Yalitza Aparicio inspira con un vestido transparente rojo y sandalias de tacón en Venecia

VOGUE MEXICO

Yalitza Aparicio está viviendo un sueño de moda en el Festival de Cine de Venecia, en la ciudad que desde 1932, año en el que la Bienal acogió al primer festival de cine en la historia, ha sido el punto de reunión de las grandes estrellas que han habitado en su tiempo. Algunas de ellas, como Brigitte Bardot, Sophia Loren y, por supuesto, María Félix, han dejado una huella de estilo que a la fecha es recordada. Sin embargo, ahora es el turno de la actriz que hizo de su debut en Roma, el comienzo de una trayectoria que no hace más que mirar hacia el éxito.

Así es como la intérprete mexicana, Yalitza Aparicio, escribe una nueva historia en la ciudad de los canales vistiendo los diseños que marcan las tendencias actuales. Lo declaró dese su entrada triunfal en un precioso vestido shocking pink de escote palabra honor de Dior que acompañó con joyería Cartier. Decidida a continuar el hilo conductor de la moda de altura, portó un minivestido de silueta que definía el inconfundible sello de Louis Vuitton. Y, finalmente, ha dado un paso seguro hacia la sensualidad con un diseño de vestido rojo de Dolce & Gabbana.

¿Cómo llevar un vestido transparente rojo y sandalias de tacón de acuerdo a Yalitza Aparicio?

El color rojo representa fuerza, amor y valentía, aunque Yalitza Aparicio ha hecho que también signifique sofisticación. Con ayuda de su estilista de moda, Pablo Rivera, portó un vestido de la firma de Domenico Dolce y Stefano Gabbana diseñado en gasa semitransparente que deja entrever su lencería a tono. El diseño se alinea con los vestidos en tendencia de Otoño-Invierno 2023 y destaca por sus mangas en caída de globo, además de su silueta fluida y ceñida a la cadera. Para elevar la apuesta, lo acompañó con sandalias de tacón en color negro y, en cuanto a los accesorios, agregó un collar y anillos de Cartier.

Yalitza Aparicio con un minivestido y zapatos Mary Jane en el Festival de Venecia 2023

La actriz de Roma da cátedras de estilo en uno de los festivales más reconocidos a nivel internacional y tenemos que hablar de su look.

La 80º edición del Festival de Cine de Venecia está siendo un viaje inolvidable para Yalitza Aparicio. Y desde el look que llevó a la alfombra roja de la premier de Bastarden (The Promised Land), hasta el vestido rojo que luce en sus fotos donde destila glamur por el simple hecho de ser una estrella, son la única guía de tendencias que necesitábamos.

Blanqueamiento de piel, estereotipos y ‘brownface’: las constantes prácticas racistas en la industria audiovisual mexicana

EL PAÍS

ANDRÉS RODRÍGUEZ

México – 07 JUN 2023 – “La gente no es consciente de que somos racistas. Porque el racismo en México está tan metido en nuestras prácticas del día a día que es muy difícil verlo, es muy sutil. Todos somos racistas en menor o mayor medida de alguna forma”, afirma la actriz mexicana Vania Sisaí Rodsán. El país cierra los ojos, pero siempre ha estado ahí, desde la esfera pública hasta en los lugares más privados. Está en el lenguaje, en frases como “no te asolees tanto, no te vayas a poner prieta” o “¡Ay, que bueno que tu niño salió güerito!”; o en las prácticas. El contexto y los actores cambian, pero los titulares se renuevan cada tanto, ya sea por discriminación en un restaurante por el tono de piel o por ciertos estereotipos de marketing que representan negativamente a algunos de sus ciudadanos.

Uno de los casos más recientes es atribuido al conductor de televisión Patricio Borghetti, durante el programa Venga la alegría, cuando entrevistó a la actriz estadounidense Halle Bailey, quien se encontraba en México para promocionar la nueva adaptación del clásico de Disney La sirenita. Desde el anuncio que la protagonista de la versión original animada de 1989, una joven blanca y pelirroja, iba a ser interpretada por una actriz negra, la compañía fue objeto de críticas por una supuesta “inclusión forzada”.

Durante el segmento televisivo, Borghetti, a modo de “cumplido” —según aclaró en su cuenta de Twitter—, le dijo a la actriz lo siguiente: “Esta no es una pregunta, es algo que te quiero compartir, te lo prometo. Nadie de los que estábamos en esa sala ayer estábamos viendo el color de tu piel, todos, incluida mi mujer y mis hijos, estábamos perdidos en tus ojos, todos”. Miles de personas no tardaron en reaccionar, calificando al conductor de “xenófobo” y “poco preparado”, y lo que él llamó como “palabras de amor”, para muchos, en realidad, fue una “microagresión”.

Otro caso es el reciente estreno de la película ¡Que viva México!, de Luis Estrada, a la que su creador considera una sátira de la mexicanidad, de la que no se salva ni el Gobierno de Andrés Manuel López Obrador. Sin embargo, la película ha sido tachada de clasista y racista. Entre ellos se encuentra el reconocido crítico Alonso Díaz de la Vega, de la revista Gatopardo, en cuyo texto afirma que el director tomó sus personajes caricaturizados para crear “una película de tres horas cuya argumentación es casi tan ofensiva por su pobreza estética como por su racismo, clasismo y transfobia”.

Un fotograma de la película del director mexicano Luis Estrada, ‘¡Qué viva México!’ (2022).

Un fotograma de la película del director mexicano Luis Estrada, ‘¡Qué viva México!’ (2022).

IMDB

Como si estuviera preparado para este tipo de comentarios, Estrada dio días antes de su estreno, en entrevista con EL PAÍS, esta respuesta: “la corrección política, que en muchos casos, por supuesto, tiene reclamos muy justos, se está exagerando. Se está encorsetando la libertad de expresión con tal de no lastimar a muchos sectores que efectivamente no se deben de lastimar, pero que tampoco se deben dejar de lado porque hay que entender que la crítica y la provocación son una tradición de las artes. Tenemos que reírnos de nosotros mismos”.

Para José Antonio Aguilar Contreras, director de RacismoMX, las expresiones culturales, como el cine, el teatro y la televisión, son la punta del iceberg de esta problemática y tiene que ver con las personas que están en las posiciones de poder. “Las personas blancas normalmente están colocadas en los niveles socioeconómicos más altos y sobre todo por una mentalidad de blanquitud. Entonces en ese sentido, pues duele reconocer el racismo, porque sería reconocer los privilegios de estas élites”, afirma el responsable de la asociación civil que combate el racismo mediante la educación, la investigación y la divulgación.

A esto, Sisaí Rodsán, que también forma parte del colectivo Poder Prieto, complementa: “mucha gente niega y te dice “yo no soy racista”. Pues sí, a lo mejor en sus prácticas, pero no basta con no ser racista. Hay que ser antirracista. Hay que luchar contra este sistema porque al final de cuentas es un sistema donde todos vivimos”.

Otra práctica dentro de esta línea es el blanqueamiento de piel con herramientas de retoque digital. Como parte de la campaña promocional de la serie Horario estelar, muchos usuarios en redes señalaron que la piel de Maya Zapata, una las actrices del elenco, se veía mucho más clara de lo que es en su afiche promocional. Se le cuestionó, incluso a la misma actriz —ya que forma parte del colectivo Poder Prieto—, que no haya levantado la voz contra esta práctica. En un tuit ella dijo “Si supieras que fue lo primero que les dije cuando me tomaron esas fotos: No me vayan a blanquear como en el póster de la película de Soy tu fan, les pedí encarecidamente, pues es la misma plataforma”.

Aguilar dice que entabló comunicación con Disney sobre el tema y a pesar del pedido de Zapata, sí se intervino el cartel con muchos filtros en postproducción que la hicieron ver más blanca. “Estamos viendo de qué manera poner ciertos controles a ese tipo de prácticas y la empresa, en particular, se mostró muy abierta a este tipo de cambios. La reunión para ver este tema en particular fue muy satisfactoria”, precisa el director de RacismoMX.

