones en la lista Hot 100 de Billboard. Cinco de estos temas estaban allí el mes pasado. Los artistas de la factoría Humilde incluso han tenido los mismos gestos que los raperos cuando triunfan. Con su primer cheque de regalías, Natanael Cano le compró una casa a su madre.

Los empresarios apostaron por YouTube, la plataforma más usada para consumir audio en el mundo, para conquistar a su audiencia. La presencia de los artistas de Rancho Humilde en radio y televisión había sido muy limitada. Bebe Dame, de Fuerza Regida, un éxito lanzado a finales de 2022, fue el primero que sonó en la radio en EE UU. Las redes sociales, donde tienen 3,5 millones de seguidores, son la gran herramienta de marketing de la empresa.

Como ejecutivo de su sello, Humilde es también responsable de una pragmática estrategia. Rehúye los acuerdos a largo plazo con las disqueras y apuesta por arreglos puntuales de sus artistas con diferentes compañías: Warner, Sony y Universal. Esto les ha permitido ganar exposición global mientras se mantienen independientes.

Una conversación entre vecinos

El diálogo con Estados Unidos no solo ha sido musical, también estético e identitario. En Los Ángeles de la década de 1980 comenzó a aparecer el movimiento cholo, una manifestación de los jóvenes migrantes (o hijos de migrantes) mexicanos que buscaban una identidad a medias entre el país de origen y el de destino. En los barrios duros de la periferia angelina se llevó a cabo la conversación entre el gangsta rap y los corridos mexicanos, la cultura negra y mexicana. Los cholos mantenían –y mantienen– una estética marcada por las pañoletas en la cabeza, las camisas abrochadas solo en el cuello, los pantalones anchos o las zapatillas altas de marca.

La conversación sigue presente hoy en día con los dos mismos elementos de la mezcla original. Los nuevos artistas mexicanos visten con gorras y tenis deportivos (aunque mantienen la esencia del sombrero y las botas en casos como el de Grupo Frontera). Tratan de aparentar lujo y estatus a través de ropas caras, coches potentes e incluso armamento, una estética asociada al narcotráfico. El público juvenil de las variantes urbanas como la del corrido tumbado basa su estilo en los degradados en el pelo, las chaquetas de béisbol, las camisetas de marca y las zapatillas deportivas.

“Parecería que, como pasa con muchas cosas en México, primero se tienen que ir al extranjero para ser reconocidas y luego valoradas. Puede ser [el director] Guillermo del Toro u otras cosas, pasa en el cine, en la gastronomía… Sirve un montón que esta cultura [la del regional] tenga un pie puesto en California o Texas o porque se vuelve cool, aspiracional. Nuestra forma de trabajar también es interesante, porque estamos entre Estados Unidos y Latinoamérica. Las corporaciones a veces se parten por mercados, y esto nos está obligando a ver a la música mexicana como un third country [un tercer país], una colaboración bicultural, binacional”, explica el editorialista de Spotify.

‘Narcocultura’ y la ‘contracultura’

Mayo de este año. Natanael Cano canta sobre el escenario del icónico Auditorio Nacional, el gran recinto de Ciudad de México. Sus bailarines salen con armas falsas y emulan disparos y un intercambio de droga. La polémica acerca de las referencias al narcotráfico ha rodeado de manera constante a los corridos tumbados: las alusiones al JGL, las iniciales de Joaquín Guzmán Loera, El Chapo; el Ch y la pizza, un juego de palabras con la chapiza, el brazo armado del capo… Algunos de estos artistas han admitido en entrevistas que este tipo de canciones las hacen “por encargo”, una práctica habitual en el género del corrido. Un ejemplo de ello eran algunos de los corridos de otro de los pioneros, Chalino Sánchez, otro mexicano que contó la frontera, cantó las historias de criminales y murió asesinado.