Sisaí Rodsán cree que cuando este tipo de situaciones surgen debería ser una responsabilidad compartida, porque en la mayoría de casos las productoras, las que toman las decisiones importantes cuando un producto sale a luz, “no dan la cara”. “La industria debería hacerse responsable cuando cometen estas equivocaciones. Todos estamos aprendiendo. No es que nosotros un día despertamos y decimos que sabemos todo sobre el racismo. O sea, vamos aprendiendo y esto es un constructo, como la sociedad, es un conflicto. Podemos irlo creando juntos y lo importante es abrir el diálogo”, agrega la actriz.

Lo opuesto sucedió en La cabeza de Joaquín Murrieta, con el oscurecimiento de piel de los protagonistas Juan Manuel Bernal y Alejandro Speitzer. La práctica conocida como brownface (cara marrón, traducida del inglés) es cuando una persona blanca o de tez clara intenta pasar por alguien de piel morena. Es una derivación del blackface, cuando actores blancos se pintan la cara de negro para caricaturizar a una persona negra.

“Como no quiero contratar actores prietos, actores morenos, pues entonces los pinto de café a los que tenga’. Este señalamiento se hizo desde muchas cuentas en Twitter”, cuenta Contreras y explica que, al igual que Disney, hubo apertura por parte de Amazon para hablar sobre el tema. De donde vino la resistencia es por parte de los actores que forman parte de esta producción.

Ante los señalamientos, Speitzer respondió en la alfombra roja de la serie sobre las acusaciones de oscurecimiento de piel que usuarios en Redes y Poder Prieto le hicieron. Él respondió a los periodistas presentes: “¿Ustedes vieron la serie? Ellos tampoco [Poder Prieto]. No sé puede ejercer una opinión si no saben de qué va la serie. Los personajes están en 1850, llenos de tierra, expuestos al sol… Ahí está la respuesta”.

“Son prácticas racistas, el hecho de pintar la piel de un actor o cambiarles de rasgos. Hay muchas cosas que son parte de la caracterización, pero el color de piel en específico no es parte. Justo ahí es donde radica el problema. Si necesitas gente que cumpla una cuota de tono de piel, pues contratas a alguien que tenga ese tono de piel”, responde Sisaí Rodsán.

Uno de los problemas, según Aguilar, pasa también por las personas racializadas, aquellas que rechazan a sus iguales y actúan de forma racista, afirmando que no hay racismo porque a ellos no les ha pasado. O que los que denuncian esta problemática son “resentidos” o “envidiosos”. “El reconocerse persona racializada, morena, prieta, negra, indígena, afrodescendiente y aceptar que esa condición hace que vivamos experiencias de violencia, de discriminación, genera dolor. Considerando que México es mayoritariamente moreno, aún hay personas que caen en la negación constante del racismo”, añade el director de RacismoMX.

Aunque en Estados Unidos parece haber una apertura de la industria audiovisual hacia la diversificación y contar con artistas latinoamericanos y mexicanos en papeles protagónicos, la activista de Poder Prieto ve que en el país aún no existe una cuota real de pantalla inclusiva y que todavía no se puede hablar de inclusión. “Apenas estamos poniendo los temas sobre la mesa para que no se repitan estos modelos violentos, donde los prietos o morenos seguimos replicando los mismos personajes, donde somos pobres, salvajes, sucios y donde solamente representamos a un tipo de personas”, afirma la actriz.

A pesar de que los movimientos contra el racismo existen desde hace mucho y que el debate sobre la apertura hacia historias inclusivas, interseccionales y con enfoque de género comenzó hace unos años, distintas producciones que ahora vemos en la pantalla aún no han tenido el cambio de chip. “Esperemos que en los próximos años, en un futuro cercano, ya se empiece a ver ese vuelco, ese cambio. Vemos a actores y actrices afrodescendientes, indígenas o de piel morena con mucho talento, pero no han tenido las oportunidades para ser consideradas. Y a pesar de que estén, tampoco son tomados en cuenta por las y los productores. Si tienes una sociedad desigual, solamente unos cuantos van a poder estar ahí y argumentar que son los que tienen talento, cuando en realidad no”, finaliza el director de RacismoMX.

Yalitza Aparicio no emociona como modelo, pero sí como “cantante”

EL UNIVERSAL

Desde que Yalitza Aparicio saltó a la fama por su protagónico en la película de Alfonso Cuarón, “Roma”, no ha dejado de ser tendencia, aunque muy pocas veces es por alguno de sus proyectos de cine o televisión, siempre da mucho de qué hablar. En días recientes, la actriz volvió a acaparar las redes sociales luego de su participación en un desfile de una lujosa marca internacional, que se llevó a cabo en México.

Desde 2020, la mexicana se convirtió en embajadora de la casa Dior, cuando protagonizó una campaña de mujeres poderosas. Ahora compartió junto a actrices como Esmeralda Pimentel, Fabiola Guajardo y Aislinn Derbez, en un evento para presentar la colección inspirada en la cultura mexicana.

“¡Y siempre con orgullo de ser mexicana”!, escribió en una publicación donde se le de luciendo un vestido largo negro.

A pesar de que ella misma describió el vestido que portó como una pieza “espectacular”, en redes sociales hubo una controversia entre quienes aplaudieron la presencia de la mexicana y los que reclamaron que pudo verse mejor, y es que para muchos, la persona que asesora a la oaxaqueña no tiene un buen ojo y no la hace lucir como debería

“Que alguien asesore bien a Yalitza, se ve fatal”, “Yo creo que su asesor de imagen la odia”, “La vistió, su peor enemigo”, “El maquillaje es bonito, no así el atuendo”, “No consideran su tipo de cuerpo antes de escoger la ropa. Así parecería que su PR es su peor enemigo”, “Alguien la engaña diciéndole que se ve bien y ella se lo cree. Nunca ha tenido un buen asesor de imagen”, son algunos de las críticas que recibió.

Yalitza canta bien las… de Ricardo Arjona

Pero su faceta como embajadora de la moda no es lo único que ha hecho que Aparicio se convierta en tema de conversación, también su amor para la música, en especial el canto. Recientemente, la también productora compartió un video en su cuenta de TikTok en el que aparece “interpretando” un fragmento de la canción “El problema”, de Ricardo Arjona y que dejó a sus más de 800 mil seguidores entusiasmados por verla cantar.

No es la primera vez que Yalitza aprovecha esta red social de videos cortos para hablar de sus gustos familiares. “Serenata Huasteca”, “Ahora te puedes marchar”, de Luis Miguel y “Tu cárcel” de Los Bukis, son algunos de los temas que ha interpretado.

Netflix cobrará $69 extra en México por compartir la cuenta

Grupo REFORMA

Cd. de México (23 mayo 2023).- ¡Adiós a compartir la contraseña de Netflix en México! La plataforma cobrará 69 pesos extra al mes si pasas tu cuenta a alguien con quien no vives.

Netflix está implementando medidas enérgicas contra el uso compartido de cuentas, y este martes amplió a más de 100 países las restricciones en ese sentido.

En el caso de México, cada usuario adicional fuera del domicilio del titular deberá pagar dichos 69 pesos al mes por el uso de la cuenta o, en caso de no hacerlo, serán bloqueados.

Para Estados Unidos, la empresa les está dando la opción de compartir su cuenta por 8 dólares adicionales al mes, también más barato que una suscripción de precio completo.

Netflix comenzará a enviar correos electrónicos a los clientes que comparten sus contraseñas.

“Las cuentas de Netflix están diseñadas para usarse en un mismo hogar”, indicó la firma este martes en un comunicado.

“Todas las personas que vivan en ese hogar pueden acceder a Netflix desde dondequiera que estén (en su casa, de vacaciones o de viaje) y hacer uso de nuevas funciones como ‘Transferir un perfil’ o ‘Administrar accesos y dispositivos'”, añadió.

La empresa ha mencionado que más de 100 millones de hogares en todo el mundo usan una cuenta que no pagan, afectando su capacidad de invertir en nuevas películas, programas y otros contenidos.

Con el enfriamiento del crecimiento de Netflix el año pasado, la compañía de transmisión en línea con sede en Silicon Valley, California, se propuso animar a las personas que miraban gratis con contraseñas compartidas a comenzar a pagar por el servicio sin alienar a los suscriptores.

“Esta iniciativa para compartir cuentas nos ayuda a tener una base más grande de posibles miembros que pagan y a hacer crecer Netflix a largo plazo”, justificó el codirector ejecutivo, Ted Sarandos.

Netflix indicó recientemente a analistas financieros que había retrasado la amplia campaña contra el intercambio de contraseñas de cuentas “para mejorar la experiencia de los miembros”.

En este sentido, afirmó que se aseguró de que los suscriptores tuvieran acceso sin problemas al servicio fuera de casa o en varios dispositivos, como televisiones, teléfonos inteligentes y tablets.

La represión del uso compartido de contraseñas, que comenzó el año pasado en América Latina, es una parte clave de la estrategia de Netflix para generar más ingresos. El pionero del streaming de video ha estado buscando nuevas formas de ganar dinero ante las señales de saturación del mercado, con esfuerzos que incluyen esta medida y un nuevo servicio con publicidad.

En abril, la compañía había informado que su número de suscriptores alcanzó un récord de 232.5 millones en el primer trimestre del año, y que a su nueva división con publicidad le estaba yendo bien.

Con información de Bloomberg, AFP y Reuters

Aracely Arámbula asegura que Luismi no habla con sus hijos

Grupo REFORMA

Cd. de México (14 mayo 2023). En los últimos meses Luis Miguel ha sido captado conviviendo con las hijas de su actual pareja Paloma Cuevas, por lo que Aracely Arámbula fue cuestionada sobre si el intérprete de “Cuando Calienta El Sol” mantiene buena relación con sus hijos, a lo que aseguró que no.

La actriz comentó que el cantante no llamó para felicitar a su hijo Miguel en su cumpleaños.

“Fíjate que no llamó el papá, pero mejor pregúntale a él”, dijo.

Arámbula comentó que a pesar de la ausencia de Luis Miguel, sus hijos reciben mucho amor de toda su familia.

“Mis hijos tienen mucho padre con mi papá, hermano y con mis sobrinos. Mis hijos están en una familia muy unida y tienen de regalo mucho amor. La verdad, no extrañamos nada, la única persona de allá que está muy pendiente de mis hijos es su madrina Natalia”, agregó.

La estrella de La Madrastra compartió que se hace cargo económicamente de sus hijos y comentó que no habla de Luis Miguel por respeto.

“Soy mamá y papá, soy una mujer que como muchas mujeres de México y el mundo nos hacemos cargo, no sólo económicamente, sino la educación y el estar al pendiente de ellos, porque pasan por la adolescencia”, terminó.

En las últimas semanas, Luis Miguel ha sido criticado en redes sociales por no ver ni procurar a sus hijos pero sí llevar a la escuela a las hijas de Paloma Cuevas y vacacionar con ellas.

Hasta el momento el “El Sol” no se ha pronunciado al respecto.

Andrea Legarreta y Erik Rubín vacacionan en Londres

Grupo REFORMA

Cd. de México (04 abril 2023). Andrea Legarreta compartió en su cuenta de Instagram que está de vacaciones en Londres junto a Erik Rubín y sus hijas Mía y Nina.

Este viaje se da a una semana de que el intérprete de “Princesa Tibetana” comentó que se saldría de su casa para vivir solo, lo que ha llamado la atención de sus seguidores, pues creen que hay una posibilidad de que se reconcilien en el viaje.

La conductora está compartiendo su viaje a través de sus historias de Instagram, donde muestra monumentos y las calles más icónicas de Londres.

En las últimas semanas Erik Rubín comentó que en este viaje verán si retoman su relación o definitivamente no.

“Nos vamos de viaje ahorita juntos, como lo habíamos compartido, tenemos una gran relación y veamos esto hacia dónde nos lleva”, agregó.

El cantante aseguró que están reevaluando las cosas como pareja y que no está buscando el amor en otra persona.

“Siempre estoy abierto al amor, de entrada, primero, al amor con Andrea. Yo no estoy buscando una nueva pareja, yo creo que ella tampoco, primero nosotros tenemos que ver qué es lo que sucede con nosotros más que empezar a ver si ya estamos abiertos o no al amor. Precisamente esto lo estamos haciendo por amor entre nosotros”, dijo a Ventaneando.

Hasta el momento Andrea Legarreta y Erik Rubín no se han pronunciado al respecto.

Murió Leopoldo García Peláez, ‘Polo Polo’, a los 78 años

Grupo REFORMA

Cd. de México (23 enero 2023).- El comediante Leopoldo Roberto García Peláez Benítez, mejor conocido como Polo Polo, falleció este lunes a los 78 años.

Los primeros reportes a medios, aportados por su hijo Paul García, dieron a conocer que el comediante murió por causas naturales.

Sin embargo, se sabía que el cómico tenía demencia vascular, lo cual provoca la pérdida de memoria en adultos de edad avanzada.

Leopoldo Roberto será velado en la tarde de este 23 de enero una agencia funeraria en la Colonia San Rafael.

Polo Polo también fue conocido como el “maestro del albur” debido a sus rutinas de stand-up que contenían albures, referencias sexuales y chistes en doble sentido.

El cómico originario de León, Guanajuato, nació en el ambiente de una familia dedicada al mundo zapatero, pero el ámbito humorístico lo llevó a consolidarse como comediante.

Se adueñan Tenoch y Yalitza de Sundance, ¡bailando cumbia!

Grupo REFORMA

Cd. de México (22 enero 2023). Esta semana, dentro de todos los eventos que ofrece el Festival de Cine de Sundance, se realizó de nueva cuenta The Latinx House, un espacio que celebra a cineastas y artistas latinos con filmes en el certamen.

Desde el viernes y hasta este domingo, The Latinx House organizó una serie de paneles de expertos, recepciones, fiestas y charlas con creadores de México y otra latitudes, entre ellas una función especial de la película Las Mujeres Verdaderas Tienen Curvas, de 2022.

Entre los invitados especiales a una fiesta privada realizada la noche de este sábado, destacó la presencia de los mexicanos Eugenio Derbez, Tenoch Huerta y Yalitza Aparicio. Los dos últimos enamoraron al festival gracias a sus pasos de baile en la pista, donde sacudieron el cuerpo al ritmo de cumbia.

Los videos en donde ambos histriones aparecen bailando se hicieron virales en los canales del festival. Huerta asistió a The Latinx House para ofrecer una charla magistral sobre su participación en Black Panther: Wakanda por Siempre, mientras que Aparicio se encuentra presentando en Sundance su corto Sweatshop Girl.

Derbez hizo ruido hace unos días durante la apertura del certamen fílmico en Park City, donde presentó su más reciente película dramática, Radical, sobre un profesor de secundaria que busca inspirar a sus alumnos.

Antes del baile, los tres actores posaron juntos durante la recepción Latin American Filmmakers Cocktail, patrocinada por Luminate, que poco antes mostró el cortometraje de la protagonista de Roma.

En el filme, que busca distribución en Sundance, Aparicio interpreta a una joven que trabaja en una maquiladora y hace hasta lo imposible para evitar que sus jefes se den cuenta de que está embarazada.

The Latinx House lleva varios años asociada con Sundance como una organización latina de primer nivel que trabaja para crear un espacio que celebre la cultura, a los artistas, las historias y a la comunidad latina en el cine y la televisión, con la idea de generar más difusión y oportunidades laborales.