Los artistas del panorama urbano mexicano han comenzado a partir de disqueras independientes y sellos propios, alejándose de las grandes discográficas comerciales, otro parecido, por ejemplo, al éxito de Bad Bunny, que se mantiene fiel a disqueras independientes puertorriqueñas. “Son absolutamente contraculturales y me encantaría ver cómo la cultura estadounidense, en busca de audiencias y mercados, asimila estas culturas también para normalizarlas. Me encantaría ver series de televisión de generación Z, como Euphoria [la serie de HBO], donde hayan personajes tumbados”, reflexiona Uriel Waizel.

Ese viaje tantas veces repetido de los márgenes al centro ya ha comenzado. Los nuevos artistas de la banda, el norteño o el mariachi conocen de sobre la importancia de redes como Tiktok –la red social con más presencia de la generación Z–, y han sabido aprovecharlas. “Creo que TikTok e Instagram han tenido mucho que ver. Es esencial para entender los números que estamos teniendo en este momento”, comentaba Peso Pluma a este diario en una entrevista reciente.

Reitera Brenda Bezares que su hijo no es de Paco Stanley

Grupo REFORMA

Cd. de México (08 junio 2023).- Tras varios años de rumores, Brenda Bezares rompió el silencio y reiteró que Alan no es hijo del fallecido conductor Paco Stanley, sino de su esposo Mario.

A través de un comunicado, Brenda dijo que únicamente quiere que la dejen a ella y a su familia en paz con respecto al tema, sobre todo por ser una “idea vendida para dañar y desprestigiar”.

“En su momento no pude defender a un bebé que no la debía ni temía, que como yo y muchos de nosotros fuimos víctimas de una gran injusticia, en ese momento lo más importante era la libertad de mi esposo y hoy solo quiero que nos dejen en paz.

“Ya bastante hemos sufrido y pasado por cosas inigualables y a pesar de hemos salido adelante con la cabeza en alto como siempre con la verdad”, escribió.

Brenda, de 55 años, también compartió una prueba de ADN donde demuestra que Mario Bezares coincide genéticamente con Alan.

“No intento convencer a nadie, solo que ahora tengo las leyes de mi lado para proteger a los míos y como ayer defenderé lo injusto”, añadió.

El rumor surgió hace varios años cuando Paco Stanley hizo un chiste al respecto y desde entonces se ha dicho sobre el parecido físico entre ambos.

“Como mujer es tan desagradable tener que dar explicaciones públicas de una injuria, y lo hago solo con el único objetivo que respeten la vida de mi hijo y la de la familia”, aseveró Brenda.

Finalmente, Brenda Bezares le pidió disculpas a su hijo Alan por las burlas que ha vivido a lo largo de su vida.

“A ti hijo mio, quiero decirte que eres el más VALIENTE y fuerte. Estoy orgullosa de ti, no tienes la culpa de nada, lamento por todo lo que te han hecho pasar la gente sin criterio que solo juzga sin saber!”.

Supera ‘Spider-Man’ el poder de ‘La Sirenita’ en taquillas

Grupo REFORMA

Nueva York, Estados Unidos(04 junio 2023).- Spider-Man: Across the Spider-Verse recaudó en los cines de Estados Unidos y Canadá 120.5 millones de dólares en su fin de semana de estreno, triplicando el debut de la cinta animada original de 2018 y mostrando el tipo de crecimiento de taquilla de película a película.

En el mercado extranjero, los personajes arácnidos registraron una taquilla de 88.1 mdd, obteniendo una cifra total mundial de 208.6 mdd, según informes de Box Office. Con México en el segundo lugar de mayor ventas (11.6 millones).

El filme animado de Sony Pictures, se trata de un spin-off de varios universos de Spider-Man, el cual superó con creces las expectativas, según estimaciones de este domingo, obteniendo excelentes críticas (95 por ciento en Rotten Tomatoes) y un fuerte entusiasmo por la muy anticipada secuela de la ganadora del Óscar Spider-Man: Into the Spider-Verse.