Yalitza Aparicio celebra posada con su familia en su natal Tlaxiaco, Oaxaca

Quién 

Hace unos días, la nominada al Oscar en 2019 como Mejor Actriz por su desempeño como Cleo en la película Roma presumió en su cuenta de TikTok un momento de diversión bailando y cantando al ritmo de Ahora te puedes marchar de Luis Miguel . Ahora es su hermana Edith quien presume que Yali se reunió con su familia en su natal Tlaxiaco, Oaxaca, para celebrar las fiestas decembrinas en gran posada organizada por todos los habitantes del pueblo. ‘Qué grato es disfrutar de estas celebraciones navideñas al lado de nuestros seres que más amamos y a lado de amigos y paisanos tlaxiaqueños’, escribió Edith Aparicio.

Como descripción de un carrusel de fotos, entre las que destacan Yalitza al lado de su mamá y otros familiares, el típico nacimiento, la letanía cuando se pidió posada, una misa de acción de gracias al interior de una capilla y el momento de romper la piñata, agregó: ‘La posada fue tan bonita y amena. Gracias a mi familia Aparicio Martínez’. Aunque la protagonista de uno de los capítulos de Mujeres asesinas no ha compartido nada al respecto en sus redes, sí mostró que está de manteles largos celebrando el cumpleaños de su mamá, Margarita Martínez . “Un día como hoy, nació la mujer más admirable para mí”, escribió en sus Stories junto a una imagen de su mamá frente a su pastel y al lado de un peluche de Sulley de la película Monsters Inc . Además, como música de fondo, las Mañanitas interpretadas por Alejandro Fernández .

Preseleccionan a ‘Pinocho’ y ‘Bardo’ para los Óscar 2023

Grupo REFORMA

Cd. de México (21 diciembre 2022).- Pinocho de Guillermo del Toro y Bardo, Falsa Crónica de Unas Cuantas Verdades tienen esperanzas para llegar a las nominaciones de los Premios Óscar 2023.

Este miércoles, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas anunció las listas con los 10 filmes preseleccionados para las nominaciones a los Óscar.

La sorpresa llegó para el cine hecho por los mexicanos Guillermo del Toro y Alejandro Gozález Iñárritu, quienes pasaron entre los preseleccionados para las ternas.

De acuerdo con el anuncio de la Academia, la cinta Bardo, Falsa Crónica de Unas Cuantas Verdades aparece en la preselección de los miembros de la institución, en la categoría de Mejor Película Extranjera.

Mientras que Pinocho de Guillermo del Toro fue mencionada en los listados de las categorías Mejor Banda Sonora Original, Mejor Canción Original por el tema “Ciao Papa” y Mejor Sonido.

25 años del estreno de ‘Titanic’ y de que Rose dejara fuera de la tabla a Jack: ¿qué ha sido de sus protagonistas?

EL PAÍS

ANDREA JIMÉNEZ

Madrid -Hace 25 años, el barco más conocido de todos los tiempos terminaba en el fondo del océano Atlántico Norte después de chocar contra un iceberg, y un jovencísimo Jack Dawson no se subía a la tabla que le podría haber salvado de morir en aguas heladas. O, al menos, eso ocurrió en la gran pantalla. La realidad es que la película más taquillera de la historia hasta 2009 se basó en lo que le ocurrió al RMS Titanic, un transatlántico británico que se hundió en la noche del 14 de abril de 1912 cuando realizaba la ruta Southampton-Nueva York con 2.787 pasajeros a bordo, de los que 1.518 murieron por ahogamiento o hipotermia.

Una tragedia en la que se inspiró James Cameron para narrar la historia de amor entre dos jóvenes de clases sociales muy diferentes: el humilde Jack Dawson (interpretado por Leonardo DiCaprio), que consiguió subirse al Titanic tras ganar una partida de cartas, y la joven de alta sociedad Rose DeWitt Bukater (interpretada por Kate Winslet), que viajaba junto a su prometido Cal y su madre. Una vez se conocieron, bastaron unos días para fraguar una historia de amor que el espectador pudo vivir de manera intensa. El final de este amor, al igual que su banda sonora de la película interpretada por Céline Dion, ya es parte de la historia del cine.

Cuando Leonardo DiCaprio (Los Ángeles, 48 años) protagonizó Titanic (1997) no era un desconocido para Hollywood. Su debut como protagonista fue en Vida de este chico (1993), con 19 años. Un año después, obtuvo su primera nominación al Oscar como mejor actor de reparto con ¿A quién ama Gilbert Grape? (1994). DiCaprio se convirtió en apenas cinco años en uno de los actores más reconocidos de la industria cinematográfica estadounidense. Éxito que reconfirmaría en Titanic. Pero a punto estuvo de no formar parte de la película por su mala actitud: “Tú estarás haciendo otras cinco cosas mientras estoy haciendo la edición. Así que no voy a joderla tomando la decisión incorrecta de casting. Si no lees, no te doy el papel”, relató el director James Cameron 25 años después sobre cómo fue trabajar con DiCaprio.

Poco más se puede decir de este actor que encadena por decenas las películas exitosas. En 2005, volvió a estar nominado al Oscar a mejor actor por El Aviador (2004), aunque no consiguió llevarse la estatuilla. Lo mismo que le ocurrió en 2007 con Diamante de sangre (2006). Después llegarían otras nominaciones, como por su trabajo en El lobo de Wall Street (2013). El reconocimiento tardó en llegar. Después de cinco premios perdidos, recibió la estatuilla en 2016 con El renacido. Su último éxito llegó de la mano de Netflix a finales de 2021, No mires arriba, que en unas horas se convirtió en una de las películas más vistas de la plataforma en su historia. En lo que se refiere a su vida personal, ha protagonizado recientemente miles de comentarios en medios y en las redes sociales por la edad de todas sus parejas: ninguna supera los 25 años, a pesar de que prácticamente él les dobla la edad.

Kate Winslet (Reading, Reino Unido, 47 años) interpretó a Rose DeWitt —a quien también en la película daba vida, en su versión anciana, la fallecida Gloria Stuart—. La actriz se dio a conocer gracias a su papel en Criaturas celestiales (1994), aunque no se trataba de su primera película. Su carrera en Estados Unidos comenzó dos años después, cuando protagonizó Jude (1996) y Hamlet (1996) y estuvo nominada a su primer Oscar gracias a Sentido y sensibilidad (1995). Pero el reconocimiento internacional no tardó en llegar. Su interpretación en Titanic le valió una segunda nominación al Oscar, aunque no se lo llevó. El día del estreno de la película no acudió, estaba pasando por uno de los momentos más complicados de su vida: la muerte de su primer amor por cáncer de huesos. Aunque ya no estaba con él, la relación seguía siendo buena.

Desde ese momento, su popularidad fue creciendo con cada producción en la que participaba. Cuatro años después de su última nominación a la estatuilla, Winslet volvió a estar entre las candidatas por Iris (2001). No sería hasta 2008, con El lector, en la que da vida a una mujer acusada de crímenes nazis, cuando recibiría su primer y único Oscar. Hace apenas unos días, se estrenó Avatar: El camino del agua (2022), en la que la actriz y el directo vuelven a trabajar juntos después de 25 años. Y eso que James Cameron ha reconocido que la actriz salió de Titanic “un poco traumatizada por la escala de la producción” y que ella dijo que no iba a trabajar a no ser que le pagaran mucho dinero.

El destino de Billy Zane (Chicago, EE UU, 56 años), actor que interpretó al prometido de Rose, Cal, ha sido muy diferente al de los dos protagonistas. A pesar de que no ha estado alejado de las cámaras, en estos 25 años no ha cosechado el mismo éxito que sus compañeros de rodaje. Su primer papel fue en Regreso al futuro (1985) y cuatro años más tarde en la segunda entrega. No dejó de trabajar hasta que en 1997 le llegó la oportunidad de aparecer en Titanic, donde interpreta a un enamorado que lo intenta todo para separar a su prometida del joven humilde que ha conocido en el barco. Después, apareció en películas como El creyente (2001) e incluso en la pequeña pantalla con The boys (2019). Zane, que interpretó al malo de la película vivió cómo después todos le categorizaron como tal. “Fui sinónimo de personaje malo entre los directores de casting. Eso te fuerza a convertirte en alguien un poco más creativo”, explicó en una entrevista en 2021.

Otra de las grandes protagonistas de la película es Ruth DeWitt, la madre de Rose, interpretada por Frances Fisher (Milford on Sea, Reino Unido, 70 años). El personaje se convirtió en uno de los más odiados del filme por su interés en que su hija se casase con Cal. Sin duda, Titanic fue la producción que la hizo más conocida, a pesar de haber trabajado en otras cintas anteriormente como Sin perdón (1992). Desde entonces, Fisher ha participado en más de 22 películas, entre las que destaca Casa de arena y niebla (2003) y Las leyes de la atracción (2004). Además, también ha tenido papeles en numerosas series, como Anatomía de Grey (2005) y CSI: Las Vegas (2011).

Kathy Bates (Memphis, EE UU, 74 años) interpretó a uno de los pocos papeles de la película basado en un personaje del Titanic real: Molly Brown, conocida como la insumergible, ya que fue una de las supervivientes del hundimiento. Bates lleva en la industria cinematográfica desde hace más de 40 años, en los que no ha parado de trabajar en películas, series y teatro. Su actuación en Misery (1990) está reconocida como una de las mejores interpretaciones femeninas de la historia del cine. Tanto que le valió para conseguir su primer y único Oscar, a pesar de haber estado nominada cuatro veces a la estatuilla. Gracias a Tomates verdes fritos (1991), Titanic y a la sátira política Primary Colors (1998) —con la que estuvo a punto de conseguir su segunda estatuilla—, la actriz volvió a vivir una de las mejores décadas de su carrera artística. Más tarde, estaría nominada por su interpretación en películas como A propósito de Schmidt (2002) y Richard Jewell (2019).

Victor Garber (London, Canadá, 73 años) interpretó al ingeniero encargado de la construcción del Titanic, a quien todos culparon del hundimiento. Una de las escenas más recordadas de la película la protagoniza él junto a Jack y Rose: la pareja intenta salvar su vida, mientras que el ingeniero espera sentado la hora de su muerte. Garber lleva 43 años en el mundo de la interpretación, más de 30 películas y 35 series, entre las que destaca su papel en Algo para recordar (1993), Annie (1999), Mi nombre es Harvey Milk (2008) y Argo (2012).

Otro de los personajes que fueron culpabilizados por el hundimiento del barco fue el capitán del buque, Edward John Smith, interpretado por Bernard Hill (Manchester, Reino Unido, 78 años). Su última escena, en la que aparece agarrado al puente de mandos cuando el agua rompe los cristales, es una de las más recordadas del trágico final que vivieron casi todos los personajes de la película. Su primera aparición en el cine fue en Gandhi (1982); luego seguirían papeles en Los demonios de la noche (1996). Años después, aparecería en la segunda y tercera entrega de El señor de los anillos (2002-2003) interpretando al Rey Théoden de Rohan. Su última película fue en 2012, El alucinante mundo de Norman, y lleva sin trabajar desde 2017.

25 años de una de las películas más recordadas de la historia y también de las más laureadas, pues no ha perdido su posición como una de las películas con más Oscar de la historia. Se llevó un total de 11 estatuillas, lo que la coloca en lo alto del podio con Ben-Hur (1959) y El señor de los anillos: el retorno del Rey (2003), la tercera parte de la saga en la que aparece Bernard Hill. Aunque se ha emitido en televisión hasta la saciedad, el final trágico de los dos amantes continúa enganchando a todos los espectadores. Todo ello a sabiendas de lo que pasó la fatídica noche del 14 de abril de 1912.

Pide AMLO a Bad Bunny dar concierto en Zócalo sin pagarle

REFORMA

Jorge Ricardo y Claudia Guerrero

Cd. de México (14 diciembre 2022).- El Presidente Andrés Manuel López Obrador pidió al cantante Bad Bunny, a quien consideró una persona solidaria y sensible, que ofrezca un concierto gratuito en el Zócalo capitalino.

No obstante, el Mandatario federal quiere que el artista puertorriqueño -el más exitoso del mundo en plataformas digitales como Spotify, Apple Music, ¡Tunes y YouTube- se presente sin paga de por medio.

Esto luego de que decenas de fans no pudieron ingresar a su concierto el pasado fin de semana en el Estadio Azteca debido a la clonación de boletos y fallas en el sistema Ticketmaster.

“Esto de Bad Bunny, aprovecho para decirlo, porque él es una gente solidaria, el Bad Bunny. Tengo antecedentes de su actuación en Puerto Rico y es sensible y decirle que nos dio mucho sentimiento ver a jóvenes tristes que no pudieron entrar porque les clonaron sus boletos, porque les hicieron fraude, algunos llorando, porque ahorraron durante mucho tiempo para poder comprar sus boletos, la verdad que si me produjo sentimientos”, comentó en conferencia mañanera.

“Le he dado instrucciones al Procurador del Consumidor que actúen para que les devuelvan sus recursos, el dinero que utilizaron para comprar sus boletos y también el excedente del que tienen derecho, pero no es suficiente, entonces le pido a Bad Bunny, sé que está saturado y cansado porque trabaja mucho, pero le pido que considere la posibilidad de que venga a México al Zócalo”.

El Mandatario ofreció que su Gobierno se encargue de toda la producción del show e incluso hasta ponerle una tirolesa al intérprete de éxitos como “Me porto Bonito”, “Tití me preguntó”, “Neverita”, “Dákiti”, “Mojaita” y “Sefaera”.

“Ojalá y venga, no le podemos pagar, tendría que ser una colaboración de él, nosotros nos encargamos del escenario, de las luces, claro, no tan espectaculares, porque estuve viendo como salió allá en el Azteca, volando en una palmera, y pues eso si no se puede acá, ¿cómo se llama?, una tirolesa, esa si se la podemos poner”, dijo.

“Sería muy bueno, mucho muy bueno y que entrarán todos los jóvenes que no tienen posibilidad de hacerlo y así se reivindica, pues esto no es culpa de él, es culpa de los que vendieron los boletos, pero él podría hacer un tiempo y contribuir. Además, lo estoy planteando por qué, no pierdo nada y sé que él es una gente joven, sensible, tiene muchos seguidores, es un fenómeno mundial”.

Indicó que el próximo lunes el Procurador del Consumidor, Ricardo Sheffield, va a informar sobre las denuncias que se han presentado contra Ticketmaster.

“Van tener que devolver el dinero y tienen que entregar un excedente, pero no es suficiente porque muchos tenían la ilusión de verlo, entonces a lo mejor se puede hacer algo”, puntualizó.

‘Pinocho’ se lleva tres nominaciones a los Globos de Oro

Grupo REFORMA

Cd. de México (12 diciembre 2022). El director mexicano Guillermo Del Toro fue nominado a Mejor Película Animada en los Globos de Oro por el filme Pinocho, que fue producido por Netflix. Esta película también competirá en las categorías a Mejor Canción Original y Mejor Banda Sonora.

Pinocho fue realizada en Guadalajara y Portland, tardó 15 años en llegar a la pantalla debido a que hubo cambios en el guion después de que muriera el padre de Guillermo del Toro.

Este filme competirá con Red, Marcel the Shell with Shoes On, El Gato Con Botas y Wendell y Wild a Mejor Película Animada.

En una entrevista con REFORMA, el cineasta aseguró que en este filme se ve reflejada la relación que tuvo con su padre.

“Hace cinco años perdí a mi padre. Eso formó mucho de la profundidad de la emoción de esta película para mí y la importancia temática de cómo es breve la vida, de lo importante que es, y cómo nos tenemos el uno al otro por un momento tan precioso”, dijo.

Hace unos días Guillermo del Toro fue honrado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York por su contribución en el cine y las artes. También ganó el premio en la categoría Mejor Película Animada que entrega el Círculo de Críticos de Cine de Atlanta por Pinocho.