En el ámbito a veces formulado de las películas de superhéroes, Into the Spider-Verse, de 2018, ofreció una explosión de originalidad, presentando a un lanzador de telarañas adolescente de Brooklyn, Miles Morales (Shameik Moore), una Gwen punk-rock (Hailee Steinfeld) y una serie de otros Spider-People. Esta primera entrega se lanzó con 35.4 millones de dólares en su camino a recopilar 384.3 millones en todo el mundo.

La cinta Across the Spider-Verse, que expande exponencialmente los mundos que saltan el universo de la película, costó 100 millones de dólares. Incluso si su estreno hubiera generado los 80 millones de dólares que se esperaba que “Spider-Verse” registrara habría sido un éxito.

En cambio, resultó ser una sensación de taquilla y el segundo estreno en Estados Unidos más grande de 2023, sólo detrás de Super Mario Bros. La Película.

Across the Spider-Verse, dirigida por Joaquim Dos Santos, Kemp Powers y Justin K. Thompson, superó incluso a Guardianes de la Galaxia 3, que debutó con 118 millones de dólares, el mejor estreno de fin de semana del verano hasta el momento.

Frente al éxito del héroe de Marvel, el live-action de La Sirenita tuvo una caída en taquillas del 58 por ciento, registrando una recaudación mundial de 326.7 mdd.

A continuación, la venta estimada de boletos de viernes a domingo en cines de Estados Unidos y Canadá, según Comscore:

1. Spider-Man: Across the Spider-Verse, 120.5 millones de dólares.

2. La Sirenita, 40.6 mdd.

3. Boogeyman, 12.3 mdd.

4. Guardianes de la Galaxia Vol. 3, 10.2 mdd.

5. Rápidos y Furiosos X, 9.2 mdd.

6. Super Mario Bros., 3.4 mdd.

7. About My Father, 2.1 mdd.

8. The Machine, 1.8 mdd.

9. Sug: Agust D Tour Live in Japan, 1.2 mdd.

10. You Hurat Feelings, 770 mil dólares.

Con información de AP

Shakira, un año de la mujer que ya no llora, la mujer que factura

EL PAÍS

MARÍA PORCEL

Madrid – Fueron 26 las palabras con las que, hace exactamente un año, el 4 de junio de 2022, Shakira y Piqué comunicaban al mundo su separación. Adiós a 12 años de relación, un hogar en Barcelona y una vida en común en tres escuetísimas frases. Surgieron muchas preguntas, cuestiones sobre los dos, sobre sus hijos, sobre si había terceras personas. Las incógnitas no tardaron en despejarse, pero todos y cada uno de los capítulos de este relato —no demasiados; en este tipo de personajes es muy fácil que surja una noticia casi diaria, pero en su caso se ha contenido— han generado un enorme interés a lo largo de este año. Y la artista colombiana ha sido su gran protagonista y su gran beneficiada, en lo familiar, lo laboral y en el discurso mediático.

La historia de Shakira y Piqué no deja de ser una historia normal, cotidiana, la de una pareja que se separa tras algo más de una década junta y emprende sus propios caminos. Pero poco de normalidad hay en los protagonistas. Sus mediáticas carreras, su proyección pública, los amores y odios que despiertan, sus compañeros de viaje (desde su familia y otros famosos, ya sean deportistas o cantantes, hasta abogados, pasando por la nueva pareja del exfutbolista) y, cómo no, sus fortunas, que les colocan en un lugar privilegiado, la convierten en un relato extraordinario donde el público tiende a adoptar una posición conservadora, de buenos y malos, y a elegir un bando. Ya lo decía Nuria Labari en una columna en estas mismas páginas, hace algunos meses. “La ruptura de Shakira y Gerard Piqué tiene un valor simbólico que excede al gossip más rancio y hace que la pareja se convierta en el símbolo de un momento y una desolación concretos”, afirmaba la escritora. “Su ruptura nos permite identificar nuestras necesidades y deseos con uno de los adversarios. Es un hecho: seguimos contando historias de amor porque nos ayudan a entender quiénes somos […] La ruptura de estos dos fomenta la catarsis con la eficacia de una tragedia griega”.