Estos galardones que entregan los especialistas basados en Hollywood sirven como termómetro para futuras nominaciones, incluidos los Óscar.

La ceremonia de los Globos de Oro se llevará a cabo el 10 de enero y volverán a ser televisados después de la disputa de racismo en la prensa.

Más delgado y con nuevo rostro, así luce Enrique Peña Nieto en foto de revista Hola

EL UNIVERSAL

Selene Alonzo Romero.

Enrique Peña Nieto ha vuelto a ser el tema de conversación en redes sociales, aunque en esta ocasión fue por el aspecto de su rostro.

En una publicación e Instagram la revista HOLA México confirmaba que Peña Nieto y su novia, Tania Ruíz seguían juntos. Lo que llamó la atención de los usuarios de Instagram fue el aspecto del expresidente de México.

En la imagen en la que su pareja, Tania Ruíz, lo rodea con los brazos, se observa al exmandatario más delgado, pálido y con razgos más afilados.

Las críticas se han hecho presentes en distintas redes sociales donde han comparado su aspecto físico al del comediante estadunidense Jim Carrey.

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La publicación que cuenta con más de 19 mil ‘Me Gusta’ en Instagram pretendía comprobar que el expresidente y su novia, la modelo Tanía Ruíz, siguen juntos en Madrid, España, pese a los rumores de una posible separación.

Estos surgieron luego de que en el programa de Youtube de Jorga Carvajal se difundió que la pareja habría terminado por una posible infidelidad.

Varios medios, entre ellos la revista Clase, desminteron esa información.

¿Cuándo inició la relación entre Peña Nieto y Tania Ruiz?

La pareja ha estado unida por alrededor de tres años, luego de que Enrique Peña Nieto dejó la presidencia de México y se divorció de Angélica Rivera, quien hasta entonces había fungido como la primera dama.

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En la cuenta de la modelo, la última publicación donde aparecen juntos data del 2021. Ambos aparecen vestidos con atuendos rosas y se trata de una felicitación de cumpleaños al expresidente.

“Que dicha y felicidad poder festejar un año más de vida a tu lado. Siempre dándome la misma ilusión y la misma felicidad por festejar tú cumpleaños. Por esa parte de mí que tú estás ahí.

La vida me ha dado la oportunidad de estar contigo estos años”, se lee.

Triunfa el ‘Pinocho’ de Del Toro ante críticos angelinos

Grupo REFORMA

Cd. de México (11 diciembre 2022).- Pinocho, de Guillermo del Toro, ya pintó de oro su carrera por los premios.

La animación stop motion del mexicano, que reimagina el relato de Carlo Collodi sobre un niño de madera, fue nombrada Mejor Película de Animación del Año por la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles.

Estos galardones que entregan los especialistas basados en Hollywood sirven como termómetro para futuras nominaciones, incluidos los Óscar.

Como semifinalista del trabajo del tapatío fue elegida la también animación en stop motion Marcel the Shell with Shoes On.

La producción estadounidense se había llevado el galardón en otro gremio de prestigio en EU, el Círculo de Críticos de Nueva York.

Pinocho, compartió este domingo en redes el propio Del Toro, fue la producción fílmica de Netflix más vista a nivel mundial de la plataforma estos días.

El largometraje, que este lunes podría ser anunciado como postulado a los Globos de Oro, aún se encuentra disponible en salas de cine de circuitos culturales de México.

Mientras, Tár, un drama inserto en el mundo de la música clásica protagonizado por Cate Blanchett, y la comedia Todo en Todas Partes al Mismo Tiempo empataron, para los críticos de Los Ángeles, como Mejor Película.

Blanchett se llevó el premio a Actuación Protagónica Femenina, y Bill Nighy, por Living, el Actuación Protagónica Masculina.

Murió el primer actor Héctor Bonilla

Grupo REFORMA

Cd. de México (25 noviembre 2022). El actor mexicano Héctor Bonilla murió este viernes a los 83 años a causa de cáncer, así lo informó la Secretaría de Cultura, a través de sus redes sociales.

“La Secretaría de Cultura lamenta profundamente el fallecimiento del actor Héctor Bonilla, egresado de la Escuela de Arte Teatral del INBAL y considerado uno de los mejores actores de México. Se desarrolló en teatro, televisión y cine, donde participó en filmes como Rojo Amanecer”, anunciaron en Twitter.

Héctor Bonilla, quien fue uno de los actores más relevantes del cine y la televisión mexicana, padecía cáncer de riñón.

Por otra parte, su familia, lanzó un comunicado donde destacan al actor como un ejemplo de vida.

“Somos conscientes de que Héctor dejó un legado inconmensurable y muchísimos corazones lamentarán su pérdida. Sepan que, a pesar de la infinita tristeza que nos embarga, estamos tranquilos por despedir a un hombre que se fue sin deberle nada a nadie, que vivió intensa y plenamente”.

También compartieron el epitafio que el intérprete escribió para sí mismo.

“Se acabó la función, no estén chingando. El que me vio, me vio. No queda nada”.

En 2019, fue cuando se reveló el diagnóstico, donde el actor aseguró que estaba viviendo días extra, pues su enfermedad no podría tratarse con quimioterapia, no obstante, nunca dejó de trabajar.

Héctor Bonilla participó en más de 100 filmaciones, entre ellas filmes y series, como Meridiano, Mónica y el profesor, Matinée y El Hotel.

En el 2019 el actor fue homenajeado en el Palacio de Bellas Artes con el reconocimiento Trayectorias Notables de las Artes en México.

Cuba, de luto: fallece el cantautor Pablo Milanés

Grupo REFORMA

Cd. de México (21 noviembre 2022).Luego de haber sido hospitalizado en Madrid a causa de una serie de infecciones, el cantautor cubano Pablo Milanés falleció este lunes en España a los 79 años, según confirmaron varios medios cubanos.

El compositor y músico padecía desde hace varios años una enfermedad oncohematológica que lo obligó a instalarse en Madrid a finales de 2017, con el fin de recibir tratamiento.

De acuerdo con informes cercanos al artista, Milanés llevaba poco más de una semana hospitalizado en Madrid. La noche de este lunes, la noticia de su fallecimiento comenzó a hacerse viral, iniciando con el mensaje de la escritora Wendy Guerra en redes sociales.

“Adiós querido Pablo, este es el fin de una era. Nos dejas tu obra, ese país sentimental donde nos vamos a vivir los cubanos con dignidad. Gracias por ser la banda sonora de nuestras vidas. Cuba está de luto”, escribió la poeta y novelista cubana, autora de libros como “Platea Oscura” y “Cabeza Rapada”.

Apenas hace unos días, el pasado 11 de noviembre, el equipo de Pablo Milanés lanzó un comunicado en redes respecto a la salud del cantautor.

“El maestro Pablo Milanés se encuentra actualmente hospitalizado, en una situación estable, siendo tratado de los efectos de una serie de infecciones recurrentes que en los últimos meses han venido afectando a su estado de salud”, señalaron en un comunicado.

Debido a su estado de salud, el autor de “Yo No Te Pido” canceló sus últimos conciertos en España y República Dominicana, mientras que su actividad artística quedó suspendida hasta nuevo aviso.

Nacido el 24 de febrero de 1943 en Bayamo, Cuba, Pablo Milanés fue un exitoso compositor y guitarrista con más de 60 años de trayectoria, y es reconocido por haber sido uno de los fundadores de la llamada Nueva Trova Cubana, junto a Silvio Rodríguez y Noel Nicola.

Critican a Laura Pausini por editar foto con Yalitza Aparicio

EL UNIVERSAL

Reyna Avendaño 

Laura Pausini se tomó fotos con varias celebridades la noche de los Latin Grammy y las compartió en su cuenta de Instagram, por ejemplo, con Rosalía y con Christina Aguilera, también posó con la mexicana Yalitza Aparicio, pero la foto con la protagonista de “ROMA” no recibió los mejores comentarios.

Pausini fue la encargada de animar la ceremonia junto con la brasileña Anitta, el puertorriqueño Luis Fonsi y la mexicana Thalía; además, la italiana formó parte del homenaje a Marco Antonio Solís como Persona del Año.

“Decir el nombre de Marco Antonio Solís es sinónimo de hablar de México. Admiro la responsabilidad que tienes representando a tu país”, afirmó Pausini tras su actuación en la ceremonia de entrega de la condecoración a Solís.

En dicha foto con Yalitza, Laura Pausini abusó de los filtros y eso generó una ola de críticas entre los cibernautas, quienes cuestionaron por qué, al parecer, sólo se editó así misma ante la oscuridad de la arena Michelob ULTRA en el hotel y casino Mandalay Bay.

Críticas y hasta memes ha causado la foto que ya no aparece en las redes de la intérprete, pues la compartió en sus estados, sin embargo sí circula en Twitter.

Aunque Laura Pausini no ha dicho nada al respecto, comentó las fotos que Yalitza compartió en su Instagram, donde aseguró que Aparicio se veía “guapísima”. 

Los Grammy coronan el viaje que convirtió a El Buki en Marco Antonio Solís

EL PAÍS

LUIS PABLO BEAUREGARD

Las Vegas . Entre el puñado de temas esenciales de la música mexicana hay canciones de José Alfredo Jiménez, Armando Manzanero, Juan Gabriel, Agustín Lara y Vicente Fernández. Hay una buena posibilidad de que la me moria guarde también alguna letra de Marco Antonio Solís, un compositor y cantante que ha dejado atrás su apodo, El Buki, para convertirse en uno de los nombres más importantes de la industria de la música en español. Esta afirmación ha sido avalada por la Academia Latina de la Grabación, quien ha nombrado a Solís como la Persona del año 2022, uno de los eventos más relevantes dentro de la semana de los Grammy Latinos, que se entregan este jueves. Este reconocimiento, entregado desde hace más de dos décadas, lo coloca al nivel de otras figuras como Shakira, Gloria Estefan, Ricky Martin, Julio Iglesias y Joan Manuel Serrat.

Solís, de 62 años, es originario de Ario de Rosales, una pequeña localidad en Michoacán. Escribió su primera canción cuando dejó el pueblo a los 12 años junto con su primo Joel para ir a Ciudad de México a buscar oportunidades. La dedicó a la localidad, en lo que sería el sello de su trayectoria, un hombre de orígenes humildes de profundo arraigo a su tierra, a la familia y a los valores católicos con los que fue criado. Como muestra de creer en su Estado, impactado desde hace años por el problema del narcotráfico, Solís ha hecho inversiones millonarias en su región natal. Entre estas un hotel en la capital, Morelia, en la que destaca una piscina con forma de guitarra. El ingenio popular llama al edificio El palacio de Bukingham.

Con un estilo que podría recordar a Jesucristo en la iconografía popular, Solís no oculta su devoción. De niño quería ser “sacerdote o payaso”, dijo el año pasado a la agencia EFE. Considera que su talento es obra de lo divino. “Lo atribuyo a la gracia que Dios me ha dado para poder expresar y escribir”, contó a la editora de Billboard Isabela Raygoza. Este talento de composición ha sido explotado durante años por algunas de las voces más reconocidas del castellano, entre ellas Rocío Durcal, Raphael y Olga Tañón.

“Tu nombre es sinónimo de México”, dijo la noche de este miércoles la italiana Laura Pausini, la encargada de abrir la noche de homenaje en el casino Mandalay Bay, por la que pasaron Christian Nodal, Fito Páez, Sebastián Yatra; Sin Bandera, Camila y Bronco, entre varios más. Carla Morrison y Ana Torroja interpretaron Como tu Mujer, un tema escrito por Solís, pero hecho suyo por Rocío Durcal.

Cuando niño, comenzaba a cantar y sus amigos dejaban de jugar. Hipnotizados por su voz, le pedían más canciones. Su primo Joel fue uno de sus primeros maestros musicales. Le enseñó a tocar la guitarra y con él formó su primera banda, Los hermanitos Solís. La fama llegaría en los años 80 con Los Bukis, una palabra con la que el pueblo yaqui, al norte de México, nombra a los niños. La agrupación, que integró en los setenta con 17 años, se convirtió en uno de los primeros fenómenos del movimiento grupero de aquella década, con la que bandas de la provincia conquistaban las ondas de la radio con baladas románticas.

El himno de Los Bukis llegó en 1987 en el álbum homónimo del grupo. En la portada de este, Solís vestía un traje blanco, un punto de contraste con los otros cinco integrantes, quienes vistieron con el clásico negro. Entre estos se encontraba Joel y un hermano de Marco Antonio, José Javier. La letra que abre la colección es una de sus más emblemáticas: “Te vas, mi amor/ Así lo quieres, qué le voy a hacer/ Tu vanidad no te deja entender/ Que en la pobreza se sabe querer…”. Tu cárcel fue escrita un año antes, en lo que Solís considera “un momento muy vulnerable” de su vida, “difícil emocionalmente y de total agotamiento”, dijo a Billboard. La compuso en un hotel de Coahuila. Las frases le llegaron mientras trataba de conciliar el sueño. “Tuve que atender eso”, dice Solís como un hombre que no reniega de sus responsabilidades.

El éxito de Los Bukis no es un asunto del pasado. El grupo se reunió en 2021, cuando se cumplían 25 años de la separación. Fue una idea de Marco Antonio, quien juntó nuevamente a los integrantes originales de la banda. Esto significó un salvavidas para muchos de ellos, quienes no gozaban de la fama (y fortuna) del compositor. Uno de los músicos manejaba un Uber. Otros vivían día a día con trabajitos. Se reunieron, un cuarto de siglo después, en el estudio de Ciudad de México donde grabaron Tu cárcel.

Tras la pandemia, comenzaron a tocar nuevamente. Antes de que Bad Bunny los desbancara este año con la gira de Un Verano Sin Ti, fueron el primer grupo latino que hizo una gira por estadios de Estados Unidos vendiendo todas las entradas. La gira Una historia cantada se compuso de nueve conciertos en seis arenas. Entre estas, el imponente SoFi de Los Ángeles, ante 70.000 personas. En menos de un año lo llenaron dos veces. También vendieron otras dos fechas en el Coliseo angelino, que tiene capacidad para casi 80.000 personas. En esa misma ciudad puede apreciarse en el Museo del Grammy, hasta marzo de 2023, Y para siempre, que hace un recorrido por su trayectoria de Solís, quien ha ganado cinco Grammy latinos y ha sido nominado seis veces al Grammy.

“He sido más amigo del fracaso que del éxito”, ha dicho esta noche Solís, en sus primeras palabras después de recibir el premio. “El fracaso ha sido mi mejor consejero y fue él quien me presentó al éxito”, añadió.

La revista Pollstar, especializada en la taquilla de la industria, calificó esa gira de Los Bukis como uno de los fenómenos de 2021. Ingresaron casi 50 millones de dólares, la sexta más rentable a nivel mundial. El éxito llevó a extender la gira durante 2022. Al mismo tiempo, Solís comenzó otro tour en solitario, Qué ganas de verte. Este lo llevó a Europa, donde llenó recintos en Madrid, Londres, París y Milán. Solo Tenerife se resistió a los encantos de El Buki. El cantante no logró vender todo su espectáculo en la isla.

En 1983, escribió un tema para su entonces esposa, la también cantante Marisela (su esposa actual, desde hace casi 30 años es Cristy Solis). Fue una canción que nació en madrugadas de soledad, nostalgia y bohemia. En ese entonces, Solís vivía de noche y se levantaba a las dos o tres de la tarde. Si no te hubiera ido surgió de aquellas noches en vela. El corte fue incluido en un disco de 1999. Es entonces el momento donde El Buki da paso a Marco Antonio Solís. “Ya entro más sólidamente con el disco Trozos de mi alma. Tuvo mucho éxito. Ya había sido solista con La venia bendita, Más que tu amigo, pero Marco Antonio Solís se sitúa a partir de Trozos de mi alma. Es el paso definitivo”, contaba este martes el artista a EL PAÍS. Romeo Santos, la estrella de la bachata, interpretó Invéntame, otro de los éxitos que integran este álbum.