365 días. Solo eso. O tanto como eso, según se vea. Un año exacto ha pasado desde que Shakira se convirtió, primero, en una víctima que a todos parecía apenar cuando se supo de su separación y de la relación de Piqué con Clara Chía. Pero, después, la colombiana se ha convertido en todo un símbolo de empoderamiento gracias a algo tan complejo como sencillo: contar lo que le pasa. Hablar. Exponer sus sentimientos de la forma más cruda, y publicitar de tal forma su duelo hasta ser capaz de hacer de su capa un sayo y darle la vuelta a la narración para convertirse, para más de uno, en una heroína. “Aunque la proyección de esa imagen de heroína es un arma de doble filo, es como en una película”, reflexiona Asunción Bernárdez, catedrática de Periodismo en la facultad de Ciencias de la Información de la Complutense, además de especialista en Comunicación y Género. “Porque ella es rica, puede llevarse a los niños, tiene el atractivo de lo heroico como personaje cinematográfico, pero simbólico, porque nos encanta la narrativa heroica”.

Si ya antes de romper con Piqué la cantante lanzó el éxito Te felicito (junto a Rauw Alejandro), ya en octubre, en la resaca de la separación, llegó Monotonía, en cuyo videoclip aparecía sin corazón: lo había perdido y los viandantes lo pisoteaban. ¿Poco sutil? Faltaba la traca final.

Llegó en 2023. Shakira se había mantenido en un sabio silencio. Solo una entrevista (concedería otra en febrero), discreción, contención. En noviembre la artista había logrado lo que más ansiaba: la custodia de sus dos hijos. Llevárselos a vivir a Miami, apartarlos de los focos y seguir con su carrera, esa que afirmaba que había sido obligada a pausar por su relación con Piqué. Pero comienza el año y con él todo explota. La cantante publica el 12 de enero un tema junto al rapero argentino Bizarrap, cuyo aséptico título, Bzrp Music Sessions, vol. 53, no deja prever la cantidad de bombas que lanza contra su ex. “Nuevo no es”, reflexiona Miguel Ángel Bargueño, crítico musical, periodista y escritor, “está todo inventado, pero es que ella da nombres y apellidos. Me gustaría saber cómo nacen esas canciones, si ella aparece contando su vida, si hay un equipo de gente detrás… porque mirando los créditos de la canción hay dos o tres personas más [aparte de Shakira y Bizarrap, los autores son Francisco Zecca, Kevyn Mauricio Cruz Moreno y Santiago Pablo Exequiel Alvarado]. No sé cómo lo trabaja. Ha sido como si diera una entrevista en ¡Hola! pero en formato canción. Habrá tenido millones de reproducciones, pero con lo que ganan dinero de verdad es con las actuaciones. Toda esta sucesión de éxitos sirve para que se pueda echar a la carretera”.

El futbolista del Barcelona Gerard Piqué, abraza y besa a su novia, la cantante Shakira, ante el regocijo de sus compañeros, Busquets, Bojan, Villa y Xavi (de derecha a izquierda), durante el concierto que la cantante dio en el estadio Lluís Companys de Barcelona para celebrar la consecución de la Liga de Campeones por el Barça tras derrotar al Manchester por 3-1, en mayo de 2011. Fue una de las primeras apariciones públicas que hicieron demostrando su amor.

Gerard Piqué y Shakira, 12 años de relación en 12 fotos

Las 26 palabras del comunicado de separación se convierten aquí en 358, a cual más alta que la otra. Piqué, su nueva novia, Clara Chía, su exsuegra, su litigio abierto con la Hacienda española, su rencor y sus lágrimas se transforman en un tema de récord. Cuatro récords, de hecho, entre ellos el de ser la canción latina más vista de YouTube en 24 horas y la que alcanzó más rápido los 100 millones de visualizaciones en la plataforma (ya lleva 560 millones), ambos certificados por el Libro Guinness. Y una frase, “Las mujeres no lloran, las mujeres facturan”, que se convirtió en instantáneo himno generacional y que incluso se vio en las últimas manifestaciones del 8 de marzo sobre cientos de pancartas sujetas a decenas de personalizaciones.