La canción fue inmortalizada por Alfonso Cuarón en Y Tu Mamá También, donde Maribel Verdú bailaba el tema frente a los charolastras, Diego Luna y Gael García Bernal. La escena quedó unida para siempre a esa canción. Incluso para Verdú, quien la considera su favorita en el repertorio de Solís y quien llegó a utilizarla como timbre en el teléfono durante una época. Los Grammy Latinos han coronado esta noche el viaje que convirtió a El Buki en Marco Antonio Solís.

Sin la UNAM no estaría aquí: Tenoch Huerta

GACETA UNAM

Rafael Paz 

Cuando Tenoch Huerta Mejía era un adolescente a finales de los años noventa no tenía en mente ser actor, por ello decidió estudiar la licenciatura en Comunicación y Periodismo en la Facultad de Estudios Superiores Aragón. Sin embargo, el destino tenía otros planes para él, lejos de una redacción y cerca de las luces de un set.

Actualmente, el actor nacido en Ecatepec de Morelos (Estado de México) es el antagonista de Black Panther: Wakanda Forever, la superproducción más reciente de Marvel Studios y Disney, película que recaudó más de 330 millones de dólares alrededor del mundo en su primer fin de semana de estreno, y lo ha convertido en una figura mundial por su interpretación como Namor, una versión del personaje influida fuertemente por la cultura maya.

Durante la reciente décima primera edición del Festival Internacional de Cine de Los Cabos, el histrión fue homenajeado y en la clausura del encuentro cinematográfico recibió el Premio Sin Fronteras, “por su destacada trayectoria y su incansable labor en favor de la inclusión, la diversidad y la visibilidad del talento latinoamericano en la industria fílmica mundial”, como explicó la organización en un comunicado.

Antes de la ceremonia, Huerta Mejía sostuvo una entrevista exclusiva con Gaceta UNAM, en la que recordó sus días como estudiante, la manera en que sus estudios han enriquecido su carrera actoral y lo que espera de los actuales jóvenes universitarios.

¿Qué recuerdos tienes de tu paso por la FES Aragón?

Tenoch Huerta: Híjole, un montón. La verdad es que creo que mi vida adulta comenzó en la UNAM. Entré en el 99 a mitad de la huelga, que si bien nunca formé parte del Consejo General de Huelga (CGH), sí era simpatizante de sus causas, apoyaba como Dios me daba entender en aquel momento. Creo que este espíritu rebelde de la Universidad siempre se me quedó.

Cuando hicimos Güeros (2014) había una manta que decía “ser joven y no ser rebelde es una contradicción”. En el auditorio, ésa es la definición de la juventud latinoamericana. Como que cada cultura tiene la suya, para algunos fue “sexo, drogas y rock and roll”, para otros “vive la vida loca, viaja y conócete”; cada cultura tiene sus propias definiciones, y en América Latina siempre se habla de una juventud rebelde.

Una universidad que celebra la disidencia y que la promueve es una que siempre va a crecer; porque el conocimiento sin disidencia no se mueve, no prospera, no florece, y la UNAM lo tiene.

Estudiaste comunicación y periodismo, ¿qué de lo aprendido te ha servido en tu carrera?

Para empezar, la carrera misma. El análisis del discurso, de la imagen y demás me han servido un chingo. Desde ahí leo mis guiones siempre, porque no tenía herramientas en términos dramáticos, si no que tenía lo otro: el análisis del discurso. A partir de ahí siempre los he leído, los he construido, es mi primera aproximación y ahora aplico todos los conocimientos que he ido adquiriendo en mi carrera; pero primero va por ahí.

Eso, por ejemplo, en el método de crear, pero también con el ojo crítico, la experiencia de vida, la conciencia de quién soy, dónde estoy parado. Desde la conciencia de clase, hasta la de la condición humana. Si no hubiera estado en la UNAM, si no hubiera tenido los profesores que tuve, los compañeros y el momento histórico en el que entré, no sería yo, no estaría aquí contigo.

Foto: cortesía Marvel Studios.

Tras tu participación en la secuela de Black Panther se han escuchado comentarios de que “llegaste”, que conseguiste la representación e igualdad que buscabas. ¿Es importante seguir luchando por ello desde una industria como Hollywood?

Creo que no se llega a ningún lugar, simplemente son tránsitos, es un espacio y seguirías a otro y a otro y a otro. Siempre la frase de “ya llegaste” suena a un término como una meta final y no hay más movimiento. No, uno siempre está en tránsito. Eso, por un lado, por el otro: precisamente, ya estás en ese lugar de privilegio, ¡utilízalo! Si escalaste una de las cumbres más altas, desde allá arriba es más fácil que te escuchen, porque tienes más espacio y visibilidad, pones el privilegio al servicio de causas. Siempre he dicho que tenemos que buscar que los privilegios se vuelvan derechos. Si estás ahí, desde ahí le das.

No es lo mismo que yo sin ser actor esté gritando en la calle cosas –que es válido y también participo de esas formas de lucha–, a que estés con todos los reflectores, los micrófonos y las cámaras encima; solamente potencias un mensaje que ni siquiera es mío, son los de miles de personas. No somos la panacea de nada, simplemente somos un eslabón más en una cadena de 500 años. Es nuestro momento y nos toca utilizar las herramientas que tenemos a nuestro alcance, y si no conquistamos los espacios de poder e influencia, difícilmente vamos a incidir en el cambio de las narrativas.

¿Qué dirías a las y los jóvenes universitarios actuales?

Que le chinguen, que le chinguen y que le chinguen el triple y el cuádruple; les va a costar mucho más, sobre todo a las morras. Les va a costar siempre más, ellas van a tener un pie amarrado por un sistema, mientras más le chinguen y cuando ya no sepan por qué, le vuelvan a chingar. Y cuando ya no encuentren descanso, le vuelvan a chingar. Y cuando ya no tengan motivos, le vuelvan a chingar. Y cuando no sepan por qué levantarse en la mañana, le vuelvan a chingar. Y aunque hayan perdido el rumbo, que le vuelvan a chingar.

Tal vez no van a llegar a ningún lugar, porque el sistema está hecho para que no lleguemos, pero todo el tránsito, el camino y el esfuerzo se van a quedar y, eventualmente, puede que los espacios se abran; y si éstos se abren, por favor, volteen a ver a todos los que estuvieron acompañándolos, miren a los de atrás y traten de mantener la puerta abierta. Utilicen todas sus fuerzas para tener la puerta abierta y que entre la mayor cantidad de compadres posibles.

Tengamos conciencia de clase, de origen y, desde ahí, empecemos a abrir los espacios, las puertas para que más y más entren, y que el bienestar sea una condición general y colectiva, y no un privilegio exclusivo de unos cuantos.

No es tu primera película estadunidense, pero sí que participes en una producción de este tamaño. ¿Qué te sorprendió de tu experiencia?

Que al final somos lo mismo, hacemos lo mismo. Solamente que allá tienen más juguetes, están más chidos y tienen más baro. No necesariamente tener más baro lo hace más fácil, pero sí te da muchas más posibilidades de hacer otras cosas, por lo menos más chances del fallo y el error, de movernos para acá o para allá. Te da más espacio para experimentar, aunque al final del día estamos haciendo lo mismo: contando historias, y se cuentan igual en todos lados. O sea, vas y actúas. Actuar es lo mismo, tiene sus diferencias y sus dinámicas, porque es otro idioma, funciona diferente; pero actuar es actuar, dirigir es dirigir, películas son películas no importa de qué van. Siempre va a ser lo mismo. Más que la diferencia, lo que me sorprendió fue la similitud, porque las diferencias ya eran obvias.