Las canciones, normalmente constructos de ficción aderezados con notas de vida personal, se convirtieron en este caso en una carta abierta, un manifiesto, para Shakira. La vida volcada en estrofas. Ella sabía muy bien lo que estaba haciendo. Durante tres días de enero, Session 53 fue el tema más escuchado de Spotify en todo el mundo; de hecho, en la jornada de su lanzamiento lo escucharon 14,4 millones de personas, según datos de la plataforma. También se convirtió en el centro de la conversación. La siguiente semana fue la segunda canción más reproducida (solo superada por Flowers, otro tema de empoderamiento y venganza sentimental, esta vez de Miley Cyrus). El resto del mes de febrero, entre las seis primeras del mundo; en marzo, entre las 15. Ya acumula 645 millones de escuchas.

“Hace un año la carrera de Shakira no estaba en su mejor momento y se ha sabido reinventar, acompañándose de gente joven y de la música latina, que está de moda. Se ha juntado con Bizarrap, con Karol G, con Rauw Alejandro… Es un poco lo que siempre ha hecho Madonna, juntarse con gente fresca, que está rompiéndolo en la música. Y ella, de alguna manera, se ha actualizado, que es lo que le faltaba a su música últimamente. No sabía por dónde tirar y ha encontrado ese camino”, afirma Bargueño. “Para mí, en parte, ese enorme éxito lo achaqué a que es una canción cómica, con mucho humor, hasta el punto de que Los Morancos, que suelen hacer parodias con canciones de éxito, no lograron superarlo. Era casi infantil, muy humorístico”, reconoce el periodista y autor de cinco libros.

La narrativa marcada por los grandes temas de éxito se ha mezclado con la de los acontecimientos de la expareja. Y, a su vez, las canciones se han mezclado en su historia. Piqué llegó a dar su escueta opinión sobre el tema, defendiendo que lo único que le preocupaba eran sus hijos. Las cuestiones personales competían con los rankings de Spotify. Pero Shakira se alzaba como ganadora en el discurso mediático. Después de dar una imagen de mujer que había dejado todo por amor, el éxito, la música, su país, su vida, pasaba a dar titulares como “Ahora me siento completa porque siento que dependo de mí misma y además tengo dos niños que dependen de mí, así que tengo que estar más fuerte que una leona” o “No sabía que podía ser fuerte, siempre creía que era más bien frágil. Y tengo un poco de todo”. Tanto la discográfica como el equipo legal de Shakira han declinado hablar sobre ella. Es lo habitual. Quienes conocen y tratan a la estrella afirman que “ella decide qué sí y qué no”. Está claro que ha tomado las riendas de su propia historia.

La catedrática Bernárdez observa que el tema de Shakira y su actitud “ayudan a que las mujeres tengan un modelo de feminismo empoderado, que las jóvenes reconozcan que aparte de los sentimientos existe una vida material, real, que no queremos quedarnos llorando en casa”. Pero también advierte de que el feminismo se basa en erradicar una desigualdad en lo social, en ir un paso más lejos. “Más allá de pelear y pelear, de escalar la violencia sin fin, el feminismo trabaja por desmontar esas estructuras de diferencia. No es que las mujeres hagan lo mismo, es empoderarlas y deshacer esas estructuras de pareja donde uno se desarrolla hacia la calle y el otro, o la otra, hacia dentro. La pregunta más compleja es si este caso ayuda a desmontar estos esquemas de desigualdad o en el fondo no son tan disruptores como pudieran parecer”, reflexiona la profesora. “¿Qué tiene de disruptor lo que hace Shakira? A lo mejor no tenemos que pensar en los códigos del amor como hemos hecho siempre. Las mujeres empoderadas están muy bien, pero no olvidemos nunca el objetivo final: la igualdad. Y la igualdad supone desmontar lo que es la pareja, el estereotipo. Estamos en el debate de siempre, quizá haya que plantearse otro tipo de familia, otro tipo de relaciones. Pero esos son procesos mucho más complejos”.